一件雕塑的審丑意蘊
——淺析羅丹的《歐米哀爾》

史 浩（上海大學 上海美術(shù)學院，上海 200000）

一、發(fā)現(xiàn)羅丹的“丑”作

羅丹在1885年所創(chuàng)作的《歐米哀爾》，這座雕塑實在包含太多我們不為人知的東西，而那些東西恰恰又是我們內(nèi)心不愿意或者說是不敢去承認的事物。時過境遷，歷史的車輪終究還是碾壓在我們自己的身上，我們能做的就是正視我們的內(nèi)心需求與慚愧現(xiàn)實之間的矛盾，我們有時甚至需要一種正常的對話溝通平臺，但我們卻顯得那么無助和迷茫，唯有在羅丹的藝術(shù)世界當中能夠很好地看到我們現(xiàn)在真正的自我，帶著這份驚喜、又有些膽顫的情懷走進羅丹的內(nèi)心世界和《歐米哀爾》背后的故事。羅丹塑造了一尊猶如干尸一般的老妓女雕像，她低著頭，彎著身軀，身上布滿了皺紋，肌肉嚴重萎縮，她那絕望的眼神，注視著自己那干癟的雙乳，肚子腫脹，皺紋密布，腿已沒有曲線，就像干樹枝一樣，身體干瘦矮小，哀嘆這已經(jīng)衰老的不堪入目的身體。羅丹從詩人維龍那粗獷的言詞下，經(jīng)過自己提煉創(chuàng)作出比詩詞更為生動的形象，羅丹用自己的語言方式，在視覺上帶給人們不一樣的感受。他用現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法更加生動地表現(xiàn)了人物的悲劇色彩，甚至表現(xiàn)得有些恐怖，以至于觀賞者感到不適，這更能說明羅丹的作品是真實的，正如藝術(shù)家所說：“我的作品是雄辯的?！绷_丹還有早期以丑為形象的雕刻作品，塌鼻子的人物肖像是羅丹雕塑藝術(shù)中很明顯的一種風格，所選素材是生活中真實丑陋的形象，不再是古典的藝術(shù)美，而是帶來了一種新活力，用更為寫實的表現(xiàn)手法，不單單是表現(xiàn)形體和表象，而是透過軀干肌肉刻畫出模特的情感，更具有生命力。作品本身是美的，產(chǎn)生丑的感覺是那外在的形式，正是他用寫實的手法表達真，無形中把美也傳給世人。在羅丹的作品中丑的雕塑還有好多，《巴爾扎克像》《雨果胸像》等都是他藝術(shù)創(chuàng)作中真實的表達，他在創(chuàng)作這些偉人肖像時，并沒有像古典主義那樣精雕細琢，把人物雕成高大優(yōu)美的形式感，也沒有像紀念碑式的恢宏，而是用另一種帶有情感和過于真實的表現(xiàn)方式，真正地再現(xiàn)出人物的生活習慣及平常的狀態(tài)，也呈現(xiàn)出粗陋甚至丑得讓人不能接受的樣子。藝術(shù)作品美不美不在于表現(xiàn)的生活是美的還是丑的，現(xiàn)實生活中的美的、丑的事物都可以是藝術(shù)家表現(xiàn)的題材，可是平常人總是存在思維定勢，人們總覺得好的東西，也就是藝術(shù)題材要是美的，丑的素材不能稱之為藝術(shù)，現(xiàn)實生活中丑的是不能表現(xiàn)的，因為它是讓人產(chǎn)生不愉快的東西，人們也是拒絕的。不過這也是不客觀的，自然中的丑素材，在藝術(shù)家的手中能變成美的，藝術(shù)家富于創(chuàng)造性的活動產(chǎn)生了美。

二、認識自然的“丑”作

自然界萬事萬物的存在自有它存在的道理，它可以是美的當然也可以是丑的，關(guān)鍵是人們從什么角度去審視它，辯證地分析它、理解它，美和丑是分不開的，相互交織在一起，美丑融合可以變成另外一種美，美丑相互襯托，形成了一種超乎完美的美。正是對丑赤裸裸的展示，我們可以看到生活中不完美的一面，殘酷無情的一面。人生是充滿苦難的，也總是有丑惡的存在的，雖然我們不愿意看到，但是卻確確實實存在在那里。當我們鼓起勇氣，勇敢地直視丑，尤其是經(jīng)藝術(shù)處理更為典型化的丑時，我們會在靈魂深處受到震撼，會激起對丑惡更加強烈的厭惡與憎恨，從而更加有信心去戰(zhàn)勝它，消滅它。也可以說這么說，“丑”雕塑帶給我們的是別樣的審美感受。在自然界當中，人們會選擇性地去避開丑的東西，人們對美的事物都去親近，但藝術(shù)表現(xiàn)里面的丑是可以被人們所理解的，丑可以變得耐人尋味，被更多的人慢慢接受，甚至得到一些人的贊美。藝術(shù)家把丑的素材升華成新的超越現(xiàn)實美的美，主要是通過藝術(shù)家個人的主觀的創(chuàng)造，產(chǎn)生一種精神上的超脫，達到一種理想的狀態(tài)。我們并不是在說丑的東西是美的，因為丑的事物外在形式還是丑的，美的東西也只是外在形式上的所謂的標致，美的形式下也可能是丑的，所以美的東西不一定是美的。丑的之所以化美，是因為它有某種特質(zhì)，或者是用了恰當?shù)氖址▉肀憩F(xiàn)，丑才能化美，美和丑共同存在，也許只有這樣才能是一種超越完美的美，丑是為了美而犧牲的，丑的出現(xiàn)也是為了美而存在的，只能說丑是相對而存在的，丑所表現(xiàn)的美與美是不同的，只是丑帶來一種新美，我們不知道這樣定義，人們會不會偏激，也許有的人會產(chǎn)生極端想法，片面地去追求丑以取代美，這樣做是錯誤的，我想人們不應(yīng)該變得這樣浮躁，丑可以化美，但還不至于到了丑可以取代美的地步，丑到現(xiàn)在還可以放在美學的角度討論，說明丑也算是美學的重要組成部分，丑也是表現(xiàn)美的更好的一方面。美和丑相互襯托，相互表現(xiàn)，丑的存在也使美更加美了。美丑一直都存在著特殊的關(guān)聯(lián)，我們應(yīng)該在某種特定的情感下審視，具體問題具體分析，丑與美沒有對錯，還是我們的視角要擺正，應(yīng)該重新再去認識“丑”。

三、再認識“丑”的美作

藝術(shù)源于現(xiàn)實的生活當中，是現(xiàn)實生活的場景和實物在人腦中的反應(yīng)，通過藝術(shù)家對于現(xiàn)實生活的創(chuàng)造加修飾呈現(xiàn)的藝術(shù)結(jié)果?，F(xiàn)實生活中有美的事物存在，是產(chǎn)生藝術(shù)美的基礎(chǔ)，再者，現(xiàn)實生活中也有丑的事物，通過藝術(shù)家的創(chuàng)造思維加以轉(zhuǎn)換，依然可以轉(zhuǎn)換為美，關(guān)鍵在于轉(zhuǎn)換過程中是否發(fā)現(xiàn)美。藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實生活，但又比現(xiàn)實生活典型的藝術(shù)手法，是一種精神活動，是意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機結(jié)合。對于藝術(shù)家來說，現(xiàn)實生活中的美并不能滿足自己的審美享受，藝術(shù)家們會通過自己的藝術(shù)修養(yǎng)思維創(chuàng)造迎合自己的感受，按照自己的意愿對現(xiàn)實生活中的美進行加工，創(chuàng)造出比現(xiàn)實生活中更為典型、更具有特征的美，這就是藝術(shù)美。從這個概念中我們可以看到，美的藝術(shù)品并不是憑空而來的，也不是人腦中開始就有的，而是人們通過現(xiàn)實生活中的不斷積累，再通過人們的思維加工升華的結(jié)果，是現(xiàn)實美的另一種體驗。藝術(shù)家是藝術(shù)活動的主導(dǎo)，每一位藝術(shù)家總是能夠通過自己的人生態(tài)度和自己最真摯的情感來進行自己的藝術(shù)創(chuàng)作，產(chǎn)生出真正的藝術(shù)品。有人認為藝術(shù)即直覺，藝術(shù)家的直覺是創(chuàng)作的本源。藝術(shù)家們的創(chuàng)作活動推動著美到丑的發(fā)展，更多的丑的藝術(shù)品出現(xiàn)。杜米埃創(chuàng)作了大量的“丑”人物肖像雕塑，形象多以社會上層人物為主，通過夸張的漫畫人物形象來丑化貴族的丑惡嘴臉，呈現(xiàn)出一種生動的、帶有批判色彩的效果。德加創(chuàng)作的大量雕塑，多以舞女和馬為主，表現(xiàn)生活中他們所呈現(xiàn)的一瞬間，他沒有讓雕塑作品敘述故事，他并不告訴人們作品在講什么故事，而是讓觀眾們更加關(guān)注作品本身，關(guān)注到雕塑的本體語言。它既不美化，也不丑化，就是現(xiàn)實的再現(xiàn)。羅丹在當時雕塑家們的各種探索土壤中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出很具有性格的作品。羅丹在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，更多地去關(guān)注自然，強調(diào)自然的表達，簡單地說是表達更真的內(nèi)容，在他的工作室，他并被沒有刻意地去強調(diào)讓自己的模特去擺特別的姿勢，而是在他們休息放松的時候，抓住他們更為自然的一面，用速寫捕捉動態(tài)。正如羅丹所說，要去聽從自然，不是去刻意地追求，太刻意的追求反而就不自然了，也就失去了真，在羅丹的作品中不管是哪個時期的題材，不管是表現(xiàn)的美或者丑都只是藝術(shù)表現(xiàn)的外在形式，但是他都用最真、最純粹、最自然的手法表達模特的本質(zhì)，外在形式的丑不能說這件作品是丑的，他那自然的表現(xiàn)，我們可以說就是羅丹藝術(shù)的美的表現(xiàn)。任何事物都有兩面性，現(xiàn)實生活中有美的事物存在，也必然會有丑的事物與之相對存在，美丑會成為統(tǒng)一的矛盾的整體。美丑相對存在，又相互影響，相互依存，形成辯證統(tǒng)一的關(guān)系。丑在羅丹的藝術(shù)中很常見，常見到讓我們覺得平凡，現(xiàn)實生活當中丑是很常見的，我們不應(yīng)該刻意地去改變它，也不應(yīng)該去貶低它，更不能去忽略它，丑也是事物的本質(zhì)的體現(xiàn)，在我們的藝術(shù)創(chuàng)作當中，丑的事物是更有特征的，正是這種丑才會顯得更加真實，而藝術(shù)創(chuàng)作就是拿這種真實特征進行轉(zhuǎn)化，表達出真實的合乎情理的自然，就可以把轉(zhuǎn)化為美。一個藝術(shù)形象，如果他的表面現(xiàn)象是“美”的，但是呢，它的價值觀念是“丑”的，即便它的視覺效果是“美”的，那么最后它整體給人們留下的還是“丑”的。相反，有的視覺形象上是丑的，但是在內(nèi)心世界、思想價值觀念是美的，帶給人們的總的印象是美的。這樣說的話，人又會產(chǎn)生誤解，認為丑可以轉(zhuǎn)換美，把兩個不同性質(zhì)的不同層面意義的兩個概念混為一談，其實，丑永遠是丑的，它并沒有從表面現(xiàn)象或者說視覺效果上改變，之所以丑的形象轉(zhuǎn)化為美，是因為它從思想觀念上，或者是從審美觀念上來看是美的。換句話來說，這是一種文化價值上的美。我們可以這么說，丑的形象依然是丑的，但從文化價值上來看是美的，而價值上的美是可以超越形象外觀上的丑的。美和丑、善和惡相互對立而存在著。有人說“丑到極致便是美”，丑與美是相互統(tǒng)一的又是相互排斥的，這樣說其實就是哲學的理論了。筆者認為藝術(shù)上的美丑沒那么復(fù)雜，藝術(shù)家只要表達了藝術(shù)作品那最真實的一面，也就是自然的真實的，我們就可以稱贊他。丑提煉出來就是另一種特殊美，藝術(shù)家們通過藝術(shù)創(chuàng)造活動塑造出丑的藝術(shù)形象，并對這種視覺的現(xiàn)象更加否定，正因為這直接的否定，更讓它對立面的美好的東西被給予肯定，否定了丑的同時也肯定了美。丑和美沒有絕對的界限，藝術(shù)里面的丑是真的丑，但是美的所在并不是表面外形，是作品本身帶有著藝術(shù)家強烈的感情，或者說它超越了審美價值本身的意義，可以說是帶有批判性的視角欣賞。因此，從古至今的審丑是審的是丑的背后的那層含義而不是丑本身。

結(jié)語

丑在羅丹的雕塑藝術(shù)作品中真的是隨處可見，正是用真的藝術(shù)手法讓我們看到了丑的自然是如何上升為美的，用審丑的藝術(shù)視角也豐富了我們審美的體驗。羅丹認為表現(xiàn)性格才是藝術(shù)美的所在，自然中的丑甚至比美更能夠暴露性格，因此自然中越丑在藝術(shù)中就越有可能美。同時我們也領(lǐng)悟到了美和丑是分不開的，相互統(tǒng)一，是那自然的特征讓它更加偉大。自然并不夠完美，美與丑分不開，但美丑也是相對的，在自然中相互比較才有美丑。我們可以得知：美即是丑，丑即是美，僅有光鮮亮麗的外表，而沒有內(nèi)心精神價值觀念的修飾，看似美麗的外表也不會讓人們駐足，只會顯得更加丑陋，相反，心靈的美可以掩蓋外表視覺上的丑，使之顯得更美，如果兩者都具備那就更好不過了，他們之間相互聯(lián)系、相互矛盾，又相互結(jié)合。