試論桃花塢木刻年畫與服裝設計主題教學策略

摘 要：在經(jīng)濟一體化成為主旋律的當今社會，桃花塢年畫所依托的載體和傳播空間也需要創(chuàng)新，不同載體存在的目的主要是保證桃花塢年畫能夠在短時間內(nèi)適應市場提出的新需求，使自身的市場及文化價值變得更加豐富。本文在對桃花塢年畫進行簡單介紹的基礎上，從實際出發(fā)，圍繞服裝設計教學中桃花塢年畫的應用策略展開了討論，所討論的內(nèi)容包括諸多方面，例如尋找靈感元素、繪制設計草圖、對樣衣進行展示等，供服裝設計專業(yè)教師參考。

關鍵詞：桃花塢木刻年畫;服裝設計;主題教學

0 引言

眾所周知，桃花塢年畫作為民間木板年畫的代表，在我國具有十分悠久的歷史，無論是藝術審美、題材內(nèi)容還是制作工藝，均與勞動人民的文化內(nèi)涵、藝術風格息息相關。由于近幾年市場需求正隨著社會的進步而不斷變化，桃花塢年畫的市場越來越小，如何對技藝進行有效傳承，自然成為人們討論的焦點，只有對傳播載體和空間進行創(chuàng)新，才能使桃花塢年畫的文化內(nèi)涵得到深入挖掘，從而在此基礎上，賦予其全新的市場價值和文化價值。

1 桃花塢木刻年畫概述

桃花塢年畫起源于明代，在雍正和乾隆年間最為盛行，作為江南姑蘇地區(qū)民間藝術的代表，其內(nèi)容以人物為主，作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，桃花塢年畫和楊柳青年畫被稱作“南桃北楊”，二者均具有極高的藝術價值、歷史價值及研究價值，給后世帶來的影響也十分深遠。鼎盛時期，制作桃花塢年畫的作坊多達五十余家，主要集中在蘇州山塘街、桃花塢兩地，斗方、條幅、中堂、門花為四種常見的桃花塢年畫類型，題材以民間傳說、山水花鳥、裝飾圖案、戲文故事和時事新聞為主，如《武松打虎》《姑蘇萬年橋》《玄妙觀廟會》等，以神仙佛像為主要內(nèi)容的桃花塢年畫，其影響力也不容小覷。制作桃花塢年畫的方法通常為木板套印，這就決定了其一版一色的特點，常用顏色包括紫、黃、綠、淡墨、大紅和桃紅。[1]多數(shù)桃花塢年畫都是通過重疊復色的方式，營造具有較強沖擊力的視覺效果，除此之外，桃花塢年畫的特點還包括刻工精美、線條流暢、構圖豐滿等，這是因為在攝影技術誕生以前，桃花塢年畫是記錄風土人情的主要載體，它不僅具有當下性的特點，還承載著人們對未來生活的希望，桃花塢年畫正是在樸實感、裝飾性方面具有十分突出的表現(xiàn)，才形成了獨特的藝術風格并流傳至今。

2 服裝設計教學中桃花塢木刻年畫的應用策略

研究表明，作為蘇州人民理想追求、精神信仰和文化心理的象征，桃花塢年畫所特有的文化內(nèi)涵和藝術特色對服裝設計具有重要的啟發(fā)作用，因此，在開展與服裝設計相關的教學活動時，教師應做到循序漸進，通過將理論與實際相結(jié)合的方式，對學生的設計思維進行拓展，以桃花塢年畫為切入點，確定服裝設計的主體，完成草圖繪制、成品制作等一系列工作，為市場化目標的實現(xiàn)奠定良好基礎。

2.1 資料整理

在主題教學活動開展初期，教師應將學生劃分為不同小組，通過市場調(diào)研的方式，對服裝設計所需資料進行收集和整理。市場調(diào)研的方向有兩個，一個是對桃花塢年畫進行調(diào)研，深入探究桃花塢年畫的歷史、藝術特點和制作工藝，另一個是對服裝市場進行調(diào)研，明確市場需求及變化趨勢。在調(diào)研過程中，學生應進行不斷的思考和學習，通過參觀博物館，對桃花塢年畫具有更加系統(tǒng)的了解。在進行市場調(diào)研時，學生應將設計主題作為出發(fā)點，圍繞相關品牌展開調(diào)研，再對調(diào)研情況進行歸納，結(jié)合實際情況，制定服裝設計的進度安排。[2]

2.2 尋找靈感元素

每件藝術品的靈感來源均有所不同，在形成初步的設計概念后，學生就應當將更多的精力放在尋找靈感來源方面，在桃花塢年畫中尋找服裝設計所能運用的元素。作為藝術表現(xiàn)方式的一種，桃花塢年畫兼具文人畫法、泰西筆法的特點，教學初期，教師可以引導學生，根據(jù)自己掌握的資料，完成對靈感元素的提取工作，在此基礎上，完成靈感來源圖的制作，一般來說，靈感來源圖由靈感貼圖、來源說明、主題色卡共同組成。

2.3 繪制設計草圖與定稿

草圖的作用是將設計靈感向作品進行初步轉(zhuǎn)化。在開展以服裝設計為主要內(nèi)容的教學活動時，教師應當鼓勵學生通過大量繪制草圖的方式確定所設計服裝的風格、款式、色彩和面料，再對設計概念進行逐步落實。首先，學生需要根據(jù)在桃花塢年畫中提取出的元素，確定所設計服裝的風格，例如，以鮮明的色彩、傳統(tǒng)的造型為依據(jù)，將所設計服裝確定為民族時尚風，受眾群體為熱愛民族文化的時尚女性。其次，通過重構或解構所提取的設計元素的方式，確定符合服裝風格的款式造型，例如，以魚形、花瓶形為主要造型，在袖口、領口處添加花、鳥等紋樣，嚴格遵循審美法則，調(diào)整服裝局部圖案和整體造型的比例，保證視覺效果符合預期。再次，通過提取和歸納相結(jié)合的方式，確定服裝的色彩配置，具體做法如下：根據(jù)在桃花塢年畫中所提取出的色彩，確定大體色塊，結(jié)合市場的流行趨勢，對服裝的主體色彩、圖案色彩和局部色彩進行細化，在保證桃花塢年畫所具有的藝術特色得到充分體現(xiàn)的基礎上，使服裝配色變得更加和諧統(tǒng)一。最后，以款式造型、色彩特點為依據(jù)，確定服裝的面料，保證所選用面料可以突出服裝的個性，例如，將棉麻、絲綢作為女裝的主要面料，加入少量的涂層面料、納米面料，用來表達服裝的質(zhì)感。在完成設計草圖的繪制工作后，學生便可以整合草圖與調(diào)研資料，得出具象的設計定稿，內(nèi)容主要包括款式圖、效果圖和工藝單?？钍綀D由服裝正面圖、背面圖共同組成，效果圖著重體現(xiàn)的是服裝動態(tài)效果，例如風格造型、色彩搭配等，工藝單指服裝的制作流程、工藝制圖和面料小樣。如果所設計服裝有配飾，如首飾、頭飾等，學生應在效果圖中對其加以體現(xiàn)，附上相應的設計說明。

2.4 再造服裝面料

面料選擇和再造的區(qū)別，主要是面料再造以面料選擇為基礎，在保證所選擇面料安全性、舒適性和功能性的基礎上，通過不同的工藝處理手法，增加面料的裝飾內(nèi)涵與藝術美感。面料再造需要以服裝設計主題為依托，將突出設計風格和效果作為最終目的，在對具有桃花塢年畫特點的服裝進行設計時，教師可以引導學生以課前所收集的桃花塢年畫的圖案為參考，選擇自己擅長的手法，如鏤空、刺繡、疊加等，對初選面料進行設計創(chuàng)作，將觸覺、視覺和聽覺相結(jié)合，實踐結(jié)果表明，這樣做可以使服裝主題變得更加鮮明。[3]

2.5 對樣衣進行制作并展示

制作樣衣的目的是使設計變得更加具象化和市場化。學生需要以設計的款式圖、效果圖和工藝單為依據(jù)，對樣衣進行制作，通過將立體裁剪與平面裁剪相結(jié)合的方式，對所制作樣衣加以調(diào)整，完成樣衣的縫制和加工。在此過程中，小組成員的默契配合具有十分重要的意義，因此，以組員的能力和水平為依據(jù)，對內(nèi)容進行分工很有必要。另外，教師應針對不同小組所設計的服裝給出意見或建議，及時糾正學生在設計過程中出現(xiàn)的種種問題，鼓勵學生展開交流，使作品變得更加完善。待上述工作告一段落，學生需要在陳列空間中對所設計服裝進行靜態(tài)和動態(tài)的展示，靜態(tài)展示指的是使用人臺模特對服裝效果進行展示，動態(tài)展示則是通過主題時裝秀的方式，全方位展示服裝效果，當然，靈感主題、所繪制草圖和最終的效果圖也是靜態(tài)展示不可或缺的組成部分，需要學生引起重視。

3 結(jié)語

桃花塢年畫蘊含著多元化的傳統(tǒng)文化信息，對服飾文化、民間藝術、印刷文化和視覺藝術領域而言，具有無法替代的借鑒和研究價值，在對服裝設計進行教學時，對桃花塢年畫加以應用，可以使學生對桃花塢年畫具有更加深入的了解，從而達到激發(fā)設計靈感、樹立文化保護意識的目的。希望上文討論的內(nèi)容可以在某些方面給教師啟發(fā)，使桃花塢年畫和服裝設計教學的結(jié)合變得更加契合，為桃花塢年畫的傳承和發(fā)展奠定良好基礎。

參考文獻：

[1] 李備.蘇州地區(qū)桃花塢木刻年畫與現(xiàn)代設計研究[J].赤子（上中旬），2017（05）：60.

[2] 張丹.桃花塢木刻年畫文化意蘊對服裝創(chuàng)意思維的啟示[J].紡織導報，2017（10）：102-104.

[3] 伍嶺.桃花塢木刻年畫與服裝設計主題教學探討[J].技術與市場，2014，21（08）：378-379.

作者簡介：陳彥名（1982—），女，湖南懷化人，本科，講師，研究方向：服裝與服飾設計，皮具設計。