漢畫像袖舞的形態(tài)

張嚴(yán)

摘 要：長袖舞是我國漢代樂舞的“花魁”。在漢代，長袖舞的分布較為廣泛并且受到漢代社會各個階層人士的青睞。儀平策在《中國審美文化史》中所言：“沒有哪個時代會像漢代那樣，勿論尊卑上下，不管四夷八方，幾乎都在歌舞伎樂面前表現(xiàn)得如癡如醉，趨之若鶩。大凡帝王將相，諸侯九卿，重臣大吏，文人學(xué)子，豪門大族，商賈巨富，妃姬妾婢，販夫走卒，差不多都被裹挾進(jìn)這一歌舞伎樂的時代風(fēng)尚中?！弊髡咄ㄟ^樂舞形態(tài)的詩、樂、舞“三位一體”來深入考究與分析漢代長袖舞有獨(dú)特的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：長袖;形態(tài);服飾;三位一體

1 袖舞的袖式

1.1 博袖與廣袖

博袖和廣袖這兩種袖式十分相似。作為與王權(quán)貴族共同出席此類有關(guān)祭祀、慶典活動的舞伎們，由于所出席場合的重要性，雖然其身份地位是絕對不可以身著冕服，但是需要配合帝王將相的衣著服飾，因此也會穿著一種博袖或廣袖的舞服。

博袖在所整理的漢畫像拓片資料中常見一種是整個服裝合為一體的袖式，另一種是衣袖分離的袖式，這兩種都是博袖。緊口式的博袖屬于袖體一體化的一類。

從圖1中我們不難發(fā)現(xiàn)，在漢代的袖舞圖像中，我們觀察到袖舞服飾的風(fēng)格、特點(diǎn)多為寬衣大袖，袖口像喇叭狀張開寬大，身著這種典型服飾的身份多為當(dāng)時漢代的文人，其原因是當(dāng)時文人為了躲避迫害，他們大都陷溺于玄學(xué)，這樣的追求衍生他們對飛升西天的向往，寬衣大袖體現(xiàn)了對前朝緊口博袖的繼承，于是博袖便成為漢代衣著的典型袖式。這種服飾也逐漸潛移默化被借鑒到娛樂場景的服飾中，成為當(dāng)時文人服飾的主流，慢慢地影響到后代世人的尊崇與沿襲模仿。

從風(fēng)格角度的立場去看，身穿博袖舞衣的舞伎形態(tài)表達(dá)都偏向于端莊、安靜，都十分莊重。筆者推測，穿著博袖舞服的舞伎應(yīng)大多參加漢代宮廷宴樂以及祭祀活動，其風(fēng)格要求是形態(tài)端莊、安靜文雅、秀雅中不失肅穆。

1.2 長袖

關(guān)于漢畫像袖舞的資料記載中，長袖是漢畫像舞蹈中最常見的舞蹈袖式。漢畫像中的舞袖袖式在經(jīng)過時間、款式及禮儀發(fā)展之后發(fā)生了很大變化，這一變化使舞蹈服飾的“延長”直接體現(xiàn)在長袖舞形態(tài)中。長袖的長短是舞者最主要的特征（圖2），舞伎著長袖而舞，很多舞伎在表演的過程中，由于服飾的特點(diǎn)，如若舞伎要呈現(xiàn)出與延長的袖體默契與韻律配合，對舞伎的技藝要求很高，且要將自身與袖體合二為一，融合在一起。長袖舞經(jīng)過發(fā)展變化，隨后演化為兩個分支：一支更長、更大，演變?yōu)殚L綢舞、長巾舞;而另一支逐漸演化為水袖，成為當(dāng)今中國古典戲曲藝術(shù)中必不可少的表演形式。

長袖舞不僅僅在漢代受人們喜愛，其流行一直延續(xù)到了魏晉、南北朝時期，李白、杜甫、柳宗元、白居易等諸多著名詩人都曾寫下贊美的詩句。再后來發(fā)展到明清時期，戲曲逐漸代替了舞蹈藝術(shù)，在戲曲中經(jīng)過加工改造便成了水袖，水袖在戲曲文化中的一直沿襲到今日。迄今為止，在生活中我們所看戲曲表演中的水袖袖技已經(jīng)被戲曲藝人發(fā)展到上百種。

1.3 筒袖和套袖

所謂筒袖，從“筒”字就不難看出，就是袖子如直筒一般，也就是說整個從肩到手以及手以外延伸出去的長度和寬度都是相同的。由于它的長度沒有像長袖那么長，非常適用于表演，筒袖的長度在表演過程中不會踩到袖底。所以漢代人數(shù)較多數(shù)的舞伎在表演時所著的舞服袖式是筒袖袖式。

套袖，顧名思義，就是兩截袖。在戰(zhàn)國時期套袖袖式的相關(guān)記載就已經(jīng)出現(xiàn)。所謂套袖，就是先穿上一件長袖舞衣，然后再在舞衣外套上不同袖長的舞服，將里層的舞服長袖從外層舞服的袖中掏出，就是套袖。在出土的眾多漢代文物中，一半以上的舞伎都身著套袖袖式的舞服。

2 漢畫像袖舞的舞服形制

我國的紡織業(yè)歷史非常悠久。隨著紡織業(yè)的出現(xiàn)，人類原始時代畫上句號，迎來了古代文明社會。我國古代的紡織業(yè)的發(fā)展歷程，對中國乃至在人類社會發(fā)展史上都占有非常重要的地位，“以絲麻為原料的一般紡織生產(chǎn)，空前繁榮起來，織繡工藝巨大進(jìn)步，服飾材料日益精細(xì)，品種名目日漸繁多”。漢代的主體服飾就是漢畫像袖舞服飾，漢代的舞服不論是質(zhì)地還是款式，不僅僅在古代擁有極其豐富的內(nèi)涵，更是當(dāng)今中國舞蹈乃至世界舞蹈服飾的楷模。以下筆者主要列舉了曲裾、襦和袴以及舞屣這三種舞服形制。

2.1 曲裾

曲裾是漢代服飾的一種款式，更精細(xì)點(diǎn)來說，曲裾是深衣的一種，西漢就是以曲裾深衣為主。深衣最早是起源于虞朝先王有虞氏的漢代服飾形式，繼承了春秋戰(zhàn)國清瘦的特點(diǎn)?！坝欣^承浪漫與渾樸風(fēng)格的氣息，代表了漢代服飾藝術(shù)的初期風(fēng)范?！边@是李澤厚在《美學(xué)三書》中說到的，西漢女性袖舞的代表服飾正是曲裾深衣。舞伎進(jìn)行表演時的衣著服飾也正是此類服裝?！榜铡闭f的是衣服的后擺，“深衣”說的是“上衣與下裳分裁合縫連成一體，上下不通縫，不通幅，腰間束帶”。

2.2 襦和袴

漢代服飾逐漸向更加寬大、衣袖更加闊大的方向發(fā)展，女舞伎長袖舞服是以寬大的長袍和襦下裙為主，這樣才更加有助于長袖舞的表現(xiàn)。

襦分為兩種：一種是長度到腰間的襦衣，為短襦;另一種是長度到膝蓋的襦袍，為長襦。

與襦相匹配的是袴。袴也就是漢代人的褲子，亦分為兩種：一種是兩條褲管沒有縫合的不合襠褲;另一種是兩條褲管是縫在一起的，也稱為合襠褲。漢代舞伎舞蹈時，時常是上身穿著長襦，下半身穿著寬松的長款。以上并不能斷定漢代舞伎穿著的長褲款式。雖是曲裾深衣，但其實形制上更為寬大、松弛，衣袖也更加的寬大，裙擺也更加飄逸。這樣的舞服搭配解放了舞伎的下肢，更有利于舞伎表演時的動作的靈活性，在舞袖的同時，并且可以做到“紛縱體而訊赴，若驚鶴之群罷”。

2.3 舞屣

“今夫趙女鄭姬，設(shè)形容，楔鳴琴，挽長袂，躡利屣.”。屣，在漢代時也就是鞋子的意思。漢代的舞伎在舞蹈時常常會穿著修長合腳的單底舞鞋。漢代襪子的質(zhì)地一般有絲、皮、帛等，而漢代舞伎通常所穿著的襪子是絲質(zhì)地的羅襪?！靶扌淇澙@而滿庭，羅襪躡蹀而容與。”因為漢代絲質(zhì)很也是地位的象征，舞伎腳穿絲質(zhì)羅襪可以游走更加的輕盈。舞伎們穿著的羅襪，顯然可見舞伎在漢代的特殊地位。漢畫像石磚因為材料質(zhì)地比較粗糙單一，這類衣著細(xì)節(jié)處也很難表現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)

[1]沈從文.中國服飾史[M].西安：陜西師范大學(xué)出版社，2004.

[2]李澤厚.美學(xué)三書[M].合肥：安徽文藝出版社，1993.

[3]儀平策.中國審美文化史：秦漢魏晉南北朝卷[M].濟(jì)南：山東畫報出版社出版，2000.