第十三屆全國美術(shù)作品展中國畫和壁畫作品的反思

謝軍

摘 要：第十三屆全國美術(shù)作品展代表著新時(shí)代中國美術(shù)作品的最高水準(zhǔn)，其中中國畫作品在質(zhì)量和數(shù)量上與第十二屆全國美術(shù)作品展相比，得到了專家的一致認(rèn)可，體現(xiàn)了新時(shí)代中國畫發(fā)展的新高度。通過和第十二屆全美美術(shù)作品展中的中國畫作品作比較，第十三屆還是存在幾個(gè)對(duì)中國畫發(fā)展有阻礙性的問題，如抄寫照片和創(chuàng)作關(guān)系的熱點(diǎn)問題、人物題材比例過多問題。本文就這兩個(gè)問題進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：中國畫;壁畫;主題;照片;創(chuàng)作;密集性

代表著當(dāng)今中國最高水準(zhǔn)的第十三屆全國美術(shù)作品展由中華人民共和國文化和旅游部、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)共同主辦，2018年年底全面啟動(dòng)，其中中國畫作品展于2019年9月26日在濟(jì)南展出，展覽期間引起全國美術(shù)家的關(guān)注，一時(shí)眾說紛紜，褒貶不一。

1 中國畫作品主題和照片問題

第十三屆全國美術(shù)作品展中中國畫作品入選604件，進(jìn)京作品88件（含獲獎(jiǎng)提名作品12件）。為了便于統(tǒng)計(jì)比較，對(duì)604件作品進(jìn)行了梳理歸類，題材分為人物、山水、花鳥和其他四部分，作品的表現(xiàn)手法分為工筆和寫意。第十三屆全國美術(shù)作品展中的人物作品幾乎全是寫實(shí)類，都市生活類數(shù)量為168件，民族題材類為88件，反映了畫家對(duì)當(dāng)下社會(huì)生活的關(guān)注度。需要說明的一點(diǎn)是，人物畫中的“其他”指的是具有意識(shí)流的人物畫作品，這種作品數(shù)量極少，共13件。

第十三屆全國美術(shù)作品展中人物作品數(shù)量最多。網(wǎng)上有人發(fā)表評(píng)論：“這次留給我的印象是中國畫之人物畫展，而非中國畫展，中國畫說到底是文人畫，精神多表現(xiàn)于田園山水畫中，缺少山水畫的中國畫，還能叫中國畫嗎？”確實(shí)從統(tǒng)計(jì)數(shù)量上看人物畫約占50%。第十二屆全國美術(shù)作品展中人物畫作品也占總數(shù)的50%左右。第十三屆美展中中國畫604件和第十二屆美展中的591件作品數(shù)量幾乎相當(dāng)。在9月26日第十三屆全國美展中國畫作品展學(xué)術(shù)研討會(huì)上，專家針對(duì)本次中國畫作品提出了看法。中國美協(xié)理論委員會(huì)副主任陳履生說：“我想用‘密集恐懼癥來形容”。[1]陳先生從作品的數(shù)量角度坦言本次作品數(shù)量之龐大，對(duì)一般的展覽而言，題材的均衡性也在展覽時(shí)有所考慮，況且作為代表著全國最高水準(zhǔn)的畫展，暫且不去討論人物畫的作品水準(zhǔn)，人物畫的比例數(shù)值就表明人物畫作品是展覽的主方向，我相信人物畫在以后的展覽中仍然占很大的比重。同時(shí)，這種數(shù)量的密集型也適用于大部分人物畫作品中，很多人物畫作品幾乎都是由眾多人物群像組成，每個(gè)形象都想走入觀眾的眼睛。中國美協(xié)理論委員會(huì)副主任、四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長黃宗賢在研討會(huì)上說第十三屆美展“現(xiàn)實(shí)生活景觀化，缺失藝術(shù)家的判斷，要么就是一群人站著傻笑，要么就是一群人站著玩，構(gòu)圖很好看，但是這種作品就是呈現(xiàn)一個(gè)外界景觀，很難讓我們走進(jìn)去”。[1]這種現(xiàn)象已經(jīng)成為人物畫創(chuàng)作的通病。人物畫創(chuàng)作固然能很直接地反映當(dāng)下的社會(huì)動(dòng)態(tài)，但是美術(shù)作品不是社會(huì)生活的圖解，作品在反映生活的同時(shí)，不要忘記藝術(shù)創(chuàng)作的目的。有的作品過度依賴于敘事性和情節(jié)性，導(dǎo)致作品流于圖解式。作品的尺幅似乎決定了人物形象必?fù)頂D于畫面中，讓觀眾看了感到眩暈，這種眩暈效果從第十二屆美術(shù)作品展延續(xù)到第十三屆。不能否認(rèn)藝術(shù)家都想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，但是作品的藝術(shù)水準(zhǔn)不是靠群像的密集來獲取。對(duì)于密集大團(tuán)結(jié)式的人物作品應(yīng)給予一定的警告，人物畫作品聚焦于人物之間的擺放和刻畫，忽略了藝術(shù)所具有的美感，從中國畫發(fā)展的角度講，弊大于利。另外，一個(gè)展覽明顯偏重一種題材，整個(gè)中國畫壇形成一種跟風(fēng)之勢(shì)，這又怎能是有利于中國畫的發(fā)展呢？

第十三屆美展中中國畫山水作品共計(jì)176件。山水工筆和寫意作品分別是49件和127件，在山水作品中工筆的比例明顯低于寫意。本屆展覽從一件提名獲獎(jiǎng)的《大荒開鴻谷》作品開始，核心詞匯是照片，一時(shí)在網(wǎng)絡(luò)上引起轟動(dòng)，網(wǎng)友拿出照片和作品進(jìn)行比對(duì)，

確實(shí)幾乎是照片的照抄。開始由3幅中國畫作品引發(fā)到網(wǎng)絡(luò)上傳出21幅抄襲過別人作品和照片的作品，并附有圖作為證據(jù)。

第十二屆展覽可能由于當(dāng)時(shí)網(wǎng)絡(luò)媒體還沒有現(xiàn)在的發(fā)達(dá)，畫家對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的認(rèn)識(shí)不夠，沒有照抄別人的照片和作品這種情況。當(dāng)代參考照片已經(jīng)不是新鮮事，攝影技術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作最好的輔助手段，利用照片不是不可以，畫家創(chuàng)作中經(jīng)常會(huì)借鑒照片，歷史題材創(chuàng)作不都是用照片作為創(chuàng)作素材的嗎，關(guān)鍵是畫家對(duì)照片借鑒度的把握，作品與照片相似度過高才是大家不屑的原因。照片本身不一定完美和繪畫作品還有一定的差別，畫家借助照片，運(yùn)用繪畫語言表現(xiàn)出來也是一種再創(chuàng)造。假如一張照片本身就很完美，只需要稍微進(jìn)行轉(zhuǎn)化就是一幅優(yōu)秀的作品，這樣的方法有何不可呢？除歷史題材照片之外，照片素材來源的前提是畫家本人所拍，否則就會(huì)出現(xiàn)侵權(quán)的可能。陳履生提出“有沒有杜絕這樣的問題發(fā)生”之問，解決這樣的問題行之有效的方法是有的。各個(gè)省份選送進(jìn)京復(fù)評(píng)作品，公開透明地將進(jìn)京復(fù)評(píng)作品發(fā)布到相關(guān)網(wǎng)站上，由公眾進(jìn)行監(jiān)督，其中屬于明顯涉嫌抄襲的作品，可以進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)監(jiān)督，最后由專家進(jìn)行判斷，這樣就可以避免本次展覽所面臨的前所未有的尷尬。同時(shí)，也對(duì)畫家以后的創(chuàng)作提出更高的要求，到生活中去收集第一手資料，在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)生活之美。

2 壁畫

壁畫是綜合性很強(qiáng)的畫種。壁畫作品共計(jì)202件，其中提名獲獎(jiǎng)6件，進(jìn)京作品20件。壁畫數(shù)量遠(yuǎn)少于中國畫作品數(shù)量。筆者去看壁畫作品展時(shí)發(fā)現(xiàn)，壁畫展覽中不乏純正的中國畫作品和油畫作品，可見對(duì)壁畫的界定處于模糊狀態(tài)。壁畫和中國畫有很多相通之處，傳統(tǒng)壁畫和中國畫的重彩本身就沒有大的差異，只是繪畫依托材料有所不同。壁畫基本沒有得到長足的發(fā)展，有些壁畫作品很粗糙，創(chuàng)新意識(shí)也不是很強(qiáng)，處于一種保守的狀態(tài)。展覽中的國畫作品反不如中國畫展區(qū)的作品，還有因?yàn)楸诋嬚褂[時(shí)特殊的要求以及作品的尺寸，不乏打印的效果圖展示，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)禁止用高仿打印品參加展覽，但是壁畫展沒有很好地滿足中國美術(shù)家協(xié)會(huì)提出的要求。壁畫本屬于公共藝術(shù)，展覽館限制了其尺寸，如果是因?yàn)樽髌烦叽绲挠绊懀L制局部即可，觀眾也是可以理解的，但是高清打印展覽，會(huì)給觀眾一個(gè)信息，以為打印作品就是原作品，還可以理解為這只是一幅假作品，所以壁畫作品存在兩個(gè)問題：第一，壁畫的模糊性問題;第二，參展作品可否用打印品的問題。第一個(gè)問題的解決可以讓壁畫更具有純粹性，第二個(gè)問題的解決可以讓展覽更具有可視性。

總之，第十三屆全國美術(shù)作品展中中國畫展和壁畫作品展，是新時(shí)代背景下中國畫和壁畫發(fā)展最高水準(zhǔn)的代表，反思的目的是繼往開來，在下一屆展覽中有更多更好的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1] 第十三屆全國沒占中國畫作品展學(xué)術(shù)研討會(huì)[N].新時(shí)報(bào)，2019.