文|張慧琴
顏值不夠?鞋子來湊!
限量發(fā)售,搖號抽簽,轉(zhuǎn)賣溢價……從單純的體育用品到年輕消費者追捧的潮流單品,運動鞋一直占領(lǐng)著鞋履市場的領(lǐng)先地位。但對于那些資深級、骨灰級、無藥可救級的時髦精來說,高跟鞋始終是他們割舍不掉的心頭好。
近日,由意大利設(shè)計師Antonio Vietri設(shè)計制作的名為“星月”高跟鞋在當?shù)匾粓霭l(fā)布會上亮相,鞋上鑲嵌共計30克拉的鉆石和一小塊1576年在阿根廷發(fā)現(xiàn)的隕石。除了鑲嵌真鉆與隕石外,高達1990萬美元的價格則讓人望而卻步。
古往今來,穿高跟鞋并不只是為了走路,更多地是講究“足下生輝”,無形中帶給女性的氣質(zhì)與美麗。
早在兩千多年前的周朝,女性就穿著圓頭的高跟鞋,開始了搖曳多姿的步履。
到了唐代,三寸多的高跟鞋下底窄小,秀氣靈巧,給人以輕舞飛揚的感覺,因而被賦予“晚下”之名。
無論是宮廷貴婦,還是大家閨秀,都想在“高跟鞋”的襯托中優(yōu)雅高升。上翹的鞋面,增高的鞋底,與拖地的長裙相互映襯;“瘦、小、尖、彎、香、軟、正”的七字訣,使“三寸金蓮”成為女性攀爬上位的利器,也成就了她們發(fā)達的髖部和內(nèi)側(cè)肌的緊致。
明清兩代的弓鞋、繡鞋、鳳頭鞋,包括滿族婦女喜愛的花盆鞋,千姿百態(tài),配合著香草的氣息,折射出女性嬌美外表下的堅韌與樂觀,聰慧與才干。
無獨有偶,癡迷于高跟鞋的不只是女性。從我國清代小說家李汝珍的《鏡花緣》,到清末明初的陳蝶仙的《淚珠緣》,再到南宋王明清的《揮塵錄》,都有過對男子喜愛“三寸金蓮”的描述。
在16世紀的西方,高跟鞋則是波斯士兵騎馬時為了踩在馬鐙上保持平衡的,所以從軍官開始蔓延到上層社會和貴族,并因17世紀法國路易十四喜好紅色鞋跟和鞋底的高跟鞋,便在歐洲貴族間流行開來,成為“宮廷專屬”的象征。英文中“好跟”(well-heeled)演變成了“富有”的同義詞。
同時代的英王詹姆士二世與大臣們,都以穿紅色高跟鞋為時尚??上М敃r歐洲城市道路的泥濘,使高跟鞋只局限于室內(nèi)的“挺拔與張揚”。
正如《時尚的高度:高跟鞋的歷史》的作者賽彌爾哈克所說,高跟鞋只屬于不需為工作奔走的王公貴族。
隨著啟蒙運動和法國大革命的爆發(fā),歐洲男人們逐漸開始厭惡與日常生活脫節(jié)的高跟鞋,一時間,方正、穩(wěn)固、厚實的新風(fēng)尚“擊碎”了高跟纖細的“夢想”。
19世紀中期攝影技術(shù)發(fā)展,高跟鞋開始成為女性專場。雖然20世紀60年代,曾出現(xiàn)過男性矮跟牛仔靴的復(fù)古,70年代也有過花花公子穿松糕鞋的大行其道。但時至今日,無論是高度差異還是款式與數(shù)量,女式高跟鞋與男式高跟鞋相比,都可謂“獨領(lǐng)風(fēng)騷”。
喜歡穿高跟鞋的女性,優(yōu)雅獨立。隨著時代的發(fā)展,高跟鞋也成為女性展現(xiàn)美麗的利器。
根據(jù)調(diào)查顯示,有七成女性表示,工作中穿高跟鞋會自然而然地感到自己更有實力,對自己的能力也更有信心。有些心理學(xué)家認為,女人之所以迷戀高跟鞋,其實是沉迷它帶來的權(quán)力象征。
電影《七年之癢》最重要的一個鏡頭在紐約街道上實景拍攝。片場的燈光將黑夜照得發(fā)白,上千影迷圍觀現(xiàn)場,等待瑪麗蓮·夢露的出現(xiàn)。當時瑪麗蓮·夢露腳上穿著由薩爾瓦托·菲拉格慕設(shè)計的白色露后跟的細高跟涼鞋,隨后夢露的經(jīng)典造型便被載入史冊。難怪她曾說:“雖然我不知道誰最先發(fā)明了高跟鞋,但所有女人都應(yīng)該感謝他,高跟鞋給我的事業(yè)有極大的幫助。”
以“高跟鞋狂魔”著稱的貝嫂,每次出場都蹬著一雙恨天高,她對高跟鞋有多熱愛?除了跳芭蕾,其他時候絕不穿平底鞋,連懷孕、抱娃都不放過穿高跟鞋的機會。
紅極一時的國產(chǎn)電影《杜拉拉升職記》中,剛?cè)肼殘龅亩爬?,每天都要在公司門口把自己的平底鞋換成高跟鞋。以生動的案例詮釋了女性職場制勝的秘密。
風(fēng)靡全球的職場必修課電影《穿普拉達的女王》的霸氣海報中,給人們呈現(xiàn)的是一雙經(jīng)典的紅色尖頭高跟鞋,暗藏著高跟鞋是馳騁職場的法寶。女主安迪從被狂虐的職場小白蛻變成在上司面前游刃有余的助理時,她的鞋子也從平底鞋換成了普拉達的經(jīng)典高跟,從容地應(yīng)對所有的繁雜喧囂,成為了自己的女王。
如今,高跟鞋已經(jīng)成為女性衣柜中不可或缺的物件,或優(yōu)雅或野性,都是高跟鞋賦予女性的獨特魅力,并帶著她們踏上更好地人生之“履”。
展訊
行走與步態(tài),鞋的歷史
時間:2019年11月7日—2020年2月23日
地點:巴黎裝飾藝術(shù)博物館
此次展覽展出中世紀至今具有代表性的鞋,探討全球文化中鞋履的地位和行走的方式。特殊場合的鞋履也在展出之列,包括1890年以來的舞蹈鞋、行軍鞋等。此外展覽還將特殊展出一批當代設(shè)計師創(chuàng)作的難以行走或無法行走的鞋履,思考其背后的創(chuàng)作動機。
中世紀的刺繡藝術(shù)
時間:2019年10月24日—2020年1月20日
地點:法國國立中世紀博物館
以金線、銀線織就的絲綢是中世紀的奢侈品,因材料昂貴而成為身份和價值的象征。本次展覽將向觀眾展示中世紀刺繡的生產(chǎn)中心、運輸渠道,同時從藝術(shù)和社會兩個角度考察中世紀刺繡藝術(shù)的作用,探討技術(shù)、制作和生產(chǎn)各環(huán)節(jié)的關(guān)系。
錦繡中華:古代絲織品文化展
時間:2019年9月28日—2019年11月24日
地點:首都博物館
本次展覽共展出175件(套)文物,以時代順序分為六個單元,分別為禮儀之備(先秦)、胡風(fēng)漢韻(漢晉)、大國氣象(南北朝至隋唐)、南雅北逸(兩宋遼金)、繼承革新(元)和文章錦繡(明清),講述了中國織繡印染的歷史文化。
瞻彼星辰—希臘珠寶首飾文化展
時間:2019年9月24日—2020年2月16日
地點:廣東省博物館
本次展覽的古代珠寶首飾來自希臘基克拉迪群島的14家考古博物館,而現(xiàn)當代珠寶首飾則來自12位現(xiàn)當代希臘珠寶首飾設(shè)計師的珍藏。展覽共分為“晨星拂曉—遠古文明”“星河燦爛—古希臘文明”“星月交輝—文明交融”三個部分,以時間發(fā)展為主要線索,橫跨幾千年,帶觀眾領(lǐng)略不同時期珠寶首飾的風(fēng)格特點及演變軌跡。