直面現(xiàn)實
——對于油畫教師和油畫教學(xué)的幾點思考

谷東雷（遼寧師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116029）

長期以來，高等藝術(shù)院校畢業(yè)生的擇業(yè)方向不外乎是：同類藝術(shù)院校、高等師范院校藝術(shù)專業(yè)、專業(yè)創(chuàng)作單位、科研設(shè)計部門等。這種狀況直至今日依然存在?，F(xiàn)在的問題是：凡取得高等藝術(shù)院校畢業(yè)文憑的人就具備在高校從事藝術(shù)專業(yè)教學(xué)的任職資格嗎？恐怕我們都不會同意這樣的看法。因為高等藝術(shù)教學(xué)有它自己獨特的理論體系和教學(xué)規(guī)律，有一整套的教學(xué)管理程序和方法，從專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)后到教學(xué)崗位任教這中間顯然缺少一個師資素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)，就猶如一個機械部件缺少一道加工程序一樣，使用起來總會出現(xiàn)這樣或那樣的問題。對于沒有經(jīng)過師范教育專業(yè)訓(xùn)練、對教師職業(yè)還很陌生的青年人來說，要想勝任教學(xué)工作，將需要一段學(xué)習(xí)和適應(yīng)的過程。他們要在教學(xué)工作中，根據(jù)崗位的任職要求，邊學(xué)習(xí)，邊實踐，摸索前進(jìn)。這種狀況無疑會影響師資隊伍的規(guī)范要求和教師的素質(zhì)。作為教師，除具備一定的專業(yè)能力，還應(yīng)有后續(xù)的發(fā)展及再教育的過程。而目前的教師進(jìn)修或是各種高研班等都是與專業(yè)相關(guān)，而專門的師范教育專業(yè)訓(xùn)練課程的缺失是一個亟待解決的問題，還沒有一個明確的管理機制和對應(yīng)措施。國家教委《關(guān)于發(fā)展與改革藝術(shù)師范教育的若干意見》針對不同辦學(xué)層次和形式的培養(yǎng)目標(biāo)中指出，“研究生層次主要培養(yǎng)高等師范藝術(shù)專業(yè)和普通高校藝術(shù)師資和科研人員“。對此我想，只靠幾所具備碩士點的高師藝術(shù)系培養(yǎng)出的那些研究生，除去自我消化外，還怎么能顧得上其它院校的發(fā)展需求呢！從宏觀上看，依然無法彌補大量的、即將邁入學(xué)校的美術(shù)師資在從師素質(zhì)等方面的缺憾。作為藝術(shù)院校的油畫師資隊伍中的青年教師，也有相當(dāng)部分面臨著邊教學(xué)邊”邊補課“的問題。國家是否搞一兩個藝術(shù)師資崗前培訓(xùn)的專門學(xué)院是目前值得探討的問題。

一、教學(xué)與專業(yè)的關(guān)系

美術(shù)院校的畢業(yè)生走上教學(xué)崗位后，自然要考慮如何利用學(xué)校的條件繼續(xù)發(fā)展自己的專業(yè)，這是無可非議的。因為藝術(shù)教學(xué)主要是專業(yè)教育，作為教師，只有具備較高的專業(yè)水平，才能保證藝術(shù)教學(xué)的高質(zhì)量。我們搞油畫的通常是滿腦子的油畫框、油畫布，最大的愿望是整天陶醉于作品創(chuàng)作之中。如果單就專業(yè)創(chuàng)作與教學(xué)而論，二者之間無論從工作目的、時間和精力支配等都是種矛盾關(guān)系，這里就存在著由專業(yè)創(chuàng)作向?qū)I(yè)教學(xué)轉(zhuǎn)化的問題。油畫教師的主要任務(wù)就是利用自己的專業(yè)知識按教學(xué)大綱、教學(xué)計劃上好課，主要精力要用在豐富教學(xué)內(nèi)容、改進(jìn)教學(xué)方法、因材施教、提高教學(xué)質(zhì)量上，這就意味著畫油畫、搞創(chuàng)作是教學(xué)之余的事了。油畫教師教專業(yè)而不熱心搞專業(yè)，在課堂上就難以有感而發(fā)，只能老生常談；相反，如果心里想的只是畫畫，把教學(xué)當(dāng)成了副業(yè)，這會誤人子弟?？磥頂[正并協(xié)調(diào)好油畫教學(xué)與油畫創(chuàng)作的關(guān)系，把教好學(xué)與拿出好的專業(yè)成果有機地結(jié)合起來，這才是油畫教師走向成熟的最佳途徑。

在古今中外的學(xué)者中，是教育家、教授同時又是大畫家的例子有很多。像俄羅斯的克拉姆斯克依、契斯恰科夫、列賓，法國的大衛(wèi)、安格爾、德拉克羅瓦，英國的利諾茲、透納等。我國的黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻以及現(xiàn)今活躍在畫壇上的各藝術(shù)院校和高等師范院校的先生們，他們在各藝術(shù)門類中的學(xué)術(shù)水平、專業(yè)成果是有目共睹的。我們再看看油畫界較有代表的如吳作人、董希文、吳冠中、羅工柳、靳尚誼、詹建俊，還有其它各高校的油畫教師。他們不僅桃李滿天下，而且在學(xué)術(shù)研究、油畫創(chuàng)作等方面也都處于領(lǐng)先的地位，為推動我國油畫教學(xué)、油畫藝術(shù)的繁榮和發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，為我們做出了榜樣。對此，我們可能會提出很多為什么，但最終只能得出這樣的結(jié)論，那就是：以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和頑強的敬業(yè)精神是可以創(chuàng)作出奇跡的。

二、教師與學(xué)生的關(guān)系

人們常說，教師如同蠟燭一樣，“燃燒了自己，照亮了別人”，這是個既形象而又帶有悲壯色彩的比喻。但從科學(xué)的角度上分析，蠟燭的燃燒離不開空氣中的氧，沒有這充分的助燃元素，蠟燭的火焰也很難光彩照人。從中看出教師不僅僅是奉獻(xiàn)，在奉獻(xiàn)的過程中也獲得了來自客觀作用而轉(zhuǎn)化的能量?，F(xiàn)在的年青人處在藝術(shù)氛圍極為寬松的環(huán)境。在他們身上很難看到被某種思想所束縛或被某種規(guī)范所制約的痕跡，他們敢想，勇于實踐，雖然在他們身上還有這樣或那樣的不足，但客觀上正是這些年青人促進(jìn)了我國油畫藝術(shù)的百花爭艷。在校的大學(xué)生，盡管他們還存在著對藝術(shù)規(guī)律、基本理論和基本技能等修養(yǎng)的欠缺，可是他們的觀念和意識之新與我們當(dāng)年相比，確實是站在一條嶄新的起跑線上。

1978改革開放以后，國內(nèi)外的各類期刊、畫冊、文著、音像制品等資料，其數(shù)量之多、品種之豐富，令人目不暇接?？磥?，獲得信息的機會對教師和學(xué)生都是均等的，這就是說新知識的占有量很難說教師就一定具有優(yōu)勢。那么我們在課堂上講什么，用什么東西與學(xué)生對話，教師的作品又以何等品位、面貌出現(xiàn)在學(xué)生面前？客觀上已向我們教師和教學(xué)提出了一個能否適應(yīng)的問題。

三、現(xiàn)實與藝術(shù)同是不容忽視的審美課題

油畫教學(xué)不單單是傳授專業(yè)技能的問題。因為油畫藝術(shù)是審美觀察和藝術(shù)實踐密不可分的統(tǒng)一體。而審美觀察又給藝術(shù)實踐以主導(dǎo)。所謂專業(yè)實踐，其實始終伴隨著情感與審美的心理活動過程。對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，首先應(yīng)體現(xiàn)在對大自然、對社會生活的愛。我不相信對大自然、對社會無動于衷的人能對藝術(shù)美產(chǎn)生濃厚興趣。一個人對美的感悟并非是生來就有的，普通人隨著閱歷的豐富對美可能有一般層面上的理解力。所以當(dāng)學(xué)生進(jìn)入專業(yè)課堂后，教師就要引導(dǎo)和啟發(fā)他們，使他們逐步訓(xùn)練出一雙超越常人的具有形式美感的眼睛，站在專業(yè)的角度去重新關(guān)注周圍的世界?，F(xiàn)實總是存在著無人探察過的美的事物。在油畫教學(xué)中之所以大量開設(shè)寫生課，便是其中用意。

美的事物往往受到客觀條件（時間、位置、角度、光線、狀態(tài)）等制約。比如一處風(fēng)景可能只有站在某一點或某個角度上看才是美的。同樣某個形象也可能只有在某種特定的光線下才會顯得更生動，更富有魅力。在生活中，在自然界里，并非到處都是美的，需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、判斷和選擇。在審美體驗中，通過觀察、想象、分析，不斷地去認(rèn)識構(gòu)成美的種種因素，總結(jié)形式美的一些規(guī)律，把自己的審美經(jīng)驗豐富充實起來。

教學(xué)中對藝術(shù)作品、油畫作品（名作、精品）的鑒賞和研究，通過感官去接收，并挖掘其中所蘊藏的美的信息，這是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的又一重要環(huán)節(jié)。之所以觀賞名作與精品，是因為鑒賞力不是靠一般作品而是靠觀賞最好的作品才能培育而成的。所以只看頂級大師的作品，在這種鑒賞中提高了眼界，增加了見識，就有了衡量其他作品的標(biāo)準(zhǔn)。如果缺乏對藝術(shù)品的鑒別能力就無法把握從先輩那里去借鑒什么、繼承什么，同時也難以把握自己作品的創(chuàng)作進(jìn)程。人類創(chuàng)造的藝術(shù)精華中有著我們?nèi)≈槐M，用之不完的審美資源，它不但教我們?nèi)ト绾斡^察世界，也教我們學(xué)會如何去表現(xiàn)世界。

四、寫生與審美創(chuàng)造意識

寫生在油畫教學(xué)中所占的比重很大，它具有搜集素材、訓(xùn)練表現(xiàn)技法、探索語言形式等功能。寫生有臨場既興發(fā)揮的筆墨情趣，生動感人。它還是研究客觀世界、鍛煉審美能力、保持對現(xiàn)實生活敏感力的有效方法。油畫寫生是培養(yǎng)創(chuàng)作能力的手段，同時也是油畫創(chuàng)作的一種方式，一件好的寫生作品往往可以成為一件獨立的藝術(shù)作品。

“觸景生情”讓我聯(lián)想起寫生中的審美過程，每當(dāng)我們面對感興趣的形象或令人激動的場景時，總要引起一些回憶、想象或聯(lián)想，如自身的經(jīng)歷、文學(xué)音樂中的意境、前輩的某些作品等，在我們的腦海中馬上便呈現(xiàn)了構(gòu)成畫面的語言雛形，這可能就是人們常說的靈感吧！學(xué)生們在寫生中所要解決的看來不僅僅局限于專業(yè)技能的訓(xùn)練或?qū)ψ匀恍螒B(tài)的具體描繪上，寫生時不要急于動手，通過認(rèn)真觀察和充分醞釀，讓他們善于捕捉客觀物象中引發(fā)出的審美傾向和語言形式，善于在畫面中寄托自己的情感，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造意識與正確的觀察方法，提高把真實形象變?yōu)樗囆g(shù)形象的能力。我想油畫教師這個職業(yè)也要求我們在研究與探索自然與藝術(shù)的關(guān)系中始終保持著勤于寫生的習(xí)慣，這對于油畫教學(xué)和油畫創(chuàng)作都將起到積極作用。沒有寫生的審美積累與實踐是絕對產(chǎn)生不了生動的藝術(shù)作品的。

隨著現(xiàn)代社會的進(jìn)步與科技的發(fā)展，獲取圖片與資料信息變得越來越便利，無論是學(xué)生還是教師，同過去相比，腿變懶了，往往不同程度地依賴相機、手機來代替寫生，以圖片來代替現(xiàn)場體驗，大部分的精力主要傾注在所謂的“形式的追求，語言的探索”上，抑或是畫面制作上。教學(xué)中，我們不難看出有相當(dāng)數(shù)量的學(xué)生除課堂作業(yè)外，很少主動畫速寫或戶外寫生，面對豐富的社會生活，身處多彩的大自然中，卻很難看到他們對美的熱情和渴望，作品中也常常因缺乏真情實感而顯得蒼白無力，這也是我們教學(xué)和教師和當(dāng)下面對的現(xiàn)實問題。怎樣使學(xué)生在寫生過程中培養(yǎng)出一種好的思考方式、正確的觀察方法、屬于自己的表現(xiàn)語言，如何把握技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，也是我們亟待解決的課題。