淺談李斯特鋼琴音樂(lè)作品及創(chuàng)作技法

白月

【摘要】李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期最為精彩的鋼琴家和作曲家，他既重視鋼琴演奏的技術(shù)方法，也重視音樂(lè)創(chuàng)作的浪漫風(fēng)格。李斯特發(fā)展了一種嶄新的鋼琴演奏技巧和創(chuàng)作技法，并且逐漸取代了自車爾尼以來(lái)傳統(tǒng)的鋼琴演奏技術(shù)套路，開(kāi)拓了鋼琴樂(lè)器的藝術(shù)表現(xiàn)力。

【關(guān)鍵詞】李斯特;鋼琴;音樂(lè)

【中圖分類號(hào)】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

李斯特在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作上更能體現(xiàn)出超常的藝術(shù)才華，他在練習(xí)曲、匈牙利狂想曲、奏鳴曲、特性樂(lè)曲、改編曲等作品中都大量運(yùn)用了精致的華彩樂(lè)段、宣敘調(diào)段落、顫音音型和高難度樂(lè)句等創(chuàng)作技法，這種詩(shī)意性和戲劇性的音樂(lè)表現(xiàn)力與其本人的輝煌演奏技巧是密不可分的，他以如此的藝術(shù)創(chuàng)造性和音樂(lè)想象力給聽(tīng)眾帶來(lái)了巨大震撼。

一、練習(xí)曲

李斯特創(chuàng)作的練習(xí)曲不僅蘊(yùn)含了高難度的鋼琴演奏技巧，而且蘊(yùn)含了豐富的音樂(lè)情感意境，他為練習(xí)曲注入了更多的音樂(lè)內(nèi)容。李斯特共創(chuàng)作了12首《超級(jí)練習(xí)曲》（S.139），這些作品表面上基本都是以三段體的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，并且?guī)в性S多變奏性質(zhì)的樂(lè)段，然而，他通過(guò)各種主題變奏手段又淡化了這種三部曲式，使這些作品充滿了多種多樣的鋼琴技術(shù)元素。例如，“瑪捷帕”顯示了高超的鋼琴?gòu)椬嗉记?“鬼火”突出了豐富的和聲色彩變化;“英雄”運(yùn)用了復(fù)雜的附點(diǎn)節(jié)奏音型;“狩獵”使用了大量的快速跑動(dòng)技術(shù)，這些作品代表了李斯特諸多練習(xí)曲的最高水平。李斯特在練習(xí)曲體裁的創(chuàng)作中還深受帕格尼尼的影響，他為此創(chuàng)作了6首《帕格尼尼練習(xí)曲》（S.140），這些作品都以帕格尼尼的音樂(lè)主題為創(chuàng)作素材。此外，李斯特還創(chuàng)作了3首《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》（S.144），包括“哀訴”“輕盈”“嘆息”，以及2首《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》（S.145），包括“森林細(xì)語(yǔ)”“侏儒輪舞”，這些作品既有氣勢(shì)輝煌的華彩樂(lè)段，也有抒情優(yōu)美的歌唱性段落，這正是19世紀(jì)許多浪漫主義作曲家共同努力探索的方向。

二、匈牙利狂想曲

李斯特創(chuàng)作的匈牙利狂想曲是最為人們熟知的鋼琴音樂(lè)體裁，該體裁的創(chuàng)作素材基本源于匈牙利的民間舞曲和吉普賽人的流行音樂(lè)，他把那種自由節(jié)奏和質(zhì)樸旋律巧妙地融人到狂想曲的創(chuàng)作之中，以此表達(dá)他作為一名匈牙利人的自豪感。李斯特共創(chuàng)作了19首《匈牙利狂想曲》，這些作品的整體曲式結(jié)構(gòu)都是松散自由的，一般來(lái)說(shuō)，開(kāi)始部分通常是一個(gè)緩慢而憂郁的常規(guī)樂(lè)段，中間部分是一個(gè)優(yōu)美歌唱性的對(duì)比樂(lè)段，這個(gè)段落充滿了熱情奔放的音樂(lè)性格，作曲家常用a capriccio（隨想的）一詞來(lái)表示節(jié)拍的不規(guī)則，結(jié)尾部分是一個(gè)展示輝煌演奏技巧性的大型段落。該體裁作品中含有許多吉普賽樂(lè)隊(duì)演奏時(shí)經(jīng)常使用不規(guī)則音群組成的裝飾音和華彩樂(lè)段，由此構(gòu)成了炫技與華麗的音響效果，這也成為了李斯特鋼琴音樂(lè)的鮮明藝術(shù)特征。由于李斯特在這些作品中打破了常規(guī)的節(jié)拍重音模式，因此，成功地彈奏匈牙利狂想曲不僅需要演奏者具備高超的演奏技巧，也需要演奏者擺脫那種傳統(tǒng)的嚴(yán)格節(jié)奏習(xí)慣，特別是對(duì)那些切分音節(jié)奏、次重音符號(hào)、不規(guī)則裝飾音的演奏方法要有明確的認(rèn)知概念。

三、奏鳴曲

李斯特幾乎很少創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲，他共創(chuàng)作了2首奏鳴曲，包括《b小調(diào)奏鳴曲》（S.178）和《但了讀后感——幻想奏鳴曲》（S.161，No.7），其中，《b小調(diào)奏鳴曲》在創(chuàng)作形式上與傳統(tǒng)的奏鳴曲存在著很大差異，這部作品可以說(shuō)是浪漫主義時(shí)期奏鳴曲體裁的巔峰之作。李斯特在1852年至1853年創(chuàng)作的《b小調(diào)奏鳴曲》是一部大型的鋼琴作品，這也是最能反映作曲家內(nèi)心充滿矛盾心理的鋼琴作品，其通過(guò)富于邏輯性的音樂(lè)發(fā)展將那種嚴(yán)肅、內(nèi)省的情緒狀態(tài)和虔誠(chéng)、渴望的心理活動(dòng)表達(dá)出來(lái)，以此增添了該作品的戲劇性與藝術(shù)性。李斯特在這部作品中采用了主題變奏的交響詩(shī)模式進(jìn)行創(chuàng)作，他打破了多樂(lè)章奏鳴曲體裁的傳統(tǒng)模式而轉(zhuǎn)為運(yùn)用單樂(lè)章的結(jié)構(gòu)形式，將多樂(lè)章的內(nèi)容組織在一個(gè)含有呈示、展開(kāi)、再現(xiàn)三個(gè)部分的大型樂(lè)章之中，主題是由多種性格不同的動(dòng)機(jī)材料構(gòu)成的，并且以變化形態(tài)貫穿于整部作品之中，因此，這種創(chuàng)作手法與他的交響詩(shī)創(chuàng)作原則有著異曲同工之處。李斯特在創(chuàng)作中還有可能受到了舒伯特的《C大調(diào)“流浪者”幻想曲》的啟發(fā)，他在創(chuàng)作中采用了較為復(fù)雜的單樂(lè)章奏鳴曲式結(jié)構(gòu)和多種變化的音樂(lè)形態(tài)，使傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)化創(chuàng)作形式變得模糊不清，這種創(chuàng)作形式上的模糊性也正是浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)作的典型特征。

四、特性樂(lè)曲

李斯特創(chuàng)作的特性樂(lè)曲幾乎都有一個(gè)詩(shī)一般的標(biāo)題，他很自然地把音樂(lè)與文學(xué)或繪畫聯(lián)系起來(lái)。李斯特共創(chuàng)作了三集《旅行歲月》（S.160、S.161、S.163），其中，包含了26首優(yōu)秀的鋼琴作品，這些作品中一部分是根據(jù)作曲家有感于在瑞士和意大利兩國(guó)旅行時(shí)而創(chuàng)作的，例如，“威廉·退爾教堂”“在瓦倫城湖上”“日內(nèi)瓦鐘聲”和“艾斯特莊的噴泉”等;另一部分是從意大利文學(xué)詩(shī)歌與繪畫雕塑等藝術(shù)主題中獲得靈感而創(chuàng)作的，例如，“彼特拉克十四行詩(shī)”“深思者”“奧伯曼山谷”和“婚約”等，雖然這些作品的篇幅不長(zhǎng)，技術(shù)難點(diǎn)也各式各樣，但是在織體運(yùn)用上和結(jié)構(gòu)組織上卻超越了一般。特別是李斯特在后期的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，已經(jīng)逐漸開(kāi)始拋棄了早期慣用的絢麗和虛飾的做法，而改用了一種單薄的和聲織體、模糊的調(diào)性功能、松散的曲式結(jié)構(gòu)等手法，這在創(chuàng)作技法上是具有開(kāi)拓意義的。

五、改編曲

李斯特還根據(jù)其他作曲家的整部作品或主題旋律創(chuàng)作了大量的鋼琴改編曲，這些作品也是他的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的重要組成部分。李斯特曾將巴洛克、古典主義和浪漫主義時(shí)期許多作曲家的音樂(lè)作品改編成了鋼琴獨(dú)奏曲。他的鋼琴改編曲大致分為兩類：一類是由作曲家原封不動(dòng)地將其他管弦樂(lè)、聲樂(lè)作品的旋律“直譯”而成的鋼琴獨(dú)奏曲;另一類是由作曲家依據(jù)其他作品的素材“意譯”而成的鋼琴獨(dú)奏曲，他在改編這些作品時(shí)也同樣貫穿了“標(biāo)題音樂(lè)”的創(chuàng)作原則。在李斯特龐大的鋼琴曲目中就有依據(jù)巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、門德?tīng)査?、柏遼茲、瓦格納、貝里尼、威爾第等人各類音樂(lè)體裁改編的作品，這對(duì)當(dāng)時(shí)推廣音樂(lè)名曲和提高人們音樂(lè)欣賞水平有著積極作用。

六、結(jié)語(yǔ)

李斯特在鋼琴作品中大量運(yùn)用了調(diào)性之間的遠(yuǎn)關(guān)系設(shè)置與和聲之間的沖突對(duì)置，以及建立在四度音程上的和弦與全音階上的旋律等，這些創(chuàng)作技法表明他開(kāi)始走向半音化與模糊調(diào)性的道路。李斯特在晚期鋼琴作品中采用了一種十分簡(jiǎn)約的織體手法來(lái)表現(xiàn)一種深邃的思想情感，他的和聲語(yǔ)言更是指向了現(xiàn)代派，模糊了傳統(tǒng)的調(diào)性概念，由此成為了現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的先聲。李斯特在創(chuàng)作中非常重視運(yùn)用鋼琴樂(lè)器來(lái)達(dá)到塑造形象、點(diǎn)化意境的功能，并且將音樂(lè)創(chuàng)作中的寫實(shí)性和寫意性有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，從而構(gòu)成了一幅幅獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)景畫，他這種詩(shī)情畫意般的音樂(lè)想象力也預(yù)示了印象主義鋼琴音樂(lè)時(shí)代的來(lái)臨。

浪漫主義鋼琴音樂(lè)在西方音樂(lè)史上占有重要地位，一些作曲家譜寫了許多不朽的音樂(lè)篇章，成就了鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期。韋伯輕盈優(yōu)雅成為浪漫風(fēng)格的前奏、舒伯特擅長(zhǎng)抒發(fā)個(gè)人內(nèi)心孤獨(dú)的感受、門德?tīng)査蔀t灑下筆斐然成章的高雅、舒曼善于盡情揮灑內(nèi)心情感的沖突、肖邦拓展浪漫主義鋼琴語(yǔ)言的激情、李斯特挖掘鋼琴表達(dá)情感潛力的突破、勃拉姆斯主張復(fù)古反潮流的理想，這一切構(gòu)成了浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的總體特征。為了使鋼琴更能表達(dá)豐富的情感內(nèi)容，他們積極探索各種表現(xiàn)手段，他們的努力為后世鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)

[1]王思佳.淺析李斯特鋼琴音樂(lè)藝術(shù)特征及成因[J].音樂(lè)時(shí)空，2014（11）：60.

通訊作者：李利佳，佳木斯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，教授。