徐克“狄仁杰”系列魔幻電影的商業(yè)屬性探析
——雜糅魔幻、武俠和懸疑的類型電影

崔 瑩

魔幻電影是當(dāng)下最能征服全球觀眾的商業(yè)電影之一，也是視覺文化時代最能體現(xiàn)電影視覺奇觀和大眾審美趣味的藝術(shù)形式之一。興起于西方的魔幻電影從創(chuàng)作之初到整合營銷到院線上映再到后續(xù)產(chǎn)品和消費市場開發(fā)，其商業(yè)價值在這一系列完整的產(chǎn)業(yè)鏈條中被層層開掘和剝離，再倚重高科技的影像手段制造出奪人眼球的“視覺奇觀”，以極具吸引力的超級明星為賣點，將魔幻電影打造成好萊塢“高概念”品牌電影，輸入全球化的電影市場，以獲取經(jīng)濟(jì)價值最大化。與西方相比，我國五千年的歷史文化凝聚著中華民族的集體智慧，是一個巨大的寶庫，它蘊藏著豐富的神話傳說和志怪故事，這些都成為“孕育”中國魔幻電影的土壤。從2010年上映第一部《狄仁杰之通天帝國》、2013年上映第二部《狄仁杰之神都龍王》，到2018年上映第三部《狄仁杰之四大天王》，徐克“狄仁杰”系列電影雜糅了魔幻、武俠和懸疑元素，以本土文化為本位，融合其他文化，借助CG、3D等高科技影像技術(shù)，形成獨具東方情愫的魔幻類型電影。這種拼盤式的電影創(chuàng)作方式極大程度地迎合電影市場的商業(yè)需求，開啟了中國魔幻電影的新時代。雖然我國的一些魔幻電影作品已取得高票房的市場成績，建立了良好口碑和品牌基礎(chǔ)，但是中國魔幻電影的商業(yè)化開發(fā)和拓展略顯緩慢和滯后，如尚未完全開發(fā)出該類型電影的后期產(chǎn)品，未能及時發(fā)布基于電影內(nèi)容的游戲或書籍等附屬產(chǎn)品，產(chǎn)業(yè)鏈整體化運營仍處于孤立狀態(tài)。而電影的創(chuàng)作是建立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的藝術(shù)，因此，電影藝術(shù)商業(yè)性的追尋，與全球化市場經(jīng)濟(jì)接洽和融合，成為中國魔幻類型電影發(fā)展和壯大的一個突破口和轉(zhuǎn)折點，本文擬探討中國魔幻電影的商業(yè)屬性，汲取好萊塢“高概念”電影的商業(yè)經(jīng)驗，為開辟中國商業(yè)電影發(fā)展新路徑貢獻(xiàn)綿薄之力。

一、魔幻電影——西起東漸

魔幻類型電影產(chǎn)生興起于西方。魔幻電影的創(chuàng)作源于魔幻文學(xué)作品，基于魔法、巫術(shù)和神話思維，通過虛構(gòu)的想象和視覺層面的真實細(xì)節(jié)創(chuàng)造極具沖擊力的畫面，構(gòu)建一個與現(xiàn)實不同的架空世界，并展示這個架空世界的獨特運行規(guī)則，而故事核心既要觸動人類情感又要影射現(xiàn)實生活。也就是說，這些魔幻電影中的人物角色和故事情節(jié)是當(dāng)下現(xiàn)實境況和社會現(xiàn)象的映射，在魔幻電影中被夸大或隱喻，其中魔幻電影與特效以及3D技術(shù)密不可分。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展讓人們在熒幕之上就可以看到神話世界中那些光怪陸離如同現(xiàn)實般存在的場景，整個觀看過程就像體驗驚心動魄的神奇冒險。西方的魔幻電影在其成熟的電影工業(yè)體系運作之下成長壯大，如《魔戒》《哈利波特》《指環(huán)王》《暮光之城》《加勒比海盜》《惡靈騎士》等系列好萊塢魔幻電影，其中的“魔法、巫術(shù)”等魔幻元素已風(fēng)靡全球，他們借助先進(jìn)的高科技影像技術(shù)與巨大的資金投入，在視覺層面創(chuàng)造出神奇的奇觀效果，使魔幻電影成為最引人注目的電影藝術(shù)類型之一。

在中國，雖然魔幻電影一直被視為“舶來品”，但早在20世紀(jì)20年代的中國就已興起并出現(xiàn)的武俠神怪電影，可被視為魔幻電影的“雛形”。如以中國文化的傳奇故事為藍(lán)本，由張石川、鄭正秋拍攝的《火燒紅蓮寺》(1928年)，其中傳統(tǒng)武術(shù)技巧加入“天外飛仙+劍光斗法+隱形遁跡+口吐飛劍+掌心發(fā)雷”等法術(shù)、魔力元素，讓其在當(dāng)時以主旋律電影為主的時代中脫穎而出。此后，這種“武俠+神怪”式的獨具東方特色的電影模式，由于內(nèi)地主流文化禁忌等復(fù)雜原因成為小眾電影，并沒有形成中國魔幻電影的發(fā)展體系。隨著全球化加速，在西方魔幻電影的啟示下，特別是好萊塢魔幻電影迅速進(jìn)入中國電影市場，占據(jù)越來越多的市場份額，并培養(yǎng)出一大批忠誠的觀眾。自2000年以來，中國魔幻電影也如雨后春筍般涌現(xiàn)。中國創(chuàng)作者大多以中國傳統(tǒng)神話和志怪小說為核心，用好萊塢的魔幻外殼嫁接本土文化，形成“東方腔調(diào)”的魔幻電影，訴諸共同情感并關(guān)照當(dāng)下的社會現(xiàn)實，引起電影觀眾的共鳴與認(rèn)同。然而，隨著電影《無極》(2005年)開啟了中國魔幻電影專業(yè)化創(chuàng)作的序幕，不管是徐克導(dǎo)演的“怪異另類”的極具仙劍風(fēng)格和風(fēng)范的《新蜀山劍俠》，還是劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演的有口皆碑充滿后現(xiàn)代特色的搞笑出新的電影《大話西游》，還是近幾年收獲高票房、反映人和妖都擁有平等追求愛情的機會與選擇的電影《畫皮》和《新倩女幽魂》，這些影片的取材都來源于中國幾千年以來的傳統(tǒng)神話和故事傳說。雖然電影中充滿天馬行空的想象以及充斥著“不合邏輯”的超能力，但中國的魔幻類型電影以它自身所特有的形式和風(fēng)格不斷地發(fā)展和壯大，成為中國電影市場中不容小覷的電影藝術(shù)類型。

整體上來說，視覺文化時代的中西方魔幻電影都有從敘事性向奇觀化的轉(zhuǎn)向，“電影原來的話語中心逐漸讓位于圖像中心”“甚至在極端的狀況下，敘事有可能成為奇觀的附庸”。[1]讓電影回歸到視覺藝術(shù)本體論的層面中去，魔幻電影制造出一場又一場“視覺狂歡”的“場域空間”，刺激著人們的審美感受和情感體驗。近年來，中國電影市場伴隨消費人群和觀影主體結(jié)構(gòu)性的變化，魔幻電影不斷刷新著票房成績，漸漸摘掉了昔日小眾電影的標(biāo)簽，這主要體現(xiàn)在：一方面，魔幻電影大多數(shù)都是改編于神話傳說或在此基礎(chǔ)上建構(gòu)的現(xiàn)代魔幻作品。中國魔幻電影在題材上多以千百年來的神話故事和志怪小說為依托，不再僅對舊有敘事上進(jìn)行重新闡釋，而是超越了愛情、降妖除魔、英雄主義的表現(xiàn)俗套，在意義內(nèi)涵上開始嘗試性地關(guān)照現(xiàn)實問題，與當(dāng)下產(chǎn)生“互文”，在視覺奇觀帶來的快感之外給予觀眾更多的理性思考。另一方面，中國魔幻電影在建構(gòu)一個全新的想象世界或是全新的世界觀，逐漸彌補在敘事的邏輯性、合理性和流暢性上存在的瑕疵，打開了中國魔幻電影從傳統(tǒng)向現(xiàn)代積極轉(zhuǎn)型的“話語空間”。

魔幻電影為營造“視覺奇觀”倚重高科技的數(shù)字化技術(shù)，需要投入和消耗大量資金。其創(chuàng)作過程必須建立在物質(zhì)條件的基礎(chǔ)上，魔幻電影自身具有的商業(yè)性質(zhì)也決定了魔幻電影是一門“昂貴的藝術(shù)”。然而，電影的商業(yè)性不僅限于電影本身的商品價值，還在于電影作為商品進(jìn)入電影市場后的消費和流通，即體現(xiàn)出來的使用價值和交換價值。可以說，電影的歷史也就是電影商業(yè)化運營的歷史。電影從其誕生之初就與商業(yè)性緊密相連。商業(yè)化運作在一定程度上推動了電影的發(fā)展，一方面，其創(chuàng)作、營銷之初就和市場捆綁在一起，票房是電影收入的直接體現(xiàn)，票房的高低直接決定了電影制作方是否能收回投資成本，進(jìn)行資金回流與積累，創(chuàng)作和生產(chǎn)新的電影作品。另一方面，對電影后期產(chǎn)品的開發(fā)迎合了當(dāng)下的電影消費市場和人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求。巨大的市場潛力刺激了魔幻電影商業(yè)化的發(fā)展，通過多元化的推廣模式，吸引和刺激更多的消費者，也可以有效推動中國魔幻電影產(chǎn)業(yè)和市場規(guī)模的擴大。

由此可見，中國魔幻電影的商業(yè)屬性如下：中國魔幻電影是用現(xiàn)代觀念改編古典神話傳說和志怪小說，或是直接顛覆原著，融合當(dāng)代社會大眾主流意識文化，運用當(dāng)下流行元素以及電影的新技術(shù)打造視覺奇觀，并利用明星效應(yīng)的附加值形成了形象資本效應(yīng)，它以新的社會審美觀念以及娛樂傾向來迎合觀影群體的審美需求，且開發(fā)電影創(chuàng)意產(chǎn)品以滿足電影消費群體的文化消費，從而獲得經(jīng)濟(jì)效益最大化。

二、徐克“狄仁杰”系列魔幻電影三部曲：“魔幻”、“武俠”和“懸疑”的雜糅

中國電影的一個重要標(biāo)志就是武俠類型的影片，這種具有中國式特點和特征的武俠類型電影，在中國已發(fā)展成十分龐大的體系。一提到中國的武俠類型電影，不得不提到怪才導(dǎo)演——徐克。即使沒聽過“香港新浪潮”或從未看過《蝶變》,僅憑“黃飛鴻”系列電影的影響力,也足以讓“徐克”成為“香港電影”的代名詞。醉心于武俠題材電影的徐克早年間拍攝了《蜀山傳》《東方不敗》以及《倩女幽魂》等作品，在這些系列電影中開始加入神怪的元素，創(chuàng)造了豐厚的商業(yè)價值，成為香港“神怪+武俠”類型電影的早期代表作。正是因為徐克早期在香港電影創(chuàng)作中的不斷探索，才成為如今開拓魔幻電影市場的“不二資本”。然而，進(jìn)入21世紀(jì)以來，武俠電影并未如我們曾經(jīng)期待的那樣，反而開始走向衰落，這種東方式的“神怪+武俠”類型電影極大地影響了中國魔幻電影的發(fā)展。雖然這種拼盤式的電影創(chuàng)作極大地滿足了商業(yè)市場的需求，但在電影理論研究中，關(guān)于魔幻電影中架空世界的概念并未明確，所以這也是中國帶有魔幻色彩的電影仍停留在“神怪+武俠”階段的原因。

中國五千年來的悠久歷史孕育了很多傳統(tǒng)文化，其中就包括傳奇、神話故事傳說。徐克導(dǎo)演的“狄仁杰”系列電影第一部《狄仁杰之通天帝國》，以中國的優(yōu)秀歷史人物狄仁杰為整部電影的故事線索，展開一段古怪離奇的偵探情節(jié)。以徐克的“狄仁杰”系列電影《狄仁杰之通天帝國》《狄仁杰之神都龍王》《狄仁杰之四大天王》三部曲為代表的魔幻武俠片，可以說真正地為中國魔幻電影掀開了嶄新的一頁，為正在走向衰落的武俠類型影片注入了新鮮元素。在藝術(shù)形式上，它將魔幻與武俠相互結(jié)合，所傳達(dá)的視覺效果令人震撼；在故事情節(jié)上，它如同偵探福爾摩斯式的懸疑推理、層層解密，就像始終有一條牽引的繩索將觀眾的注意力牢牢把控，帶入到魔幻電影所構(gòu)建的架空世界中；在技術(shù)層面上，“《狄仁杰之通天帝國》的3D成功與武俠結(jié)合之后，《狄仁杰之神都龍王》又一次開辟了華語影片先例，率先采用巴可Auroll.l沉浸式3D音效格式進(jìn)行混音，將3D視覺與音頻技術(shù)融為一體，成為首個全方位的3D華語影片，為觀眾們帶來一場炫麗的視覺盛宴……”[2]“狄仁杰”系列電影前兩部《狄仁杰之通天帝國》和《狄仁杰之神都龍王》，都已經(jīng)達(dá)到了十分魔幻和驚奇的科幻的頂峰。徐克將之前拍攝的所有關(guān)于狄仁杰的影視作品加以整理和再加工，狄仁杰是核心人物，其身份猶如偵探福爾摩斯式的破案人，而推動影片敘事的則是層層案情的解密與重重疑點的偵破?！坝捌膸孜粸樘瞥倚姆?wù)的角色，沙陀是突厥人，尉遲是鮮卑姓氏，頗能體現(xiàn)民族團(tuán)結(jié)與融合的‘政治無意識’。他們對主流政權(quán)的忠實一定程度上也許符合政府的‘政治無意識’……”[3]縱觀前兩部電影可以發(fā)現(xiàn)，虛構(gòu)的形象、架空的世界、動態(tài)的武打動作、東方的俠骨柔情、福爾摩斯式的懸疑推理，與“CG妖怪”和“3D特效”的虛擬特技相結(jié)合，中西元素的嫁接與雜糅成為徐克魔幻電影的獨特風(fēng)格，實現(xiàn)了“狄仁杰”系列電影讓西方的高超電影技術(shù)與中國的傳統(tǒng)歷史人物、優(yōu)秀的歷史文化無縫對接。徐克導(dǎo)演的“狄仁杰”系列魔幻電影從始至終都脫離不了“徐克式精髓”這樣亙古不變的標(biāo)準(zhǔn)，“徐克式精髓”既包含著超脫現(xiàn)實世界的玄幻和怪趣，也有精彩絕倫、氣勢恢弘的武打爭斗場面，還有層層推進(jìn)的懸疑推理敘事，同時也擁有憂國憂民的家國情懷。這些精髓都建立在中國傳統(tǒng)文化的理念上，以及中國幾千年以來“存在”的波濤洶涌的快意江湖，這些魔幻電影中營造的“視覺奇觀”都成為徐克電影在中國電影市場占有一席之地的商業(yè)屬性。

2018年上映的第三部《狄仁杰之四大天王》是“狄仁杰”系列魔幻電影三部曲中視覺最為驚艷的一部，徐克的“惡趣味”在影片中展現(xiàn)得淋漓盡致。以“妖魔”為外衣，強有力的功夫武打、高技術(shù)的特效成為影片的獨到亮點，徐克導(dǎo)演的《狄仁杰之四大天王》和當(dāng)年的“靈幻功夫片”是一脈相承并與時俱進(jìn)的。整部電影節(jié)奏緊湊、視效驚艷、方術(shù)腦洞天馬行空，那種徐克式的東方腔調(diào)，是他獨有的印記，讓人不覺驚嘆?！八拇筇焱酢睆母瓷蟻碚f，是大家熟知的佛教四大金剛，但是從表現(xiàn)形式來說，在徐克電影《狄仁杰之四大天王》里又不能簡單地等同。首先，唐朝民風(fēng)開放，各國文化雜糅并處，而當(dāng)時在中原地區(qū)盛行祭拜的其實只有掌管北方的多聞天王毗沙門，另外在電影里著重提到的毗琉璃則是增長天王，這兩大天王作用相近，都是增長見識，看破虛幻，與電影里“封魔族”借助方術(shù)來催眠眾生的手段恰好相對應(yīng)。其次，“四大天王”行使的是護(hù)國保民的職責(zé)，所以也可以說，其實片名所說的“四大天王”就是影片的四大主角狄仁杰、沙陀忠、尉遲真金和水月。回到導(dǎo)演徐克身上，明年2019年就是徐克導(dǎo)演處女作影片《蝶變》之后入行的第40個年頭。一個年近70的導(dǎo)演，居然還保持如此旺盛的創(chuàng)作力。而最重要的是，他始終在嘗試追趕最先進(jìn)的技術(shù)和貼近當(dāng)下年輕人的文化潮流，并且卓有成效，確實令人震驚與欽佩。《狄仁杰之四大天王》可以說是在徐克電影天馬行空的想象力基礎(chǔ)之上，近幾年對動漫畫風(fēng)和電腦特效技術(shù)的一次集大成的展現(xiàn)，其美學(xué)的內(nèi)核依然是徐克堅持了將近一輩子的東方仙風(fēng)道骨式的美學(xué)，是徐克近40年導(dǎo)演生涯在美學(xué)呈現(xiàn)上的誠意之作，是想象力超群、兼具禪意的東方式影像。在電影中天王幻象先后兩次攻打大理寺，狄仁杰率領(lǐng)眾將士以各種方法對抗方術(shù)，巨大的天王惟妙惟肖，雖然是虛擬形象，但是與真人對打起來卻沖擊力十足，而且很靈動。影片不時地在實與虛的影像之間切換，這其實就是導(dǎo)致人產(chǎn)生幻覺的方術(shù)的一種外在呈現(xiàn)。徐克用近乎科學(xué)的方法解釋這些奇思妙想，又用扎實而且充滿想象力的電影畫面來展現(xiàn)虛幻的影像。但從客觀角度審視此片，這部電影過于注重視覺效果，也導(dǎo)致劇本和表演薄弱。這一次，徐克基本上放棄了推理和破解案件的要素，他更關(guān)心的是如何在情節(jié)中放置一堆令人震驚的視覺奇觀。如果“狄仁杰”系列的前兩部還有一些懸疑推理，那么《狄仁杰之四大天王》則是將破案放到一邊，專心展示方術(shù)，展現(xiàn)無限的想象力了。

“狄仁杰”系列魔幻電影三部曲中的特效一次比一次厲害，視覺一次比一次更驚艷，但這些效果都要服務(wù)于敘事?！俺嘌娼瘕?，鰲皇魔鬼魚，異人組”，這些為“狄仁杰”系列魔幻電影增添了神秘色彩。如果第一部中的“通天浮屠”的倒掉是內(nèi)部矛盾，那第二部“龍王案”就是外部隱患，到了第三部“四大天王”，就成為追求自我的過程，“地獄不空，我不成佛”。從《狄仁杰之通天帝國》《狄仁杰之神都龍王》再到《狄仁杰之四大天王》，我們可以看到那段唐朝封建帝國統(tǒng)治時期的縮影。要做一個電影宇宙真的非常難，華語系列電影里面能夠做到這么長時間跨度來完成一個敘事的甚是罕見，所以這正是徐克“狄仁杰”系列魔幻電影可貴的地方，這正是好萊塢“高概念”商業(yè)電影植入后的中國實踐，它成為中國電影市場的“黑馬”，獲得了可觀的票房成績，創(chuàng)造了更大的商業(yè)價值。

三、中國魔幻電影對好萊塢“高概念”電影商業(yè)經(jīng)驗的汲取

20世紀(jì)70年代以后，“營銷”跨入了電影產(chǎn)業(yè)，成為電影人必須關(guān)注的重要環(huán)節(jié)。美國傳媒界著名人士巴里·迪勒首次提出“高概念”一詞。他認(rèn)為，“高概念”的核心是主題簡單，敘事簡潔明了，即強調(diào)以主題概念取勝。進(jìn)入21世紀(jì)，全球化經(jīng)濟(jì)時代的好萊塢“高概念”電影是指：“針對全球目標(biāo)觀眾市場所采用的一種倚重技術(shù)特效生成的奇觀化視覺效果、以極具吸引力的超級明星為賣點、以商業(yè)訴求為驅(qū)動力的電影拍攝模式，此類電影的核心故事極易被概括與傳播，通過各種元素的組合來突出故事的透明性與說教主義”。[4]概括地說，好萊塢“高概念”電影以商業(yè)訴求為目的，創(chuàng)作出帶有典型性風(fēng)格的電影作品，將其整合營銷與轉(zhuǎn)化，以適應(yīng)商品化市場。從電影文本上看，它多改編于先前暢銷作品或“互文本”，可以復(fù)制、組合和再度創(chuàng)新之前已經(jīng)獲得成功的敘事技巧，讓受眾在影片人物和故事情節(jié)上能夠接續(xù)和期待，形成系列“高概念”品牌電影，贏得口碑和長線市場。好萊塢“高概念”電影品牌及其完整的電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)系統(tǒng)，對當(dāng)前中國魔幻電影的發(fā)展有很大的啟發(fā)。

(一)品牌的建立與深度運用

“高概念”電影經(jīng)常先通過第一部電影來建立屬于電影本身的品牌，在下一部電影的創(chuàng)作過程中通常使用現(xiàn)有的知名品牌元素，借勢宣傳進(jìn)行續(xù)集拍攝，這種生產(chǎn)模式可以充分利用前一部電影形成的固定市場受眾群體、品牌知名度和良好口碑，形成品牌化、系列化的“高概念”品牌電影，保證電影的投資與回報，節(jié)省后續(xù)電影在營銷資本上的重復(fù)性投入。例如“《007》系列、《哈利波特》系列、《加勒比海盜》系列、《蜘蛛俠》系列、《鋼鐵俠》系列”，這些“高概念”電影以及電影中的人物都受到全球范圍電影消費者的廣泛認(rèn)可，具有很高的知名度、美譽度和忠誠度，奠定了好萊塢穩(wěn)居世界電影業(yè)“領(lǐng)導(dǎo)者”的地位，成為好萊塢“高概念”電影順利步入其他國家電影市場的“護(hù)身符”。好萊塢電影風(fēng)靡全球，這要歸功于電影品牌的繁榮。品牌效應(yīng)不僅只是為了建立品牌，后續(xù)的品牌維護(hù)和打造品牌的價值更為重要。徐克《狄仁杰之神都龍王》，制片方有意引導(dǎo)觀眾在觀看電影之后進(jìn)行話題討論，期待下一部內(nèi)容的故事與走向，形成電影與觀眾的“黏性”。在影片片尾的彩蛋部分呈現(xiàn)23幅概念圖，引起了觀影受眾的熱議，大家紛紛猜測“狄仁杰”系列續(xù)集的故事線索，并擴展了“狄仁杰”系列電影這一“概念”，而不是讓受眾將概念圖只是當(dāng)作尚待開發(fā)的“故事雛形”。因此，中國魔幻電影的發(fā)展有必要吸收好萊塢“高概念”電影的發(fā)展之路和商業(yè)生態(tài)，在明確電影自身品牌核心定位的基礎(chǔ)上，日益完善系列電影品牌間的關(guān)系和電影品牌深度整合與運用，進(jìn)一步實現(xiàn)電影品牌的價值創(chuàng)新。

(二)全產(chǎn)業(yè)鏈整體營銷

“電影產(chǎn)業(yè)鏈”是從電影拍攝到電影制作、從電影宣發(fā)到院線放映、從電影院線到后電影產(chǎn)品開發(fā)，一整套電影市場產(chǎn)業(yè)鏈條的總稱。電影全產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)往往是具有前瞻性的。對電影全產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)并不只針對電影放映后期產(chǎn)品的開發(fā)，因為電影品牌“概念”的建立、創(chuàng)意產(chǎn)品的設(shè)計、電影市場的宣傳營銷，這些往往需要在電影攝制之前已統(tǒng)籌安排好。因此，電影全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)是貫穿電影從生產(chǎn)到“后電影”產(chǎn)品開發(fā)和營銷的全過程。好萊塢電影產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展十分完善，其電影的票房收入與開發(fā)出電影后期產(chǎn)品收入同時進(jìn)行?！罢诔砷L中的中國電影資本回收模式需要經(jīng)歷單一票房收入模式——以票房收入為主、以非票房收入為輔——票房收入和非票房收入并重——以非票房收入為主、以票房收入為輔的模式4個階段”。[5]“非票房收入”指的是“后電影”的產(chǎn)品開發(fā)，即電影上映后的產(chǎn)品開發(fā)?！胺瞧狈渴杖搿北豢醋魇浅ル娪氨旧碜罹邇r值的附屬力量。中國電影市場的繁榮，不僅要關(guān)注票房收入水平，還要將電影品牌擴展到更多的產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，為電影附屬產(chǎn)品創(chuàng)造更多的商業(yè)價值。成熟的“后電影”產(chǎn)品市場開發(fā)往往可以進(jìn)一步鞏固和擴大電影品牌的影響力，規(guī)范和完善電影市場運作機制與運營生態(tài)，使電影市場形成良好的商業(yè)價值鏈。例如《007》系列，其電影品牌運作模式值得我國電影界學(xué)習(xí)，從電影到汽車、手表、服裝、旅游勝地的銷售，《007》系列電影在半個世紀(jì)的時間軸中打通了全產(chǎn)業(yè)鏈，它早已成為電影的一座金礦。徐克“狄仁杰”系列魔幻電影在演員陣容、視聽語言、特效技術(shù)、投資規(guī)模、敘事手法、宣傳發(fā)行方面一直是相繼的，能夠做到這一點,絕對是個大動作。因此,它不僅是2010年《狄仁杰之通天帝國》3.05億票房簡單刺激的結(jié)果,也不是以徐克個人為主體所形成的“徐克”品牌電影，更不是作為導(dǎo)演個人熱情的簡單實踐。徐克“狄仁杰”系列魔幻電影三部曲，已經(jīng)形成了固定的受眾群體，建立了品牌基礎(chǔ)和良好的口碑，但對“后電影”產(chǎn)品市場的開發(fā)還不成熟，沒有及時推出基于電影內(nèi)容而開發(fā)的有價值的附屬產(chǎn)品，沒有形成全產(chǎn)業(yè)鏈的整體運營。中國魔幻電影的發(fā)展正在成為中國電影市場開拓的一個新方向,發(fā)展?jié)摿薮蟆?/p>

四、結(jié)語

電影承擔(dān)著教育和娛樂等社會功能。它既是精神產(chǎn)品，也是物質(zhì)產(chǎn)品；它既具有商品屬性，又具有非商品屬性，雙重屬性共生共存且不可分割。電影具有“鐵盒里的大使”的美譽，被視為一個國家的“形象大使”和“文化大使”，中國電影肩負(fù)著向世界展示中國文化的重任，因此它必須是商業(yè)文化與主流文化的和諧統(tǒng)一。徐克“狄仁杰”系列魔幻電影以“盛唐”為創(chuàng)作藍(lán)本，加入各種神秘次文化，大膽運用CG、3D技術(shù)呈現(xiàn)視覺表達(dá)，雜糅了魔幻、武俠和懸疑類型電影的典型要素，獨創(chuàng)了具有東方情愫又帶有徐克“腔調(diào)”的魔幻電影，開啟了中國魔幻電影發(fā)展的新時代。掌握中國魔幻電影的商業(yè)屬性，當(dāng)前和未來電影人、投資方必須重視商業(yè)價值和文化價值命題的雙重判斷，做到兩者兼顧。我們的電影人必須以“內(nèi)容為王”，在社會主義核心價值體系的坐標(biāo)軸下，從市場性、文化性、商業(yè)性、藝術(shù)性多方面去進(jìn)行探索和融合，依托高質(zhì)量的電影內(nèi)容來構(gòu)建和維護(hù)品牌生態(tài)系統(tǒng)，不斷開拓魔幻電影本身潛在的文化價值和商業(yè)價值，合理規(guī)劃和運營魔幻電影的全產(chǎn)業(yè)鏈模式，創(chuàng)作更多兼具商業(yè)價值和藝術(shù)活力的經(jīng)典作品，大膽地突破本土與外域的限制，走出中國，走向世界。