最近,廣州很忙。一則紅專廠當代藝術館關閉通告加上一篇《千萬不要在廣州開畫廊》文章,再次點醒廣州當代藝術生態(tài)的問題。但這樣的藝術生態(tài)并不是一個藝術小圈子問題,就如當年咼中校的《深圳,你被誰拋棄?》一樣,這關乎對一個城市IP的追問,甚至是一個對嶺南文脈在當代如何傳承與發(fā)展的追問。
作為整個嶺南區(qū)域的藝術中心,廣州的走向確實有范式的作用。
如果僅就藝術生態(tài)而言,處于民間的畫廊是目前藝術生態(tài)鏈上最痛苦的一環(huán),從二級市場到藝術生產者都在擠壓畫廊的生存空間。這不僅僅是廣州的問題,區(qū)域和行業(yè)的困局是整個中國都面臨的問題。目前不少畫廊都做了很多新模式的探索,必須離開以往的安全區(qū)域,行業(yè)都要進階。這些年看到每年堅持參加西岸藝博會的廣州畫廊就是在這種大環(huán)境下一直堅守,而且逆勢生長。
所以生態(tài)系統(tǒng)的均衡發(fā)展是一個永恒的問題。
當代藝術收藏在嶺南還沒有形成規(guī)模效應,民間生態(tài)也得不到保護和支持,但是近現(xiàn)代美術方面的研究和展覽,廣東近年來在全國較為突出。廣東美術館的展場已經承載不了今時今日的新媒體藝術等大型裝置,據(jù)說體量巨大的新館也在籌建當中。建筑的體量已經夠大,甚至過大,關鍵是研究和展覽能否跟上。
從藝術商業(yè)而言,單從廣州一城來說,拆除紅專廠的同時,卻是廣州文化創(chuàng)意園數(shù)量井噴的十年。從去年到今年,樹德之光、B.I.G.海珠灣藝術園、O2青創(chuàng)社等創(chuàng)意園不斷涌現(xiàn)。像T26,就是在城市最核心的區(qū)域。以樹德之光、北島創(chuàng)意園等為代表的創(chuàng)意園已經宣告了創(chuàng)意園新時代的到來:這個時代的創(chuàng)意園,不再只是換個門牌,坐收地利之便,而是更加強調整體的規(guī)劃設計以及對園區(qū)企業(yè)的服務。
同時,我們還是要理性地看到因為大灣區(qū)規(guī)劃,廣東所有城市的美術館數(shù)量都在與日劇增。深圳華僑城OCAT美術館、連州攝影博物館,順德和美術館……都有往國際化發(fā)展的趨勢。這必定會給廣州帶來壓力。必須承認,廣州城市還是有變化,變電箱穿上了衣服,立交橋底有了燈飾背板,老郵筒又出現(xiàn)在街上,這后面也意味著這個城市正在努力。
作為千年商都,“務實為本”早已是這個城市賴以生存的靈魂。但GDP全國領先,為何還覺得城市地位漸失,究其深層次的原因還是——當經濟基礎沒有支撐起相應的上層建筑,城市的虛浮感來自金錢堆不出的尊重。
生態(tài)系統(tǒng)的均衡發(fā)展中其實最重要的,還在于人。
這里始終有一群文化守望者,已經習慣了如雜草般野蠻生長,就算是放進殘酷的市場也始終保持著一種文化自覺。無論外部環(huán)境如何,也守持蚍蜉撼樹、螳臂當車的勇氣。本期可以看到我們記錄了很多的有藝術家身份的“人”。
記得和一位藝評人聊天,他說嶺南太過安逸,中國人又普遍有“小富即安”的情結,以致藝術上呈現(xiàn)多小甜媚,而少胸臆間的大塊壘,很難出大寫意畫家。偏偏郭莽園是個異數(shù)。南北一爐,無問西東,博采眾家之長皆為我所用,在天人合一中完成自我不斷涅槃……在他的美學品格后面,其實整個嶺南的文化人格,以及在地性的實相呈現(xiàn)。這次以居住于廣州的嶺南人文大家郭莽園作為封面專題主體,是15年辦刊歷史中第二次讓一位藝術家占據(jù)封面專題的所有容量,也是因為要記錄下曾經有這樣的文化守望者。
嶺南文脈里曾經擁有的“海納百川”“敢為天下先”的先鋒氣質?,F(xiàn)在要尋找回來。