鄭嘉寶
摘 要:音樂與舞蹈是人類古老且本能的表達(dá)方式,音樂與動(dòng)作的結(jié)合是由音樂的本質(zhì)所決定的,從而能夠更加完滿地表達(dá)、釋放自己的情緒。音樂才能是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)條件,每個(gè)人的音樂才能決定著一個(gè)人音樂學(xué)習(xí)的能力,從音樂心理學(xué)的角度分為音樂感知能力、音樂運(yùn)動(dòng)覺能力、音樂記憶能力、音樂想象力以及音樂感。本文基于筆者得自身學(xué)習(xí)體會(huì),闡述了“音樂與動(dòng)作”教學(xué)在音樂才能開發(fā)中的意義,并就如何通過動(dòng)作來(lái)開發(fā)提出建議方案。
關(guān)鍵詞:音樂才能開發(fā);音樂與動(dòng)作;音樂心理能力
一、音樂才能及“音樂與動(dòng)作”
音樂才能是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)條件,一個(gè)人的音樂才能決定著他音樂學(xué)習(xí)的能力,從音樂心理學(xué)的角度分為音樂感知能力、音樂運(yùn)動(dòng)覺能力、音樂記憶能力、音樂想象力以及音樂感。即感知和聽辨音樂音響形式的能力、把音樂音響內(nèi)化或轉(zhuǎn)化為身體張弛運(yùn)動(dòng)的能力、人腦對(duì)聽覺音樂表象儲(chǔ)存的能力、音樂想象力視聽覺思維的音樂造型能力以及音樂聽覺思維向其他各種思維的自由聯(lián)想能力等。
“音樂與動(dòng)作”是近年來(lái)中央音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院所推廣的從實(shí)際出發(fā)、具有中國(guó)特色的學(xué)校音樂教育“新體系”中的部分課程內(nèi)容?!靶麦w系”的“音樂與動(dòng)作”課程植根于瑞士的達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)和德國(guó)的奧爾夫音樂教育理念,是為改革我國(guó)普通音樂教育所提出的新理念,體態(tài)律動(dòng)則是其主要內(nèi)容。體態(tài)律動(dòng)是音樂(唱、擊、奏)的體態(tài)動(dòng)作的表現(xiàn),音樂活動(dòng)中最基本的聯(lián)動(dòng),通過在音樂中認(rèn)識(shí)自己的身體、運(yùn)動(dòng)身體掌握和積累最基本的音樂律動(dòng)動(dòng)作的經(jīng)驗(yàn)(如穩(wěn)定拍、重音的周期與轉(zhuǎn)換、能量的釋放與控制)。其中主要包括體驗(yàn)與表達(dá)兩部分,體驗(yàn)即體驗(yàn)音樂對(duì)律動(dòng)的影響、關(guān)系,如音樂節(jié)奏感的強(qiáng)化,體驗(yàn)律動(dòng)對(duì)情感的表達(dá)等。
二、我國(guó)音樂教育中音樂才能開發(fā)的現(xiàn)狀
隨著現(xiàn)代社會(huì)的高度發(fā)展,以及快節(jié)奏的生活,人們開始只注重理性認(rèn)知和外顯的表征,而往往忽略、正視自我的感受。導(dǎo)致現(xiàn)在很多音樂學(xué)習(xí)者,自己所學(xué)專業(yè)領(lǐng)域技能優(yōu)異,卻喪失了對(duì)音樂的本能反應(yīng),缺乏自然的樂感。一些表演為了有所謂的肢體表達(dá)、情緒宣泄而裝模作樣的扭動(dòng)身體,故作投入,導(dǎo)致音樂與動(dòng)作幾乎背道而馳,極不自然,使這種本應(yīng)是音樂帶來(lái)的本能變成了一種刻意營(yíng)造的表象,使其表演大打折扣。
除此之外,很多音樂學(xué)習(xí)者,有些可能擁有很高超的演奏技術(shù),但由于專業(yè)課的“一對(duì)一”或“一對(duì)二”的授課模式和需要,很少有課程讓他們訓(xùn)練到之間的合作意識(shí),而導(dǎo)致一些個(gè)人能表演高難度的作品,卻沒辦法將合唱或合奏完美演繹下來(lái)。這說(shuō)明彼此之間缺乏直接的交流與溝通,而“音樂與動(dòng)作”教學(xué)所涉及的一些律動(dòng)、集體舞等恰恰也可以彌補(bǔ)這一點(diǎn)的不足。
學(xué)校音樂教育需要依托教材教學(xué),這就導(dǎo)致一些教師照本宣科。雖然教材不能改變,但是其教學(xué)手段是可以改變的,所以無(wú)論是學(xué)校音樂教育還是社會(huì)音樂教育都可以借鑒“音樂與動(dòng)作”教學(xué),豐富教學(xué)手段和方法,使學(xué)生在已有教材、已學(xué)音樂技能的基礎(chǔ)上開發(fā)優(yōu)點(diǎn)與才能。
三、音樂與動(dòng)作課程對(duì)音樂才能開發(fā)的意義
(一)促進(jìn)形成敏銳的聽覺——音樂感知能力的開發(fā)
人們常說(shuō):“音樂家耳中的音樂與普通人所聽到的不同?!彼腥碎_始接觸音樂,都是從聽眾的身份開始的。人們對(duì)樂器發(fā)出的聲音感到好奇,被美妙的音響和富有韻律的節(jié)奏吸引,但是一旦開始學(xué)習(xí)一件樂器,注意力和學(xué)習(xí)的重心就開始放在對(duì)樂器的操作和讀譜等問題上,慢慢忽略了對(duì)音樂音響的關(guān)注和內(nèi)心對(duì)音樂的感覺。“音樂與動(dòng)作”教學(xué)過程始于聆聽音樂的各種要素,要求學(xué)生集中精神傾聽,通過聽覺的刺激、引發(fā)身體運(yùn)動(dòng)的反應(yīng),將抽象的音樂用具象的動(dòng)作外化,運(yùn)用這種方式傾聽,不但能夠開發(fā)聽覺系統(tǒng)對(duì)音樂的敏感度,同時(shí)也提高接受音樂的速度。學(xué)生一旦養(yǎng)成了聽音樂的好習(xí)慣,就能更快、更準(zhǔn)確地掌握一首音樂,包括對(duì)音樂作品的風(fēng)格把握、曲式結(jié)構(gòu)分析等,從而更好地培養(yǎng)其音樂綜合素養(yǎng)。有了良好的聆聽習(xí)慣,就會(huì)使演奏、演唱事半功倍,甚至可以從單純的模仿,上升到自己對(duì)作品的獨(dú)特理解。
(二)促進(jìn)發(fā)展機(jī)體的協(xié)調(diào)能力與反應(yīng)能力——音樂運(yùn)動(dòng)覺的開發(fā)
達(dá)爾克羅茲認(rèn)為,在理解、分析事物的大腦和進(jìn)行操作活動(dòng)的肌肉之間,存在著某種迅速往復(fù)傳遞的聯(lián)系——一種反饋系統(tǒng),即運(yùn)動(dòng)覺?!耙魳放c動(dòng)作”課程在音樂節(jié)奏教學(xué)中,通過律動(dòng)活動(dòng)的聯(lián)覺記憶使節(jié)奏感內(nèi)化,是對(duì)音樂、語(yǔ)言、動(dòng)作的綜合性教學(xué),是通過對(duì)學(xué)生的感官刺激,將其用外聽覺聯(lián)動(dòng)到內(nèi)心聽覺、外部視覺、以及內(nèi)部動(dòng)覺,從而促進(jìn)發(fā)展機(jī)體的協(xié)調(diào)能力,開發(fā)學(xué)生的音樂運(yùn)動(dòng)覺。
(三)音樂具象化——音樂想象能力的開發(fā)
“音樂與動(dòng)作”課程有時(shí)會(huì)選用同一首音樂作品或者同一段樂句讓學(xué)生來(lái)體驗(yàn)感受,不同學(xué)生會(huì)有不同的感受,不同的表達(dá)。學(xué)生在將抽象的音樂作品轉(zhuǎn)化成具象的、有故事性的肢體表達(dá),這就是通過個(gè)人的想象力來(lái)進(jìn)行的不同符號(hào)之間的轉(zhuǎn)換。學(xué)生從活動(dòng)中不但可以對(duì)音樂作品有更深入的、自己的理解,而且在聽覺轉(zhuǎn)向動(dòng)覺的過程中,通過音樂的引導(dǎo),開發(fā)學(xué)生的音樂想象力,用肢體的表達(dá),完成了以音樂為基點(diǎn)的律動(dòng)。
(四)形成自然樂感——音樂感的開發(fā)
音樂感的敏銳是表明一個(gè)人對(duì)音樂、音響的感知能力,音樂感作為一種重要的音樂學(xué)習(xí)品質(zhì),對(duì)音樂家來(lái)說(shuō)是必不可少的,如果一個(gè)人缺乏感覺方面的天賦,即便有很高的演奏天賦、敏銳的聽覺能力,也不能成為優(yōu)秀的音樂家。這里筆者想要強(qiáng)調(diào)的是每個(gè)人都有與生俱來(lái)的音樂感,稱之為自然樂感,但如果音樂學(xué)習(xí)過程中不加以培養(yǎng),就會(huì)慢慢喪失。有些教師在音樂教學(xué)中要求學(xué)生模仿大師演奏、演唱的錄音,甚至是動(dòng)作表情,使學(xué)生喪失了在音樂中自我感受的能力。在“音樂與動(dòng)作”教學(xué)中播放音樂作品要求學(xué)生根據(jù)音樂做動(dòng)作,無(wú)論是器樂作品還是聲樂作品,學(xué)生通過認(rèn)真傾聽作品,對(duì)作品理解、剖析,將音樂內(nèi)化,并通過真實(shí)自然的動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái),其拍感、節(jié)奏感、音高感等都得到了訓(xùn)練,從而來(lái)激發(fā)、培養(yǎng)并提高學(xué)生的自然樂感。
四、如何有效運(yùn)用“音樂與動(dòng)作”教學(xué)
(一)教學(xué)素材的選擇
教學(xué)對(duì)象決定選用音樂作品是否能跟其產(chǎn)生共鳴。不同年齡階段的學(xué)生,應(yīng)選用不同程度的教學(xué)內(nèi)容和素材。從難易程度上來(lái)看,一些旋律與伴奏節(jié)奏不同的地方,是對(duì)初學(xué)者的一種干擾,所以年齡段較低的學(xué)生,應(yīng)選用節(jié)奏較為清晰明了的作品,或教師簡(jiǎn)單鋼琴伴奏;從作品風(fēng)格來(lái)看,不僅要考慮不同年齡段所喜好的音樂風(fēng)格的作品、古典經(jīng)典作品,還要兼顧南北學(xué)生所接觸的民歌的差異,適當(dāng)加入國(guó)外民間音樂作品,促進(jìn)同學(xué)之間相互交流。除此之外,教師要根據(jù)學(xué)生所學(xué)音樂的程度深淺,來(lái)選定教學(xué)素材,有針對(duì)性的進(jìn)行教學(xué)。
例如,變拍子的節(jié)練習(xí)是一項(xiàng)中重要內(nèi)容,學(xué)生在音樂活動(dòng)中,感受不同拍子所帶來(lái)的不同能量,可以選用一些相應(yīng)拍子的音樂,如一些流行歌曲、流行鋼琴曲等,學(xué)生易于接受,提升學(xué)習(xí)的興趣。學(xué)生熟悉變拍子的感覺后,可以加入另一首的變拍子的民間音樂,作集體舞(如圖1),通過舞步的變化來(lái)深化學(xué)生對(duì)節(jié)拍韻律感的感受。
(二)輔助教學(xué)
“音樂與動(dòng)作”的教學(xué)主要目的是輔助學(xué)生更好學(xué)習(xí)所學(xué)的音樂科目。例如,對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生,不同的體態(tài)律動(dòng)需要一些不同的即興伴奏,他們可將肢體律動(dòng)的感覺移植到鍵盤上,配合其他同學(xué)進(jìn)行一些即興伴奏練習(xí);學(xué)習(xí)聲樂的同學(xué),可通過一些空間訓(xùn)練,深入感受音的走向,在演唱時(shí)借助一定的肢體表達(dá),使其演唱更為到位。
除此之外,還與其他樂理知識(shí)相融匯。例如,一些練習(xí)涉及到樂句、樂段的劃分,根據(jù)作品結(jié)構(gòu)來(lái)設(shè)計(jì)動(dòng)作,這就涉及到了一些曲式內(nèi)容;多聲部聲勢(shì)、恒拍的練習(xí)不僅讓學(xué)生能夠控制自己的動(dòng)覺,也是對(duì)內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練,也達(dá)到了“練耳”的效果;此外,一些相關(guān)風(fēng)格、時(shí)期的舞蹈步伐,也可以讓學(xué)生更加了解同時(shí)期的作品風(fēng)格特點(diǎn)。
五、結(jié)語(yǔ)
音樂才能是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)條件,每個(gè)人的音樂才能決定著一個(gè)人音樂學(xué)習(xí)的能力,結(jié)合動(dòng)作的音樂教學(xué)在開發(fā)學(xué)生音樂才能、提高學(xué)生音樂綜合素質(zhì)方面具有上述內(nèi)容中的積極作用。筆者希望教師開發(fā)更多的“音樂與動(dòng)作”的教學(xué)實(shí)踐,在實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn),進(jìn)一步提升,使學(xué)生提高對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣,讓更多音樂學(xué)習(xí)者體會(huì)到“音樂與動(dòng)作”學(xué)習(xí)的益處,在音樂學(xué)習(xí)的道路上越走越遠(yuǎn)。
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