論巴洛克時期聲樂藝術特性

【摘要】巴洛克時期產(chǎn)生于16世紀下半葉的意大利，17世紀達到興盛。其文化思想是具有抗爭性的，是各種文化思想交錯、擠壓的開始，在政治的刺激下，藝術方面以浮夸和享樂為主，在人文主義思想的蛻化中不斷成長。巴洛克時期的聲樂藝術在歌唱方面具有靈活性；演唱方面具有裝飾性；聲樂作品的特征具有音樂主題的人文性；歌詞寫作的詩歌性；旋律變化的情感性，表現(xiàn)形式的多樣性；伴奏織體的靈活性等特征。

【關鍵詞】巴洛克；聲樂藝術；藝術風格；特性

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、巴洛克時期藝術文化特征

（一）地域文化背景

巴洛克時期產(chǎn)生于16世紀下半葉的意大利，17世紀達到興盛?！鞍吐蹇恕币辉~源于西班牙，是具有貶義的形容詞，有不合情理、光怪陸離的含義，這一時期的文化思想是具有抗爭性的。巴洛克時期之前，社會長期處于封建神權的壓迫，在哲學、藝術、文學、音樂等主題方面，神具有絕對的權威地位。隨著手工業(yè)的不斷發(fā)展，以及天文學、地理學的不斷發(fā)展，資本主義在這種語境中油然而生，并在封建神權的內(nèi)部日漸發(fā)展壯大，人文主義思想滲透到社會的各個領域，并在諸多領域取得了巨大成就。人文主義發(fā)展的后期，社會思潮過度強調(diào)人的價值，從而導致人們的私欲不斷膨脹，整個歐洲變得浮夸、奢侈。當歐洲的歷史發(fā)展進入到巴洛克時期，文化秉承了文藝復興時期的意志，在其150年間的發(fā)展過程中不斷探索，將歐洲人文主義思想文化推向一個巔峰，在人文主義思想的蛻化中不斷成長。巴洛克時期是各種文化思想交錯、擠壓的開始，在政治的刺激下，藝術方面以浮夸和享樂為主，此時人們認識到自己的渺小，從而造成內(nèi)心的矛盾，這也就決定了巴洛克時期的文化主題必定是叛逆、怪異的。

（二）主流藝術特征

巴洛克時期的藝術風格是在社會的各種矛盾相互擠壓碰撞的語境中產(chǎn)生的，它始于文藝復興的晚期，因此，整體藝術風格繼承了人文主義思想及宗教勢力抬頭的影響。其藝術特征主要體現(xiàn)在五方面：一是巴洛克藝術風格既具有宗教的色彩，又有享樂主義的味道；二是十分注重強調(diào)藝術家豐富的想象力，注重藝術的激情表達；三是非常強調(diào)運動與變化，這是巴洛克藝術的靈魂；四是強調(diào)藝術形式的綜合手段；五是藝術創(chuàng)作上注重空間感和立體感。

（三）音樂風格特征

巴洛克一詞，最初是用來嘲諷一位小提琴家的演奏，另一種說法認為，巴洛克是16世紀末用來形容繁雜并缺乏意義的建筑，之后被用在音樂領域，用來形容一種音樂風格。巴洛克音樂風格是一種充斥著大膽、新奇、怪異的音樂，其特征主要是它具有世俗性，音樂藝術此時得到了更多經(jīng)濟上的支持，諸多的王公大臣都有自己的作曲家和樂隊，越來越多的世俗音樂涌現(xiàn)，音樂從之前的“娛神”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皧嗜恕?，同時，音樂成為貴族們地位、權勢、高雅的象征，音樂成為人們重要的社交方式和娛樂活動。

二、巴洛克時期聲樂藝術概述

（一）歌劇的誕生

巴洛克時期歷經(jīng)150年的發(fā)展，通常把歌劇誕生1600年至巴赫去世1750年這一時期稱為巴洛克時期，也是歌劇當?shù)罆r期，開創(chuàng)了一個重視欣賞人類嗓音的頂峰時代。

歌劇的誕生有深刻的歷史根源和社會條件。14至16世紀的歐洲，在人文主義思潮的影響下掀起一系列宗教改革的浪潮，地理學、物理學、醫(yī)學等方面都有了較大的發(fā)展，16世紀至17世紀初，經(jīng)濟、科學、藝術等領域日益進步，音樂藝術超越了宗教音樂的價值，更近一步世俗化，大量以娛樂、娛人為目的的聲樂作品層出不窮，這為歌劇的誕生奠定了堅實的社會基礎。歌劇的誕生同樣離不開經(jīng)濟條件，14至16世紀，歐洲的商業(yè)、手工業(yè)發(fā)展迅速，資產(chǎn)階級不斷發(fā)展壯大，經(jīng)濟進步推動了宗教改革，掀起了推翻封建制度為目的的文藝復興運動。17世紀中葉，歐洲產(chǎn)生了第一個君主立憲制國家，標志著社會進入了資本主義社會，音樂藝術得到了經(jīng)濟的支持，發(fā)展速度迅猛，此時音樂家的社會地位不斷提升，音樂廳的建立，樂隊的增加，使音樂藝術得到廣泛的傳播和發(fā)展。

音樂藝術的技術與理論也飛速發(fā)展，聲樂方面不斷出現(xiàn)新體裁，如彌撒曲、經(jīng)文歌、牧歌、尚松等；作曲理論方面，通奏低音的出現(xiàn)為歌劇的誕生奠定了強有力的理論基礎。15、16世紀王公貴族之間出現(xiàn)了一種有故事情節(jié)，并綜合其他藝術形式的戲劇體裁，這種戲劇還配合了美術舞蹈等元素，加入世俗內(nèi)容，有神話劇、寓言劇、田園劇等，這種體裁的戲劇成為歌劇的前身。

（二）聲樂藝術形式的表現(xiàn)與審美

巴洛克時期的聲樂藝術空前繁榮，形成百花齊放的景象，產(chǎn)生了諸多的聲樂藝術形式。主要有以下四種形式：歌劇的出現(xiàn)推動了美聲唱法的飛速發(fā)展，其藝術形式具有人物性、連貫性、表現(xiàn)性、舞臺表演性；歌劇帶來了新的審美標準，將獨唱從合唱中分離出來；演唱風格上開創(chuàng)了旋律性強的詠嘆調(diào)和敘述性強的宣敘調(diào)及戲劇性強的詠敘調(diào)；同時確立了一種對聲音的審美。

清唱劇產(chǎn)生于巴洛克時期，在聲樂藝術形式上體現(xiàn)為世俗歌劇與宗教清唱劇的共存，是一種與歌劇非常類似的大型聲樂體裁。演唱風格采用宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)；演唱形式有獨唱、重唱、合唱；織體上使用通奏低音的方法。清唱劇沒有服裝背景，旋律上十分保守，主要突出合唱。

康塔塔原是大型聲樂體裁，是一種逐漸演變形成的中小型聲樂體裁，形式多樣化，康塔塔的大小各有不同，有些是接近清唱劇與歌劇，由獨唱、重唱、合唱構成，有些只有一首宣敘調(diào)。根據(jù)內(nèi)容劃分有世俗康塔塔與宗教康塔塔；根據(jù)場合不同可分為大型康塔塔與室內(nèi)康塔塔。

受難曲這種聲樂體裁，在巴洛克時期被老歌新作，新型的受難曲最早出現(xiàn)在德國，隨之在歐洲廣泛流傳。

三、巴洛克時期聲樂演唱特點

（一）歌唱的靈活性

巴洛克時期的聲樂作品主題更加注重音樂性與旋律性，對聲樂作品結構內(nèi)部的情感表達要求非常高，強調(diào)演唱的靈活性，音樂線條要連貫平滑，在清晰表達作品情感的同時，還能夠輕巧靈活地展示出聲樂作品的旋律線條，旋律的抒情作品在巴洛克時期得到了空前的發(fā)展和高度的體現(xiàn)。

（二）演唱的裝飾性

巴洛克時期的聲樂演唱是具有裝飾性的，也是最重要、最明顯的標志之一，它是美聲唱法進入黃金時代最高的成就。不同的裝飾音表達不同的音樂情感，倚音可以為音樂作品帶來莊嚴的分量；顫音可以用來加強語句的結束感覺；連音使得音樂作品更富有表情；裝飾音為聲樂作品帶來了華彩，為聽眾帶來了聽覺盛宴。巴洛克時期的聲樂藝術對歌唱者的技巧要求十分苛刻，演唱時要流暢、輕巧、勻稱地將裝飾性的樂段通過嫻熟的技巧完美地展現(xiàn)出來，裝飾性的演唱具有獨特的審美價值，增添了演唱的魅力。

（三）即興性

演唱的裝飾性讓演唱的過程更具有即興性，聲樂作品要想真正打動聽眾，要依靠歌唱家即興發(fā)揮演唱，有時即興演唱的技術比歌唱技巧更為重要，歌唱家運用即興演唱來凸顯華麗輝煌的裝飾音樂段，從而將作品詮釋得更加完美。從某種意義來說，裝飾性的演唱把美聲唱法推向了聲樂藝術的巔峰。

四、巴洛克時期聲樂作品的特征

（一）人文性

巴洛克時期聲樂作品的音樂主題是具有人文性的，其聲樂作品已經(jīng)成功擺脫了宗教的控制與影響，聲樂作品更加注重情感的表達，向著一個更廣闊的空間發(fā)展。這一時期大量歌頌情感的音樂作品涌現(xiàn)出來，開始更多地表達人們自身的情感體驗，作品多圍繞人的喜怒哀樂、愛與恨、嫉妒、憂傷、盼望等情感進行創(chuàng)作，豐富了聲樂體裁的發(fā)展，推動了歌劇的誕生，使得美聲唱法得到極快的發(fā)展，迎來了美聲發(fā)展的黃金時代。

（二）詩歌性

巴洛克時期聲樂藝術的歌詞寫作是具有詩歌性的，其聲樂作品的內(nèi)涵具有極高的審美價值，因此，在演唱聲樂作品的過程中凸顯出歌詞的藝術性，以及旋律的優(yōu)美流暢性。諸多作曲家的歌詞創(chuàng)作與一同合作的詩人共同完成。歐洲的詩歌結構主要有意大利的八行體、十四行體、英雄雙行斯賓塞九節(jié)等。

（三）情感性

巴洛克時期聲樂藝術的旋律變化是具有情感性的，這一時期的音樂，其目的在于喚起人們的情感，音樂家和作曲家都十分關注大眾的情感美學問題，因此，音樂的情感性就顯得尤為重要，將情感性放在了音樂美學的首位，成為巴洛克聲樂作品的突出特征。作曲家們認為，旋律是最能抒發(fā)音樂作品情感的要素，是世界上最自然最美的東西。從美學意義上來講，旋律對情感的表達意義遠超和聲，因此旋律得到高度重視的程度超過了以往任何一個時期。巴洛克時期聲樂作品的旋律具有靈活、流暢、明確、優(yōu)美等特點，旋律被賦予了抒情的特性，裝飾音被大量使用，跳躍音程也作為情感表達的重要手段連續(xù)使用。

（四）多樣性

巴洛克時期聲樂藝術的表現(xiàn)形式是多樣性的，這一時期不僅有美聲唱法，聲樂藝術的表現(xiàn)形式也逐漸豐富與多樣，它繼承了以往的表現(xiàn)形式，還出現(xiàn)了歌劇、康塔塔、清唱劇等表現(xiàn)形式。另外，主調(diào)音樂的出現(xiàn)具有十分重要的意義，主調(diào)音樂使聲樂與器樂二者更加注重相互協(xié)作，更加相互依附。與此同時，聲樂已經(jīng)被視為一種獨立存在的樂器，與器樂開始了相互競爭，聲樂與器樂出現(xiàn)了平行發(fā)展的局面，器樂演奏逐漸從幕后走到臺前，16世紀末期出現(xiàn)了“協(xié)奏曲”，是人聲與器樂合作完成的一種音樂體裁，成為巴洛克時期特有的音樂體裁。

（五）靈活性

巴洛克時期聲樂藝術的伴奏織體是具有靈活性的，最具代表性的伴奏織體是通奏低音，它的出現(xiàn)具有非常中要的意義。它貫穿了整個音樂作品，是一種用數(shù)字來代替記譜的和聲伴奏織體。通奏低音開啟了主調(diào)音樂之門，終結了乏味的復調(diào)音樂，和聲被解放的同時，使得聲樂作品最上方聲部得以自由發(fā)展、變化，此時的聲樂藝術迎來了又一個黃金時代。巴洛克時期的聲樂作品為歌唱者提供了更廣闊的二度創(chuàng)作空間，通奏低音成為歌唱者即興演唱時最理想的伴奏方式，使旋律聲部能更好地傳達情感，旋律與歌詞之間更好地配合，通奏低音更有效地將音樂與詩詞完美地融合起來，旋律可以隨著歌詞內(nèi)容的情感變化而變化。通奏低音的出現(xiàn)影響了整個巴洛克時期的音樂作品。

參考文獻

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社， 2005.

[2]郭建民.聲樂文化學[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]居其宏.歌劇美學論綱[M].合肥：安徽文藝出版社， 2003.

作者簡介：李曉瑩（1988—），女，漢族，河南鄭州，河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學院，助教，碩士研究生，主要研究方向：聲樂、戲劇表演。