張超
【摘 要】戲曲是一門集歌唱、舞蹈、武術(shù)、音樂、雜技等多種藝術(shù)形式于一身的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。
【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù);舞臺(tái)設(shè)計(jì)
中圖分類號(hào):J813 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào):1007-0125(2019)31-0031-01
“舞臺(tái)藝術(shù)”這個(gè)詞匯我們可以把它分開解讀,“舞臺(tái)”是戲曲表演的場(chǎng)地,那么較之于電影、電視劇等藝術(shù)形式就有了空間上的局限性,而戲曲中也會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)像電影、電視劇一樣有宏大場(chǎng)面的情節(jié),這便在空間上有了矛盾。戲曲界的前輩為了化解這種矛盾也是煞費(fèi)苦心,比如元雜劇《西廂記》中曾標(biāo)注了人物“扎竹馬”上場(chǎng),說明那時(shí)候是以竹制的馬形來代替劇情場(chǎng)景中馬的存在的。先輩們經(jīng)過多年的摸索,最終用一種將具體事物符號(hào)化的手段將這種矛盾化解了,比如千軍萬馬以四個(gè)龍?zhí)拙痛媪?,馬以馬鞭代替了,船以船槳代替了,等等。道具符號(hào)化了,演員的表演動(dòng)作也就程式化了。這樣的處理方法就要求演員的表演必須精準(zhǔn)到位,否則觀眾讀不懂這些動(dòng)作是什么意思。這種符號(hào)化的處理手段也要求觀眾能夠接受與理解,這樣才能夠欣賞到表演的美之所在。
現(xiàn)在的很多年輕觀眾表示看不懂戲曲,我想這與看不懂戲曲中符號(hào)化的表現(xiàn)手段不無關(guān)系。隨著科技的發(fā)展,年輕朋友看過了太多的電影中經(jīng)過電腦技術(shù)處理的帶有強(qiáng)烈視覺刺激的畫面,看過了太多經(jīng)過光影技術(shù)處理的舞臺(tái)場(chǎng)景,對(duì)于戲曲這種“老套”的處理手段當(dāng)然是不理解也不愿理解了。
接下來我們談“藝術(shù)”。360百科對(duì)藝術(shù)的釋義是通過一定的手法或手段來巧妙構(gòu)思帶給人美的享受。很顯然,藝術(shù)是要給人以“美”的享受,戲曲藝術(shù)當(dāng)然也是這樣。音樂唱腔是優(yōu)美的,身段亮相是俊美的,服裝道具是華美的,總之,一臺(tái)演出要做到處處體現(xiàn)美,那么,戲曲的舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)當(dāng)然也是要美的。
傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)具有裝飾美和寫意美。不管是視覺上還是聽覺上,人們總是希望去感受一些美好的東西。傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)布景多是“一桌二椅”“門簾臺(tái)賬”式,天幕稱為“守舊”,我們現(xiàn)在能看到的一塊梅蘭芳先生用過的守舊是極盡華美的。而且守舊與戲曲內(nèi)容并無關(guān)聯(lián)??梢?,只是為了突出其裝飾性。戲曲舞臺(tái)上的各種“砌末”也無一不體現(xiàn)著裝飾美。其中很有代表性的一樣道具是“魚枷”,兩條魚形左右拼合,魚尾在前并向外擺,形成枷鎖形狀,為女犯所配戴,設(shè)計(jì)甚是巧妙?,F(xiàn)實(shí)生活中怎么可能會(huì)出現(xiàn)這樣的刑具呢?戲曲理論家齊如山先生主張不許真實(shí)器物上臺(tái),一切像真的東西在臺(tái)上不許應(yīng)用,我想這個(gè)主張與突出舞臺(tái)裝飾美的特點(diǎn)是有必然關(guān)系的,與我們接下來要談的寫意美也是有關(guān)系的。
中國(guó)人對(duì)寫意是情有獨(dú)鐘的,這一點(diǎn)在國(guó)畫藝術(shù)方面體現(xiàn)得最為明顯。如果用欣賞西方寫實(shí)油畫的審美標(biāo)準(zhǔn)來欣賞中國(guó)的寫意水墨畫,那自然是行不通的。國(guó)畫講求意境,這是一種不可言表的存在。每個(gè)人都可以對(duì)作品有不同的理解和解讀。戲曲也是具有很強(qiáng)的寫意性的,梅蘭芳先生曾說過:“戲曲的布景在演員身上?!边@說明了什么呢?戲曲是以演員的表演為核心的。如評(píng)劇《李三娘打水》中,風(fēng)雪交加的場(chǎng)景通過演員的做派得以表現(xiàn)出來,也能夠給人身臨其境的感覺。這樣便是把所有的“賭注”全都押在了演員身上,對(duì)于演員的做派,懂戲的觀眾品其中滋味甘之如飴,所以戲曲演員講“臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功”,做一個(gè)好的戲曲演員不容易。
戲曲的一大特點(diǎn)是程式化表演,一種特定的動(dòng)作就表達(dá)了一種特定的寓意,它也如同國(guó)畫的留白一樣給人以無盡想象的空間。演員在舞臺(tái)上做出上山的動(dòng)作,你就去腦補(bǔ)一座大山吧,山的樣子由你定。
新編現(xiàn)代劇目中程式化的東西越來越少了,也就導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲中很多“真功夫”無用武之地,其實(shí)這也是一種矛盾。梅蘭芳先生曾創(chuàng)排過不少的新編戲、時(shí)裝戲,如《一縷麻》《鄧霞姑》《童女?dāng)厣摺返?,但及至晚年他所演出的亦不過是《宇宙鋒》《白蛇傳》《游園驚夢(mèng)》等傳統(tǒng)劇目,或是如《霸王別姬》一般遵循傳統(tǒng)藝術(shù)原則的新編歷史劇目,而對(duì)時(shí)裝新戲只字不提??赡苊废壬灾獞{他一己之力化解不了老戲和新戲在藝術(shù)規(guī)律之間的矛盾吧。
舞臺(tái)設(shè)計(jì)在新編現(xiàn)代戲曲中的分量占得越來越重了,但我認(rèn)為戲曲以演員的表演為核心的原則不能變。對(duì)于現(xiàn)代戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì),做到裝飾美從某一層面來說應(yīng)該是更簡(jiǎn)單了,因?yàn)楦鞣N新型材料層出不窮,電腦噴繪印刷技術(shù)也愈發(fā)先進(jìn),但是美出底蘊(yùn)、美出內(nèi)涵就需要設(shè)計(jì)者不斷加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)了。現(xiàn)代戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)是不是也要做到寫意美呢?如果劇目遵循了寫意性的表演原則,那么舞臺(tái)設(shè)計(jì)當(dāng)然也是要的。否則就如同在油畫布上畫水墨畫,不倫不類。寫意性是戲曲的一大特征,如果拋下了這一點(diǎn)那真是太遺憾了。戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)在具備環(huán)境、氣氛、動(dòng)作三要素的前提下為演員作為“襯托”,舞臺(tái)設(shè)計(jì)作品也要有甘當(dāng)綠葉的精神,如果為了顯示自己技術(shù)純熟,作品的搶眼程度甚至蓋過了演員,那么這就是失敗的。舞臺(tái)設(shè)計(jì)是突出整部戲視覺效果美不美、和不和諧最重要的一個(gè)方面,所以至關(guān)重要,即使是綠葉也是最大最綠的那一片。
參考文獻(xiàn):
[1]裴從靖.傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)繪景設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式的應(yīng)用研究[D].河北科技大學(xué),2018.