貝多芬《F大調(diào)奏鳴曲》第一樂章之我見

劉韞

【摘要】本文選取了貝多芬早期創(chuàng)作的《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章展開分析。該曲極具代表性，是一首簡潔質(zhì)樸且抒情性比較強(qiáng)的作品。通過了解創(chuàng)作背景和實(shí)際演奏，解決技術(shù)難點(diǎn)，從而更好地體會貝多芬這首作品所蘊(yùn)含的細(xì)膩而富于變化的情感。

【關(guān)鍵詞】歌唱性;顆粒性;情感分析;練習(xí)法

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、貝多芬生平及創(chuàng)作

（一）生平

路德維?！し病へ惗喾沂枪诺渲髁x時(shí)期，集古典主義之大成，開浪漫主義先河的著名音樂家，一生創(chuàng)作頗豐，涵蓋了當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁，許多音樂流傳至今，被奉為經(jīng)典。

1770年貝多芬出生于德國。童年時(shí)期家庭拮據(jù)，父親酗酒成疾，經(jīng)常在睡夢中把他叫醒進(jìn)行逼迫式的訓(xùn)練，所以他的童年有著痛苦不堪的記憶。少年時(shí)期擔(dān)起了全家的生活，中年時(shí)期定居維也納，約1796年開始，他的耳疾日益嚴(yán)重，聽力越來越弱直至全聾。這對貝多芬打擊重大，但并沒有影響他的創(chuàng)作，對音樂的熱情一直持續(xù)，將痛苦都轉(zhuǎn)化成了音樂創(chuàng)作的動力，寫出了很多經(jīng)典的作品。他的晚年是悲慘和痛苦的，窮困潦倒，無人陪伴，1827年于維也納去世。

（二）創(chuàng)作

貝多芬生活在法國大革命拿破侖戰(zhàn)爭時(shí)代，在其作品中體現(xiàn)出鮮明的政治傾向和社會性特征。他終其一生進(jìn)行音樂創(chuàng)作，其音樂創(chuàng)作在各個(gè)時(shí)期風(fēng)格特點(diǎn)都有所不同，根據(jù)音樂的風(fēng)格特點(diǎn)將其創(chuàng)作大致分為早期、中期和晚期三個(gè)時(shí)期。

早期創(chuàng)作大致為1792-1800年，整體音樂上體現(xiàn)出一種和諧，輕快，活潑流暢的特點(diǎn)轉(zhuǎn)換為具有一定思想的個(gè)性音樂，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，為后期創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

中期大致為1800-1815年，這是貝多芬創(chuàng)作的成熟時(shí)期。此時(shí)的他在音樂創(chuàng)作中不斷探索新的寫作手法和表現(xiàn)方式，作品演奏的長度和難度都有了很大的變化，表達(dá)了對真善美的追求，作品具有英雄性、崇高性和抗?fàn)幮浴?/p>

晚期創(chuàng)作時(shí)間大致為1815年-1825年期間，拿破侖統(tǒng)治失敗，加之此時(shí)的貝多芬生活面臨巨大危機(jī)，內(nèi)心極其矛盾，但這也使得他晚期的音樂想象力有了重大的突破，作品到達(dá)了另一個(gè)頂峰，預(yù)示了音樂新時(shí)代。

貝多芬一生所作幾乎涵蓋當(dāng)時(shí)所有的體裁，32首鋼琴奏鳴曲、9首交響曲、10部小提琴協(xié)奏曲等都是最具代表性的作品，尤其是鋼琴奏鳴曲，占有非常重要的地位，它像日記一樣記載了作曲家的一生，研究貝多芬的鋼琴音樂就可以熟悉他的整個(gè)創(chuàng)作，同時(shí)這些作品也為鋼琴的發(fā)展奠定了改革的基礎(chǔ)，是音樂發(fā)展中里程碑式的作品。

二、《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章技術(shù)難點(diǎn)及解決方法

技術(shù)為音樂服務(wù)，但技術(shù)本身非常重要。對于難點(diǎn)，在每一首新的曲子中或多或少都會遇到，難點(diǎn)的練習(xí)由淺入深，從易到難直至最終攻克。演奏時(shí)不僅需要注重旋律語言，還需要照顧到結(jié)構(gòu)與和聲的整體走向，那么就要求首先要尋找解決技術(shù)難點(diǎn)的方法，走好每一步，最終才能表現(xiàn)出全曲的完整性和整體美。任何一首曲子切忌從頭到尾一遍一遍彈，一定要找準(zhǔn)難點(diǎn)，集中用心練習(xí)，找到合適的方法攻克它。下面是針對這首樂曲中需要重點(diǎn)解決的部分提出練習(xí)重點(diǎn)及方法。

（一）歌唱性的連奏及練習(xí)方法

旋律最能表達(dá)人的情感，所以說旋律是音樂的靈魂。彈奏好旋律，一方面要用內(nèi)心歌唱帶動手指，另一方面要在音色觸鍵技巧方面反復(fù)琢磨下一番功夫。“連奏”是鋼琴演奏的一種重要奏法。鋼琴演奏要有歌唱性，指的是演奏者在演奏作品時(shí)“如歌”彈奏，表達(dá)一種連續(xù)的歌唱式情感。歌唱性的連奏使鋼琴作品更加豐盈，從而更具有生命力和活力。貝多芬這首奏鳴曲在實(shí)際演奏中，對旋律歌唱性的要求也很高。第一樂章從18小節(jié)開始進(jìn)入副主題部分，譜例一中右手多為八度及和弦，不僅要將每個(gè)音彈奏清晰，而且要求右手連奏并有明顯的句子劃分，旋律突出，這也是演奏這首作品的難點(diǎn)之一，需要著重練習(xí)。此處建議使用的練習(xí)方法如下：

第一步進(jìn)行分手練習(xí)，右手使用貼鍵的彈奏方法。首先手臂放松，肘關(guān)節(jié)自然下垂，其次手指要改變原來的觸鍵部位和方式，使用柔軟的指肚部分緩慢平穩(wěn)的貼近鍵面的方式觸鍵，更多的使用手臂的重量并保持手腕水平方向移動，觸鍵后保持上部力量并繼續(xù)向下一個(gè)音傳遞，聲音要圓滑連貫。依照音群的方向或漸強(qiáng)漸弱的走勢，適當(dāng)調(diào)整手指高或低抬彈奏。切記手腕不可以太高，彈奏時(shí)每個(gè)音要有準(zhǔn)備但不能僵硬，右手手指動作需要連貫，避免出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的聲音。在貼鍵彈奏的同時(shí)注意突出右手5指所彈的音。為了更清晰的突出歌唱性的旋律，可以將右手部分的最高音單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，最高音使用的是4指和5指，因?yàn)?指是手指中較弱的，而且承受力較差，欠缺爆發(fā)力，在實(shí)際彈奏時(shí)聲音不清晰。所以本人在此處彈奏時(shí)采用了5指單獨(dú)斷奏的練習(xí)方法，最開始時(shí)先用手掌右側(cè)面直接落在5指所要彈奏的位置，手臂要放松，在慢慢體會到放松時(shí)落下的力量后向左轉(zhuǎn)動手腕將5指稍稍立起來，然后在接下來的斷奏練習(xí)中就可以讓5指直接觸鍵。當(dāng)然，需要將上述兩種方法結(jié)合起來交替練習(xí)，這樣可以使5指更加有力量，彈奏的聲音更清晰通透。在進(jìn)行完上述的5指力量練習(xí)后，再將右手的旋律貼鍵彈奏，就會使得旋律清晰流暢，更加富有歌唱性。左手部分是連續(xù)的十六分音符，演奏過程中音符要彈奏均勻，要注意把握整體的力度，比右手略弱一些，但是要有左手內(nèi)在的漸強(qiáng)和漸弱，練習(xí)時(shí)手腕跟著手指的跨度小范圍轉(zhuǎn)動。

第二步進(jìn)行雙手合奏，應(yīng)突出右手并且在連音線結(jié)束時(shí)將句子稍稍斷開，讓音樂進(jìn)行“呼吸”。在演奏一個(gè)作品時(shí)，一方面要求演奏者解決技術(shù)難點(diǎn)，另一個(gè)方面又要求演奏的作品要有表現(xiàn)力和感染力，所以在練習(xí)中一是要分手慢練，二是要多唱譜。分手慢練，可以看清楚樂譜的要求，熟悉基本音樂標(biāo)記。唱譜，不僅要將音和節(jié)拍準(zhǔn)確唱出來，而且更重要的是要將力度和情感唱出來，然后在彈奏中模仿唱出的聲音，在彈奏時(shí)用耳朵聽聲音，做到內(nèi)心歌唱，讓音樂深植于心，這樣才會使得音樂更有歌唱性和感染力，提高音樂演奏的質(zhì)量。

（二）手指顆粒性

手指的顆粒性演奏對于鋼琴學(xué)者們的要求非常嚴(yán)格，演奏時(shí)聲音要通透明亮，這對手指靈敏性、手指各關(guān)節(jié)的合作程度以及手指敲擊鍵盤的快慢都有比較高的要求，因而對演奏的要求也很高。

在本段的演奏中，要保持手腕乃至整個(gè)手臂、整個(gè)身體的放松狀態(tài)，這是彈奏明亮顆粒性音時(shí)的首要前提，此時(shí)身體不要過分直立;其次，貼鍵不等于手指粘在鍵上。雖然在此處左手不是演奏中需要著重突出的部分，但如果左手彈奏時(shí)聲音粘連，含糊不清，會使整段的演奏效果大打折扣。彈奏時(shí)指尖部分要堅(jiān)硬，用手指指尖觸鍵，下與起的動作都要迅速，這樣在放松的前提下才能使彈奏的聲音更加美妙。本人針對這個(gè)問題在此處進(jìn)行了分手的練習(xí)。左手采用的是變節(jié)奏的練習(xí)方法，將十六分音符每兩音為一組，運(yùn)用前附點(diǎn)節(jié)奏或者后附點(diǎn)節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)。另一種方法為手指斷奏練習(xí)，保持身體放松狀態(tài)，利用手指一關(guān)節(jié)彈奏，手指向內(nèi)勾，也稱作勾手指練習(xí)，在這個(gè)過程中，不使用手臂和手腕的力量。在上示譜例中，左手第一個(gè)音是四分音符，應(yīng)保持一拍，這時(shí)可將六個(gè)音為一組，第一個(gè)音保持住，剩余五個(gè)音使用勾手指的方法進(jìn)行練習(xí)。練完左手的部分以后，右手十六分音符使用同樣的方法進(jìn)行練習(xí)，在右手練習(xí)中還使用了變重音的方法。變重音練習(xí)法就是以四音為一組，每一次以一音為重音，第一次以四音一組的第一音為重音，第二次將第二個(gè)音作為重音以此類推。使用這樣的練習(xí)方法可以很好地鍛煉手指的均勻性和顆粒性。上述方法分手練習(xí)完后，接下來進(jìn)行合手練習(xí)，先按照原曲的節(jié)奏，但是把速度放慢練習(xí)，然后用第一種節(jié)奏練習(xí)若干遍，接著用第二種節(jié)奏練習(xí)若干遍，最后用原曲的節(jié)奏按照正常速度練習(xí)一遍，看是否還有問題。如果仍然有問題，重復(fù)整個(gè)過程。變節(jié)奏，變重音和勾手指練法也可以和分段練習(xí)相結(jié)合，把曲子當(dāng)中的難點(diǎn)拿出來變節(jié)奏練效率更高，但要注意不一定要把整首曲子全部都用變節(jié)奏的方式練，長音的節(jié)奏應(yīng)保持不變。比如上述例子中，針對十六分音符進(jìn)行變節(jié)奏，那么四分音符及更長的音符是不用變的，其他不能變節(jié)奏的部分可以用原節(jié)奏，或者直接跳過去。通過上述練習(xí)方法會使手指更加有力，彈出的音符更加均勻，突出了手指的顆粒性，在完成這種練習(xí)后手指應(yīng)貼鍵彈奏，在貼鍵的過程中也要表現(xiàn)出一定的顆粒性。

這首奏鳴曲雖然不是很難，但整體的速度不容易把握。所以在這些練習(xí)中節(jié)拍器是不可或缺的輔助工具。當(dāng)整個(gè)樂譜可以慢速完整彈奏時(shí)，就可以使用節(jié)拍器幫助我們穩(wěn)定整體的速度。節(jié)拍器由一拍50的速度開始練習(xí)，然后結(jié)合上述所說的分段練習(xí)方法，一段問題解決之后再進(jìn)入下一段。當(dāng)一拍50的速度能完整彈下來后，節(jié)拍器移至一拍54的速度繼續(xù)進(jìn)行分段練習(xí)。每完成一個(gè)速度的練習(xí)后，按節(jié)拍器標(biāo)明的刻度，每次加快四個(gè)刻度，直至最后到達(dá)一拍96的速度。每一個(gè)速度練習(xí)的過程中，手指的動作一定要規(guī)范，手腕放松，手臂帶動手指，在慢彈時(shí)每個(gè)音之間相隔時(shí)間長，但手指的下鍵速度仍然要迅速，才能達(dá)到手指有力的效果，耳朵要專注地傾聽每一個(gè)音，并且通過重復(fù)不斷鞏固，所以使用節(jié)拍器練習(xí)能令我們的練習(xí)效率和質(zhì)量都有所提高，事半功倍。

從上面的表述來看，放松整個(gè)身體，手臂及手腕，實(shí)際上是為了打通下鍵時(shí)的力量通道，讓身體中的力量傳遞到指尖，與琴鍵形成彈性作用，從而間接改善貼鍵演奏中的手指靈活性，但是貼鍵彈奏的前提是手指有一定的靈活性，聲音要均勻有力，所以使用變節(jié)奏練習(xí)，變重音和勾手指的練習(xí)方法是十分有效的，因?yàn)橹挥写蚶位A(chǔ)才能建造高樓大廈。

（三）對節(jié)奏的把握

每首作品都有作者賦予它的不同節(jié)奏，正確掌握和演奏節(jié)奏，把握好樂曲規(guī)律，是準(zhǔn)確詮釋一首作品的重要步驟。在這首奏鳴曲第一樂章中有許多節(jié)奏的變化，出現(xiàn)最多的是三連音和四個(gè)十六分音符的變換，在此處，本人使用了節(jié)拍器進(jìn)行慢速到快速的練習(xí)，速度從60開始，把握好這個(gè)速度之后，依次加4，直至最后達(dá)到這首奏鳴曲所要求的速度96，這樣就逐漸掌握了節(jié)奏的準(zhǔn)確性。如此跟著節(jié)拍器一點(diǎn)一點(diǎn)加速的練習(xí)可以讓手指形成肌肉記憶。練習(xí)時(shí)雙手合奏注意控制好力度，從第66小節(jié)開始，力度在p上進(jìn)行，要控制好雙手的力度，右手稍微比左手弱一些，到第72小節(jié)時(shí)，力度由p轉(zhuǎn)為f，右手和弦要突出，但要注意左手要控制好力度，尤其是左手的第一個(gè)音處于弱拍位置，這時(shí)要與右手和弦形成一種類似問答的感覺，并且處理好此處的時(shí)值使雙手協(xié)調(diào)配合，盡可能地呈現(xiàn)此處的音樂表情。

另外一個(gè)較難的是左手兩個(gè)三連音與右手四個(gè)十六分音符的合手練習(xí)。因?yàn)樽笥沂止?jié)奏不同，所以在合手時(shí)需要先進(jìn)行時(shí)值的換算。此處可將這種合手節(jié)奏一分為二，看作三對二，即左手一個(gè)三連音與右手前兩個(gè)音先彈，左手第二個(gè)三連音與右手后兩個(gè)音一起彈。在實(shí)際演奏時(shí)需要慢練掌握合手的方法與順序，通過慢練，體會雙手合奏不同節(jié)奏的感覺，從而更扎實(shí)地掌握作品的節(jié)奏，接下來需要用耳朵仔細(xì)聆聽，這時(shí)同時(shí)彈奏，但耳朵要分開聽。通常在此處練習(xí)時(shí)右手后兩個(gè)十六分音符總是會稍慢，通過使用節(jié)拍器分手練習(xí)，速度從60至96，由慢到快逐步遞增，直至分手使用一拍96的速度準(zhǔn)確無誤之后，在合手練習(xí)中聽左右手的實(shí)際演奏，檢查右手與左手是否都正確把握節(jié)奏，最后再使用節(jié)拍器來穩(wěn)定整體合手的速度，所以在此處練習(xí)時(shí)最好使用節(jié)拍器幫助我們更好的把握整體的速度，使得練習(xí)更有效率。以上分析見譜例4：

總之，上述部分的演奏需要良好的掌握節(jié)奏和力度，使之形成有效的對比，從而盡可能地表現(xiàn)出樂曲所蘊(yùn)含的樂思和情感，讓演奏者在彈奏過程中表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、結(jié)論

貝多芬是藝術(shù)史上一位偉大的音樂大師，對奏鳴曲有著極高的造詣。他不僅用自身的頑強(qiáng)毅力為我們做出榜樣，也給我們留下了寶貴的財(cái)富，反映了時(shí)代進(jìn)步，推動音樂的發(fā)展，鼓舞了一代又一代的人為音樂夢想而奮斗。希望通過對《F大調(diào)奏鳴曲》第一樂章演奏要求進(jìn)行了解和分析，對演奏者合理運(yùn)用所需演奏技法，更好地展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵給予幫助與借鑒。

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