夏志恒(廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,廣東 廣州 510640)
本文要闡述的并不是音樂表演上的“即興”,而是利用“即興”的技術(shù)技巧,在舞蹈課堂進(jìn)行鋼琴伴奏的運(yùn)用。在舞蹈課中,尤其是專業(yè)的舞蹈基本功課程的訓(xùn)練中,鋼琴伴奏是最為常見的配置,更顯舞蹈教學(xué)和練習(xí)的功效,尤其是針對舞蹈專業(yè)的新生,伴奏老師能根據(jù)舞蹈老師的要求,不但隨時調(diào)整節(jié)奏的快慢,還能帶動、引導(dǎo)學(xué)生的內(nèi)心情感,以音燃情,從而使學(xué)生主動達(dá)到最佳學(xué)習(xí)狀態(tài)。彈奏時,節(jié)奏變快,旋律變得更突出,節(jié)奏感更強(qiáng),利于訓(xùn)練動作的爆發(fā)力;節(jié)奏變慢,更易于動作的抒情,利于訓(xùn)練動作的控制力。鋼琴伴奏老師利用“即興伴奏”的技術(shù)技巧,就能對舞蹈訓(xùn)練的組合音樂隨時進(jìn)行節(jié)奏的重組。下面介紹幾種在多年舞蹈伴奏中總結(jié)出來的經(jīng)驗:
在即興伴奏的初始階段,必須牢固掌握樂理音樂基礎(chǔ)知識。除掌握五線譜,固定音高概念外,還需掌握簡譜、首調(diào)概念,隨時計算音的級數(shù),同時根據(jù)旋律走向特性選擇適當(dāng)和弦,最后根據(jù)旋律的風(fēng)格制定節(jié)奏:
柱式和弦:兩個以上和弦音同時彈奏,通常按節(jié)拍勻速進(jìn)行,看起來如同一根根的柱子樹立在五線譜上,所以叫柱式和弦。演奏起來力度感較強(qiáng),常用于進(jìn)行曲式的伴奏或動感特強(qiáng)的旋律伴奏。
分解和弦:和弦音不同時彈奏,也就是常說的琶音式伴奏音型,就是把所選擇的和弦音按重新排列或順序走向,用上行或下行,密集或開放式,同時通過改變節(jié)奏、音區(qū)高低等方面,進(jìn)行各種各樣的變化。織體快速時激動如波濤洶涌般起伏,慢速時流暢抒情。
半分解式和弦:綜合以上兩類和弦的綜合性伴奏織體。節(jié)奏較為鮮明,靜中有動,動中有靜,特別適用于各種類型的舞蹈伴奏,如我國的“漢、藏、蒙、維、朝”各民族的舞蹈以及國外的“探戈”“瑪祖卡”“華爾茲”等各國民俗舞蹈節(jié)奏特點。
單拍子:每小節(jié)只有一個強(qiáng)拍。常見的單拍子有:2/2、2/4、3/4、3/8等,其中以2/4、3/4、3/8在舞蹈音樂中使用最普遍。
復(fù)拍子:每小節(jié)包含有兩個或兩個以上強(qiáng)拍。常見的復(fù)拍子有:4/4、6/8、12/8等,其中以6/8、4/4在舞蹈音樂中使用得最普遍。
為使舞蹈課堂的音樂更生動和增加層次感,可以將旋律多次反復(fù)的基訓(xùn)音樂和較短小旋律的樂曲采用移調(diào)方式反復(fù)彈奏,可以用近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)或遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。在最初開始練習(xí)移調(diào)的時候,必須選用自己能熟練背誦的、簡單無臨時升降號的旋律曲目,不要用固定音高概念思考找鍵盤位置,改用級數(shù)首調(diào)的概念來轉(zhuǎn)換旋律。嘗試將其用無升降號的C調(diào)來彈奏,熟練后由淺入深地逐步選擇增加升調(diào)號或降調(diào)號的G、F、D、降B調(diào)等來演奏,熟悉所有12個調(diào)的練習(xí)后,再轉(zhuǎn)換選擇旋律變化更多的、帶有臨時升降號的曲目練習(xí)。同時注意不要用太快的速度來嘗試移調(diào)練習(xí)。基礎(chǔ)薄弱的演奏者還可以增加書面練習(xí)輔助演奏,經(jīng)過一段時間練習(xí)之后,就可以擺脫五線譜固定調(diào)的感覺局限,建立首調(diào)音級概念。
平時要養(yǎng)成好習(xí)慣,大量收集各類樂曲、歌曲等音頻素材,作為自己練耳聽音、聽和弦的練習(xí)題目。思考分析曲目中和聲搭配特點,分辨其調(diào)性、節(jié)奏,學(xué)習(xí)借鑒其織體運(yùn)用手段。剛接觸即興伴奏的時候,多用書寫做一些記錄,分析曲子的調(diào)性調(diào)式,用首調(diào)的方式,聽音讀唱名。熟練以后再脫離書寫,直接在大腦里面轉(zhuǎn)換。要盡可能多地去做這樣的訓(xùn)練。即興伴奏,就是演奏者對調(diào)式、和聲、旋律、風(fēng)格、節(jié)奏、織體等各種音樂基礎(chǔ)知識的積累、儲存、轉(zhuǎn)換而來的實時應(yīng)用。常做這樣的訓(xùn)練,有利于提高自己的音樂綜合能力,形象地說,就是“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”的“讀書百遍,其義自見”的道理。掌握足夠數(shù)量的音樂語匯,把音樂的文章做到熟能生巧,自然遇到需要即時演奏的情況就駕輕就熟、隨心所欲了。
鋼琴伴奏在舞蹈專業(yè)課堂上常用于基礎(chǔ)訓(xùn)練課和民間舞課,現(xiàn)代舞課偶爾會應(yīng)用,其中基礎(chǔ)訓(xùn)練課根據(jù)教學(xué)內(nèi)容又分為芭蕾基訓(xùn)和中國古典舞基訓(xùn)兩種。在基訓(xùn)課堂和民間舞課堂上,演奏者需發(fā)揮自己的音樂素養(yǎng),在課堂上運(yùn)用自己的鋼琴演奏技能和音樂表現(xiàn)手段來配合舞蹈教學(xué)。演奏明顯的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律,來啟發(fā)、引領(lǐng)學(xué)生直觀地感受到伴奏音樂和動作的結(jié)合,從而能主動地用身體動作釋放自己的感受,找到共同的氣息律動。
要想達(dá)到較好的伴奏效果,鋼琴伴奏老師還要做到以下三方面的能力:
我國文化源遠(yuǎn)流長,幅員遼闊,在氣候、語言、生活習(xí)性等方面都存在著較大的差異性。鋼琴伴奏老師對我國民族民間歌舞的風(fēng)格特征要有較強(qiáng)的辯知能力以及相關(guān)地域音樂素材的積累。僅漢族民歌從分布的自然地理來看,就大致可以劃分為東北、西北、江淮等文化、風(fēng)俗、方言都不同的多個區(qū)域,如果56個民族都算上就更多了。舞蹈風(fēng)格的多樣性也和音樂一樣存在互生互存的關(guān)系,甚至兩者以分不開的形態(tài)在發(fā)展著。古典舞也要有朝代之分,每個朝代的音樂都有著顯著的特點,所以在彈奏的時候,一定要把舞蹈音樂的節(jié)奏、風(fēng)格謹(jǐn)記于心。
鋼琴伴奏老師在彈奏的時候,可以根據(jù)舞蹈的風(fēng)格特點,選取相應(yīng)風(fēng)格特點的音樂,突出主旋律,采用即興伴奏的形式,能讓音樂更加層次豐富、風(fēng)格鮮明,從而引導(dǎo)、帶動學(xué)生們動作更有靈性與觀賞性。
在舞蹈課堂上,舞蹈鋼琴伴奏是服務(wù)于舞蹈,用音樂推動舞蹈的一種方式,伴奏老師必須了解各個組合在專業(yè)訓(xùn)練中的作用與目的,因而決定采取的彈奏方法方式,給舞蹈伴奏音樂聲響增加表現(xiàn)力。課堂舞蹈鋼琴伴奏的演奏需要突出的是節(jié)奏,然后才是旋律。伴奏老師對音樂內(nèi)涵和舞蹈要求兩者協(xié)調(diào)進(jìn)行,同時也要在課前課中隨時和舞蹈老師進(jìn)行溝通,然后再確定將要彈奏的曲子采用什么樣的形式。
彈奏舞蹈伴奏音樂與獨奏音樂的不同在于,演奏者的自由發(fā)揮較受限制,舞蹈集體動作較多,動作、節(jié)奏較為統(tǒng)一,節(jié)拍通常以8拍為一個單位,音樂、舞蹈情緒都是在較均勻穩(wěn)定的節(jié)奏、速度型中表達(dá),這對演奏者注意力的分配、技巧的熟練度、情緒的把握控制有較高要求。(當(dāng)然也有意外的時候,當(dāng)學(xué)生把動作做得非常熟練的時候,伴奏老師也可以加上華彩的部分,這也有助于開發(fā)出學(xué)生更好的舞感。)而獨舞與此正好相反,獨舞給舞者極大的自由發(fā)揮空間,通常表現(xiàn)的是復(fù)雜的情感和內(nèi)心活動的描述,舞者會有較夸張的情緒起伏和表情的變化,動作在特定的情況下較自由地發(fā)揮,所以音樂也需要根據(jù)舞者動作相應(yīng)反應(yīng)及配合,特別是動作表情的張力和音樂伴奏的情感渲染力需要統(tǒng)一,簡單地說,就是同呼吸,共律動,樂舞相融,不分彼此。此類伴奏對演奏者的音樂把控能力、舞蹈動作語言的理解力、音樂語言的創(chuàng)作力、表現(xiàn)力都有殿堂級的要求。
鋼琴伴奏老師在上課之前,應(yīng)充分了解本次課中每一個訓(xùn)練組合的訓(xùn)練方法及目的,選配相應(yīng)風(fēng)格的音樂,對選好曲目的節(jié)奏、速度、力度、氣息等做好預(yù)案,隨時根據(jù)學(xué)生呼吸及完成動作情況調(diào)整演奏速度。在給小踢腿、小彈腿及小跳等注重發(fā)力點動作伴奏時,一般采用四二拍的節(jié)奏音樂,左手的伴奏型應(yīng)是以和弦半分解為主,輕盈歡快,節(jié)奏活潑,可以根據(jù)學(xué)生狀態(tài)切換音區(qū)的位置;而如大踢腿、中跳、大跳等有力的動作,應(yīng)多選用柱式和弦類型,這類型的和弦,速度較快,力度較強(qiáng),氣息較短,在彈奏的力度方面,起跳時的節(jié)奏點加強(qiáng)力度,落地時的節(jié)奏點減輕力度。在配合控制、蹲、劃圈等注重線條動作訓(xùn)練時,一般選擇四四或八六拍的曲子,音樂優(yōu)雅寧靜,氣息綿長。只要所演奏的音樂表現(xiàn)力足夠豐富,就能最大限度調(diào)動學(xué)生的情緒,引起呼吸共鳴,較好地完成訓(xùn)練要點,達(dá)到教師要求。因此,在伴奏音樂的選擇上,要提前與任教舞蹈教師進(jìn)行溝通交流,使所選曲目能較好地配合舞蹈動作教學(xué)。
能做到以上這些,需要伴奏老師具有很高的音樂素養(yǎng)和較強(qiáng)的即興伴奏能力。舞蹈鋼琴伴奏者除在演奏技巧和方法上不斷提高之外,還需要多觀看舞蹈劇目,多了解舞蹈語言及提高自己的綜合文化素質(zhì)。進(jìn)入課堂前認(rèn)真?zhèn)湔n,和舞蹈教師溝通課堂重點,針對不同年代、不同風(fēng)格、不同情緒、不同年級、不同教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)要求配置曲目,向同學(xué)們傳遞風(fēng)格多樣性的音樂理念。
音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的具象,優(yōu)秀的伴奏能提高舞蹈教學(xué)的效能,優(yōu)美的樂聲能使學(xué)生體會到音樂的魅力,大量風(fēng)格獨特的伴奏音樂能擴(kuò)大學(xué)生們的藝術(shù)視野,從而使他們身心一致享受到舞蹈的盛宴,掌握優(yōu)秀的舞蹈語言!這就是我對高校舞蹈教學(xué)鋼琴伴奏的初步領(lǐng)會。