淺析肖斯塔科維奇《三首幻想舞曲》OP.5音樂特點及演奏技巧

毛樂敏 胡萍

【摘 要】研究者在本文中以肖斯塔科維奇早期的一組套曲《三首幻想舞曲》OP.5為對象，對其中三首樂曲從音樂特點和演奏技巧方面進行分析，使讀者能更好地理解和演奏該作品。

【關鍵詞】肖斯塔科維奇;幻想舞曲;音樂特點;演奏技巧

中圖分類號：J605?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）31-0036-02

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇是二十世紀世界最著名作曲家之一。他的音樂作品充滿了后浪漫主義風格和新古典主義風格，亦不乏二十世紀新穎的創(chuàng)作手法和音樂語言?！度谆孟胛枨肥切に顾凭S奇早期在列寧格勒音樂學院學習期間創(chuàng)作出來的，也是他畢業(yè)之前最為出名的作品之一。這部組曲結(jié)構比較簡單，音樂形象豐富、幽默，本文將對其音樂特點和演奏技巧進行分析。

一、《三首幻想舞曲》OP.5音樂特點

《三首幻想舞曲》為一組套曲，一共分為三首，第一首：小快板的進行曲、第二首：小行板的圓舞曲、第三首：小快板的波爾卡。

（一）進行曲

這部套曲的第一首樂曲為《進行曲》，4/4拍，小行板。進行曲主要是在軍隊中常用來統(tǒng)一步伐的音樂，常用節(jié)拍為2/4或4/4的拍子，經(jīng)常在偶數(shù)節(jié)拍的基礎上，加上附點或切分節(jié)奏來加強音樂的彈性。

1.節(jié)奏的特點

該曲具有鮮明的切分節(jié)奏特點，切分的節(jié)奏改變了原來節(jié)拍的強弱規(guī)律，給人一種獨特而搖曳的感覺。聲音從弱節(jié)拍開始，后面出現(xiàn)強勁的聲音，打破了正常的力量和弱節(jié)拍的規(guī)律，并扭轉(zhuǎn)了原有的強弱關系。加上右手旋律多為十六分音符節(jié)奏類型，雙手緊密的配合使得節(jié)奏充滿自由卻不松散。

2.音域的特點

人聲或樂器可以實現(xiàn)的最低音到最高音的范圍稱為音域。這首樂曲中有幾處的音域跨度之大，達到了一拍中的音域在兩個八度以上，而在這種跨度中，各個音區(qū)的音色特點不一樣，在這首曲子里低音區(qū)和弦音色低沉、渾厚，緊密相連的高音區(qū)十六分音符嘹亮、清脆，音色具有格外鮮明的對比，變化明顯，使得音樂具有極強的空間感和層次感。

（二）圓舞曲

這部套曲的第二首樂曲為《圓舞曲》。圓舞曲也叫作華爾茲，其前身是奧地利民間的“連德勒舞”，圓舞曲在“連德勒舞”的基礎上發(fā)展起來的三拍子舞曲，通常第一拍為強拍，第二拍和第三拍為弱拍，連續(xù)的這種節(jié)奏型仿佛在模仿旋轉(zhuǎn)和打圈圈，洋溢著輕盈優(yōu)雅、溫馨開朗之感。

1.速度結(jié)構的特點

肖斯塔科維奇的第二首《圓舞曲》，3/4拍，小行板。該曲音樂速度結(jié)構豐富，全曲速度多變，從Andantino（小行板）（第1小節(jié)）-Piu Mossi（更快地）（第2124小節(jié)）-Tempo I.（回原速）（第2528小節(jié)）-Piu mossi（更快地）（第2932小節(jié)）-Allegretto（小快板）（第3341小節(jié)）-Tempo I.（回原速）（第4459小節(jié)）;全曲6個速度的轉(zhuǎn)換，速度結(jié)構多樣化，富有音樂性。

2.裝飾音的演奏技巧

裝飾音是用于豐富曲調(diào)并給曲調(diào)增添色彩的“調(diào)劑品”，使樂曲更加有獨特性及音樂效果，在西方音樂的某些時期，裝飾音曾經(jīng)是旋律風格的重要特征;中國民歌（歌曲）中也有大量的裝飾音。在第二首圓舞曲（華爾茲）中，出現(xiàn)了倚音——是樂器上常用的裝飾音之一，第21、第29小節(jié)還運用了復倚音，加上速度的結(jié)構特點，使樂曲的表現(xiàn)力更加豐富。

（三）波爾卡

這部套曲的第三首樂曲為《波爾卡》，全曲為2/4拍，小快板。波爾卡是一種捷克的民間舞蹈，曲風生動活潑，類似于描寫俄羅斯民間人民跳舞的情節(jié)。

1.斷奏及八度的特點

這首樂曲的旋律標記均為“跳音”，彈法上大多數(shù)使用斷奏，聲音效果很清晰、明亮、集中、富于彈性，左手某些片段還運用了快速八度斷奏的手法。

2.雙音的特點

第三首波爾卡中段有樂句為多聲部的彈奏，右手此時需要演奏兩個聲部，在高聲部十六分音符的半音階上行彈奏中，還需要準確完成中聲部的演奏，這里的指法較為復雜，音響效果綺麗絢爛，為達到這首波爾卡的中段高潮樂句起到了極好的烘托作用。

二、《三首幻想舞曲》OP.5演奏特點

（一）進行曲

1.節(jié)奏的演奏技巧

《進行曲》的主題旋律節(jié)奏短促緊湊、音型多為十六分音符，演奏中容易出現(xiàn)節(jié)奏不準確、快速演奏中模糊不清的情況。以開頭4小節(jié)為例，筆者分句進行技術形態(tài)的區(qū)別，將這一樂句細分為2+2來分析。

（1）第1小節(jié)到第2小節(jié)，左手以一個低音開頭并以連線保持根音，與第二聲部的和弦構成切分節(jié)奏旋律。在此處彈奏左手力度要輕，下鍵保證和弦的同步性以及深度。右手為八分音符和十六分音符組合的一個短小、快節(jié)奏的階梯形旋律。演奏者在演奏時，右手要輕巧，敏銳以及清晰地敲鍵，在力度上右手以第一個音開始由弱逐漸變強到最高音降la，之后逐漸減弱下來到第一句話結(jié)束音do，節(jié)奏交錯緊密，注意保持節(jié)拍的穩(wěn)定和速度的統(tǒng)一。

（2）第3小節(jié)到第4小節(jié)。左手深沉的和聲旋律伴隨右手八分音符和十六分音符，以弱拍進入帶有音樂語言的彈奏，彈奏時注意越往高音走力度越強，此主題彈奏時給人以滑稽詼諧的感受。

2.跨度較大時的演奏技巧

《進行曲》的第17、第18小節(jié)，是以八分音符與十六分音符所組成的音樂內(nèi)容，第三拍與第四拍音域跨度大，并且該兩小節(jié)的為放射型旋律，第一拍和第三拍的前半拍為八分音符和弦。在演奏時，注意雙手下鍵的一致性以及下鍵力度的深沉性。當然在和弦的彈奏中就結(jié)合到平時對于鋼琴手指練習中的音階和弦的應用。第一拍與第三拍后半拍為十六分音符的單音旋律，演奏該旋律時右手要敏銳、清晰以及連貫性，音域的跨度大。演奏者需對譜面的音符組織、鋼琴鍵盤的位置均具備較好的熟練程度，演奏者手指觸鍵需要極好的爆發(fā)力和準確性，在彈奏此兩小節(jié)中每一拍都要強，并需要加上踏板的運用，以保證音樂的連貫性。

（二）圓舞曲

裝飾音的演奏技巧：

《圓舞曲》中第21小節(jié)、第29小節(jié)的倚音為前倚音，又為復倚音。彈奏此倚音的時間不能占原本主音拍子的時間，彈奏時倚音為弱，主音為強，并且演奏者需準確掌握曲風和速度的應用，使得裝飾音的運用能恰當和巧妙地添加音樂的詼諧感。

（三）波爾卡

1.斷奏的演奏技巧

該曲的主題旋律均標記為跳音，多以十六分音符組合，演奏者應采用斷奏彈法，在第3、第4小節(jié)的左手為八度斷奏彈奏。在八度彈奏時，不僅需要使用手腕本身的肌肉，即骨間肌肉，還要讓手指尖不能僵硬，手腕也不能被拉緊。演奏者需要平時對彈奏八度做練習才能有好的演奏效果。在練習八度時最常用到的書便是《哈農(nóng)鋼琴練指法》，其中第51條開始便對八度進行音階的預備練習，繼而加上斷奏的跳音彈法使音樂更清脆、更明亮和更有彈性。演奏時手腕需要保持支撐作用，不能直接施力，勿上下?lián)]舞、抖動，盡量穩(wěn)定。

2.雙音的演奏技巧

《波爾卡》中段有較艱深的雙音彈奏技術，旋律為階梯形快速雙音的彈奏，連續(xù)雙音具有多聲部的復調(diào)性。右手在彈奏三度雙音時，一個是確保雙音發(fā)音必須整齊清晰，第二個是演奏雙音是為了突出高音部分的旋律，需嚴格遵循指法規(guī)律以確保連貫性。在練習三度基本雙音時，演奏者可以使用《哈農(nóng)鋼琴練指法》第50條就有關三度雙音練習的任務，有助于幫助演奏者對雙音的學習和提高。

三、結(jié)語

綜上所述，肖斯塔科維奇的《三首幻想舞曲》這部組曲的每一首均具有鮮明的音樂特點，演奏者需要采用有針對性的彈奏和訓練方法。組曲中每首樂曲的篇幅雖然不大，但融合了多種不同風格舞曲，并且每首樂曲中都有技術較為艱深的片段，充分表達出作者創(chuàng)作的思路和才華。

參考文獻：

[1]鄧佐華.肖斯塔科維奇《三首幻想舞曲》的旋律創(chuàng)作及演奏[J].音樂時空，2015（13）.

[2]包天天.探索肖斯塔科維奇早期鋼琴作品的創(chuàng)作風格及演奏特征——以《三首幻想舞曲》為例[J].音樂時空，2014（14）.