流行音樂與古箏演奏契合途徑的幾點思考

【摘要】古箏作為中國傳統(tǒng)樂器的重要一員，一直深受大眾喜愛。受21世紀流行文化的影響，傳統(tǒng)與流行元素狹路相逢。對于箏樂藝術而言，如何使傳統(tǒng)與流行更好地交融而非侵蝕同化，加強新民樂的藝術性，成了民樂發(fā)展不可避免的問題。本文力圖返本開新，在對古箏演奏技法的分析與研究中開掘現(xiàn)代流行音樂的審美氣質，思考并總結古箏演奏與流行音樂相契合的途徑，在傳統(tǒng)與流行間搭建一座橋梁，挖掘箏樂藝術更多的表現(xiàn)形式，對民樂的發(fā)展有著積極的現(xiàn)實意義。

【關鍵詞】古箏;演奏;流行音樂;契合途徑

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

箏，又稱“古箏”“秦箏”，是中華民族重要的傳統(tǒng)樂器，發(fā)展歷史可謂源遠流長。在其兩千五百多年的發(fā)展進程中，箏樂藝術一直根植本土，在中華文化的土壤中汲取養(yǎng)分，與各地的藝術文化特征緊密結合，傳承至今，產生了眾多風格各異的作品與流派。進入21世紀后，更是以其多元化的風格面貌示人。

“文化不斷變化，當兩極性的心理結構與不同時期的文化相遇，審美傾向、情感表達方式和表現(xiàn)強度會發(fā)生變化。”傳統(tǒng)器樂的傳承會隨著時間的推移不斷進化、演變，箏樂作品的發(fā)展亦是人們兩極性的心理審美結構的體現(xiàn)。一方面，院校風格的專業(yè)作品在作曲家的筆下發(fā)生了很大的變化，作品題材的多樣化與旋律的豐富性，技法與音樂形態(tài)的創(chuàng)新構成了表現(xiàn)作品的重要手段，對演奏者演奏水平的要求相對較高。這類作品通常由專業(yè)作曲家或演奏家專門為古箏而作，技法難度較高、篇幅相對較長，常用于專業(yè)音樂會、音樂考級、藝術考試、出訪交流、學術研討等場合。另一方面，箏樂愛好者們基于興趣和對古箏的喜愛，將流行與傳統(tǒng)結合，用古箏演奏大眾喜聞樂見的流行作品，在作品類型的發(fā)展上開拓了新的疆土，拓寬古箏市場的同時，使箏樂藝術變得更加“個性化”，給古箏帶來了風格上更多的可能。這類作品的旋律從流行音樂移植而來，帶有明顯的流行元素色彩，常使用于聯(lián)歡晚會、交流演出等場合。

對于古箏“傳統(tǒng)”與“流行”風格的討論，體現(xiàn)了不同文化時期人們的審美需求。前者是專業(yè)作曲家創(chuàng)作的專門適用于古箏演奏的作品，帶有箏樂作品的本土性特征;后者是從流行音樂移植而來，音樂風格和形式脫離了傳統(tǒng)的制約，容易出現(xiàn)“水土不服”的癥狀：流行音樂如何與古箏的傳統(tǒng)魅力更好地相投？如何更好地創(chuàng)新現(xiàn)代民樂藝術？這些都是亟待解決的問題。本文將從作品風格的融合、調式的選擇、技法的運用幾個方面，重點討論流行音樂元素與古箏演奏的契合途徑。

一、順應時代風格

一首流行作品的成功移植，首先要明確的是風格的統(tǒng)一，既要保留各自特色，又要能協(xié)調統(tǒng)一地安排在演奏藝術的整體之中，融入現(xiàn)代元素，展現(xiàn)新的藝術風格。傳統(tǒng)箏樂作品長期以來形成了清麗、雅致的音樂特色，節(jié)奏多平緩溫和，以其含蓄內斂的音樂風格為大眾所熟知。流行音樂是根據(jù)英語Popular Music翻譯而來，指三四十年代以后創(chuàng)作、產生的具有時代特色的中外音樂，大多以市場性為主、藝術性為輔，具有商業(yè)性質的娛樂消遣功能，其風格和音樂形態(tài)呈現(xiàn)多元化形式，曲調朗朗上口，以其通俗性、娛樂性、商業(yè)性的特征為群眾普遍認可，成為深受人們喜愛的音樂形式。一“靜”一“動”的音樂形式各自發(fā)展不息，在新時代文化背景的推動下相遇、對話、交融。

成功的流行箏樂作品需要在保留民樂文化內涵和音響效果的同時，順應時代審美需求的變化，在風格上嘗試、發(fā)掘適合樂器氣質的作品，而不是停留在演奏形式的包裝上，對所有的流行元素來者不拒、生搬硬套，只追求視聽沖擊或節(jié)奏快感，如此被流行元素同化，而不是發(fā)掘風格和韻味上的突破，就很容易造成審美疲勞，使傳統(tǒng)器樂的演奏失去靈魂。

青年古箏演奏家程皓如改編的《當探戈遇上天山的花兒》即是一首成功的流行作品。音樂在保留古箏風格韻味的前提下，與兩首現(xiàn)代流行音樂的旋律巧妙融合，加入了多種伴奏樂器，以混合室內樂的形式展現(xiàn)。古箏作為主奏樂器，在演奏主旋律的同時融入了豐富的技法表現(xiàn)，與鋼琴、小提琴等傳統(tǒng)樂器合作，并加入了卡洪鼓、風鈴等現(xiàn)代打擊樂，營造出作品輕松活潑的性格，節(jié)奏明快，動感十足，演出時與觀眾的互動性較強，在一定意義上打破了嚴肅的傳統(tǒng)觀演模式，賦予了箏樂更多的舞臺魅力。還有根據(jù)中外流行改編的《天空之城》《滄海一聲笑》《If You》《青花瓷》《Rose Dance》等作品，都是流行與傳統(tǒng)有機結合的典型，值得我們思考借鑒。這些作品成功延續(xù)了箏樂藝術原有的魅力，在保證作品欣賞性和技術難度的同時，在表現(xiàn)力與演出方式上展現(xiàn)了有別于傳統(tǒng)的現(xiàn)代風格——明快的節(jié)奏與通俗的旋律，給欣賞者帶來耳目一新的感覺，使古箏能適應不同群體的審美需求，增強了大眾學習古箏的興趣和動力。

所以說，箏樂作品的風格不一定只能局限于“靜”的審美思維，應鼓勵更多的習箏者，在立足傳統(tǒng)的基礎上，不局限于傳統(tǒng)，在保留民樂風格魅力的同時，多方位地嘗試、挖掘箏樂藝術更多的表現(xiàn)風格，建構出既有中國氣質，又不乏現(xiàn)代化、國際化的作品，在視聽上帶來新的審美體驗，更加適應新時代文化背景下的審美需求，使傳統(tǒng)藝術的發(fā)展歷久彌新。

二、調式音階的契合

想要演奏或改編具有流行元素的旋律，還要明確傳統(tǒng)調式與西方調式的差異。在長期的音樂發(fā)展中，傳統(tǒng)民樂的樂律以五聲性的調式旋法為主要特色，基礎調以宮調式為主，各流派的傳統(tǒng)箏曲也多以傳統(tǒng)的五聲性定弦為主，常用調式不多。傳統(tǒng)的五聲調性是傳統(tǒng)音樂不可或缺的元素，在表現(xiàn)上賦予了民樂特有的情感與風格。

而流行音樂的旋律通常采用西方的七聲音階，調式旋律豐富，因為大多數(shù)流行音樂有人聲演唱，主旋律則以人聲的音域為參考，音高跨度不大，旋律變化豐富多樣，以抒發(fā)情感為主。如果直接用原調演奏，對古箏的業(yè)余愛好者來說，調音、認弦都相對困難，眾多的變化音也會增加演奏難度，為了簡化轉調的煩瑣，消除傳統(tǒng)調式與西方調式的限制，使演奏更易上手，演奏者可根據(jù)作品的需要，考慮采用以下兩種方式：

（1）以古箏常用的幾種調式為基礎。在古箏的基礎調式中選用與原作品相近的調式，如D宮、G宮、C宮等，如果有出現(xiàn)頻繁的旋律音可單獨調出。轉調后，演奏旋律聲部相對容易，但要注意古箏調式中的音階排列，避免出現(xiàn)高音區(qū)或低音區(qū)的音位排列不到的情況。

（2）直接采用人工定弦。如果主題旋律中變化音出現(xiàn)頻繁，則可以跳出古箏傳統(tǒng)的五聲定弦模式，根據(jù)旋律音中的音位排列，適當加入變音，直接人工定弦，使古箏原有的單一調式變得豐富飽滿，演奏起來更加方便。

三、伴奏的契合

音樂是聽覺的藝術。中國傳統(tǒng)民樂線條多以單旋律聲部為主，和聲效果和伴奏織體并不完善，流行元素的加入從一定程度上彌補了這種不足。在保留原主題旋律美感的同時，對和聲織體進行簡單的編配，加強雙手的配合，讓原有的單一旋律變得豐富而飽滿，增強音樂的律動感，營造良好的樂曲氛圍。

伴奏織體可根據(jù)主旋律的情緒來設計，用不同的伴奏音型表達主題。例如，抒情柔和的作品，如《青花瓷》《天空之城》等，可采用半分解或完全分解的和聲織體，使主旋律更加優(yōu)美生動，增進情感表達;如果是節(jié)奏動感、歡快活潑的作品，如《千本櫻》等，則可選用柱式和弦，全面增強音樂的節(jié)奏感，進一步提高演繹效果，激發(fā)演奏熱情。

四、豐富技法的運用

流行音樂多是詞曲共生的綜合體，人聲演唱是流行音樂抒發(fā)情感最直接有效的手段。然而，在使用器樂演奏的過程中，只保留樂曲的主旋律和部分和聲，為免旋律的單薄，就需要演奏者運用古箏演奏的優(yōu)勢，充分發(fā)揮主觀能動性，在體現(xiàn)個人演奏風格的同時，在箏樂藝術豐富的演奏技法中選擇適合現(xiàn)代旋律表現(xiàn)的技法，通過技法的融入加強對細節(jié)音的處理，以配合輔助、豐富主旋律的進行，服務不同的情感表達，使單旋律也能奏得精巧別致，為箏樂藝術帶來新的音響效果。

例如，單一的旋律進行可以通過作韻技法的加入變得生動。左手的作韻是古箏獨特的演繹技法，亦是豐富旋律進行的重要手段，“顫、揉、按、滑”是幾種基本的常用技法，通過對音高的改變調整作品的韻律，讓簡單的旋律產生不同的變化，使演奏更加靈活生動，旋律色彩豐富飽滿。在演奏長音時，可根據(jù)情緒的安排選用各種搖指技法，如掛搖、掃搖、長搖、短搖等，使單一的音高在音色上斷中有連、連中有斷，增強樂音的色彩效果和音色的顆粒性，使得單聲部的旋律富有流動性，既保持了線性的延續(xù)，同時也有點狀的支持，滿足對情感的遞進和抒發(fā)，非常符合現(xiàn)代審美需要。還有常見的撮弦，即大撮和小撮，可在需要強調的旋律音上使用，利于音色、音量的對比，起到突出重點、避免技法進行單一的作用。又比如刮奏的技法，可以起到連接旋律、增強音效、遞進情緒的作用，左右手皆可奏，演奏時要注意刮奏的層次感，即時值、強弱、節(jié)奏的變化，注意音色的處理以控制情緒的遞進。技法中的琶音、輪指等，適當?shù)剡x用可以起到配合旋律進行、豐富音響效果的作用，描繪畫面起伏感的同時，給人以流暢、舒緩的感覺，但演奏時需要注意音色的顆粒感，控制好觸弦力度，避免樂音的粘連、不連貫。

古箏的表現(xiàn)方式千變萬化，但要運用得當，才能在不失韻味的同時賦予流行旋律以新的體驗與效果。著名古箏演奏家王中山在《國樂大典》第一季上，用古箏演奏了由英國歌手阿黛爾·阿德金斯演唱的《Rolling in deep》。這首風靡全球的流行作品在王老師的改編下加入了古箏豐富的演奏技法，夾彈、大撮、掃弦、輪指、掃搖盡顯其中，在流行音樂的基礎上依然保留了古箏的神韻，整首作品在王老師的詮釋下變得沉穩(wěn)有力，表現(xiàn)出了王老師特有的穩(wěn)健的演奏風格。

五、結論

民樂的發(fā)展需要變化，需要創(chuàng)新，流行箏樂應時而生，這對民樂的發(fā)展來說既是肯定亦是挑戰(zhàn)。古箏演奏藝術蘊含著豐富的內涵，在與流行音樂有機結合的過程中，需要在保留傳統(tǒng)音樂美學觀的基礎上樹立正確的創(chuàng)新意識，將傳統(tǒng)箏樂的演奏魅力運用到現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)中來，充分挖掘民族音樂的精華，不斷創(chuàng)新民樂的藝術表現(xiàn)力，使作品更具時代感與新鮮感，進一步拓寬古箏演奏的審美視野，更好地詮釋箏樂的傳統(tǒng)美與現(xiàn)代美，滿足傳統(tǒng)與流行的雙重審美需求。

參考文獻

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作者信息：林慕蓉，女，漢族，江蘇南京，研究生，中共黨員，研究方向：器樂演奏。