現(xiàn)代電子音樂中民族樂器創(chuàng)作的新思路

于智博 董宸

摘要：本文旨在通過對現(xiàn)代電子音樂的創(chuàng)作方式及創(chuàng)作理念進(jìn)行研究，探討現(xiàn)代電子音樂與中國傳統(tǒng)民族樂器的融合方式。研究如何將獨(dú)具特色的民族樂器融于現(xiàn)代電子音樂中，探索民族樂器在電子音樂創(chuàng)作中的新出路，依靠全新的創(chuàng)作理念與技術(shù)，在中國傳統(tǒng)文化的大背景下，以民族樂器作為依托，開辟現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作的新思路。

關(guān)鍵詞：中國現(xiàn)代電子音樂? ?民族樂器? ?創(chuàng)新與發(fā)展

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）19-0012-02

現(xiàn)代電子音樂在當(dāng)代音樂中扮演著不可或缺的角色，無論是商業(yè)電子音樂還是實(shí)驗(yàn)室電子音樂，在穩(wěn)定發(fā)展的途中不斷尋求創(chuàng)新的新路徑。在當(dāng)今多元文化的背景下，現(xiàn)代電子音樂逐漸呈現(xiàn)出顯著的包容性。多重技法和多元文化元素逐漸在電子音樂的創(chuàng)作過程中突顯優(yōu)勢，在中國電子音樂的創(chuàng)作與發(fā)展中，將中國傳統(tǒng)民族樂器融入其中，創(chuàng)作出具有中國特色的現(xiàn)代電子音樂作品，是我國電子音樂作曲家的新目標(biāo)，也是彰顯音樂領(lǐng)域“文化自信”的有效途徑。

一、中國電子音樂發(fā)展概述

1948年，法國作曲家皮埃爾·舍費(fèi)爾（Pierre Schaeffer）創(chuàng)作的《地鐵練習(xí)曲》開創(chuàng)了電子音樂的先河，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，電子音樂迅速在歐洲乃至全球得到發(fā)展。但是我國的電子音樂起步較晚，直到20世紀(jì)80年代，中央音樂學(xué)院張小夫教授為曲笛與電子音樂而作的幻想音詩《吟》，拉開了中國電子音樂的序幕。然而僅靠少數(shù)作曲家的創(chuàng)作是無法將電子音樂在國內(nèi)普及開來的，于是在1986年，中央音樂學(xué)院作曲系成立了“計(jì)算機(jī)音樂實(shí)驗(yàn)室”，并面向本科學(xué)生開設(shè)計(jì)算機(jī)音樂基礎(chǔ)課程，同年，中國音樂學(xué)院、北京大學(xué)、上海交通大學(xué)等國內(nèi)高等學(xué)府紛紛成立電子音樂研究室或開展相關(guān)課程，電子音樂在中國高等院校逐漸普及開來，為中國的電子音樂事業(yè)輸送了大量人才。

經(jīng)過了艱難的起步期，中國的電子音樂在20世紀(jì)90年代末開始形成較為系統(tǒng)的音樂理念，這期間的作品創(chuàng)作也逐漸成熟，并且學(xué)術(shù)界開始接受這一新興學(xué)科。青年作曲家成熟起來，并開始和國際接軌，參加國際比賽與國外演出。這個(gè)階段所創(chuàng)作的電子音樂作品開始使用中國獨(dú)有的音樂語言，將中國的文化內(nèi)涵融入到作品中。到了21世紀(jì)初，中國電子音樂得到了全面發(fā)展，中國電子音樂開始進(jìn)入全面開拓創(chuàng)新階段。經(jīng)歷了之前的探索，電子音樂無論從理論發(fā)展還是作品創(chuàng)作，都已進(jìn)入成熟階段，所以在穩(wěn)步發(fā)展中求得創(chuàng)新，追求獨(dú)特風(fēng)格，成文該階段中國電子音樂的整體面貌。在這期間，安承弼為5.1聲道系統(tǒng)而作的電子音樂《細(xì)胞的組合》，張小夫?yàn)槲褰M打擊樂和電子音樂而作的《臉譜Ⅰ》，為電子音樂和視覺影像而作的《臉譜Ⅱ》，為戲劇女高音、京劇青衣和電子音樂而作的《臉譜Ⅲ》，為京胡和電子音樂而作的《臉譜Ⅳ》等，這些具有代表性的作品都不斷實(shí)現(xiàn)著作曲家的自我價(jià)值，并且在這些作品中，中國文化的內(nèi)涵逐漸凸顯出來，作曲家開始對本國文化進(jìn)行探索與追求，并且搭建更大的平臺與國際接軌。自2004年起，中央音樂學(xué)院開始主辦北京國際電子音樂節(jié)，音樂節(jié)內(nèi)容豐富，包括音樂會(huì)演出，大師班講座以及電子音樂作曲比賽。這個(gè)平臺為國內(nèi)從事電子音樂學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的作曲家們提供了廣闊的舞臺，鼓勵(lì)作曲家們進(jìn)行跨界創(chuàng)作與研究。

二、中國電子音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵

（一）中國電子音樂創(chuàng)作中的文化內(nèi)涵

電子音樂起源于法國，并且最早在歐洲得到迅速發(fā)展，所以早期的電子音樂作品中留下了較深西方文化的印記。中國的電子音樂雖然起步較晚，但在相關(guān)學(xué)者和作曲家的不懈努力下，在短短的三十多年間取得了巨大的成就，這不僅和中國整體的音樂環(huán)境有關(guān)，也與獨(dú)具特色的中國文化息息相關(guān)。

中華文化博大精深，含蓄且充滿東方的神秘色彩，這與西方外放式的文化截然不同，也就決定了中國電子音樂作品的獨(dú)有魅力。中國的音樂美學(xué)側(cè)重于“寫意”，音樂作品更是傾向于突出對“意境”的描繪。在中國文化背景的指引下，中國的電子音樂逐漸走向民族化的道路。

（二）中國文化在現(xiàn)代電子音樂中的表達(dá)方式

1.中國美學(xué)思想的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)美學(xué)講究“意象”，王國維所說“境界之生于吾心而見諸外物者，皆須臾之物”是對審美活動(dòng)中的“意象”很好的解釋。因此，中國音樂美學(xué)以“詩意”為突出特點(diǎn)。由于中西方文化上的差異，區(qū)別于西方音樂作品中直觀而強(qiáng)烈的“美”，中國音樂作品中的“美”通常是含蓄的、模糊的，甚至是多語義性的。

2.中國傳統(tǒng)民族樂器的運(yùn)用

中華文化歷史悠久，中國的民族樂器種類繁多，音色各異，而電子音樂能夠在音樂領(lǐng)域能夠占據(jù)一席之地的原因之一，就是電子音樂的創(chuàng)作能夠通過合成器創(chuàng)造出常規(guī)樂器無法實(shí)現(xiàn)的音色。聲音元素作為電子音樂中最重要的組成部分，決定著電子音樂作品的品質(zhì)。在現(xiàn)代電子音樂作品中使用中國傳統(tǒng)民族樂器，不僅能夠豐富作品的音色，更能體現(xiàn)出作品的深層內(nèi)涵及文化語境。

三、中國傳統(tǒng)民族樂器在現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用

現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作的靈魂是對創(chuàng)作思維以及音色的創(chuàng)新，通過對民族樂器音色的電子化處理以及對民族樂器非常規(guī)演奏法的開拓，能夠得到令人耳目一新的音響效果。

（一）民族樂器音色上的創(chuàng)新

中華文化與西方文化迥然不同，中國民族樂器和西洋樂器無論從音色還是演奏方式上都有很大不同，這也決定了二者的演奏風(fēng)格存在差異性。中國傳統(tǒng)民族樂器的音色極具特色，辨識度高，在現(xiàn)代電子音樂的創(chuàng)作過程中，依靠音樂技術(shù)手段，如MIDI技術(shù)、合成器技術(shù)、采樣技術(shù)等，將民族樂器的音色融入作品之中，能夠創(chuàng)作出與西方主流電子音樂內(nèi)涵截然不同的，存在于“母語”音樂語境中的現(xiàn)代電子音樂作品。

西方主流電子音樂作品通常使用經(jīng)過效果器處理的電子音色，這樣的音色從聽覺上有著金屬質(zhì)感，具備現(xiàn)代感和科技感。而中國的電子音樂作曲家更傾向于使用民族樂器的音色進(jìn)行作品創(chuàng)作而放棄純電子音色。以民族樂器的音色作為原始聲音素材進(jìn)行創(chuàng)作，能夠展現(xiàn)作品的東方韻味。若民族樂器的原始音色不能滿足作品的需求，作曲家會(huì)根據(jù)民族樂器獨(dú)特的聲學(xué)特性進(jìn)行效果器處理，在保留樂器本身音色特質(zhì)的同時(shí)形成新的音色。對民族樂器音色的保留與創(chuàng)新，是中國現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)新發(fā)展的有效途徑之一。

（二）民族樂器演奏法上的創(chuàng)新

西方主流電子音樂的創(chuàng)作傾向于使用純粹的電子音色，使用合成器創(chuàng)作聲音，或者使用如混響效果器、延遲效果器和濾波效果器等改變原始聲音素材的特質(zhì)。所以同一個(gè)原始聲音素材，在經(jīng)歷不同效果器的處理后，能夠產(chǎn)生大量富有表現(xiàn)力的聲音。而由于中西方文化的差異，在西方電子音樂作品中，作曲家更注重創(chuàng)作思想的直觀表達(dá)，而中國電子音樂作曲家的表達(dá)方式則更為含蓄。作品既要呈現(xiàn)民族風(fēng)情和韻味，還要體現(xiàn)現(xiàn)代音樂的時(shí)代感，作曲家會(huì)在民族樂器的演奏方式上做出創(chuàng)新，如使用非常規(guī)的演奏法。

以幾個(gè)常見的民族樂器為例，如二胡的常規(guī)演奏法是拉奏，而在電子音樂作品中，為了得到與眾不同的聲音元素，則可以使用一些敲擊的演奏法，比如使用弓背打弦，這樣可以得到輕微的“嘶嘶”聲。琵琶的常規(guī)演奏法是彈撥，經(jīng)過創(chuàng)作試驗(yàn)，可以在松弦后進(jìn)行輪指演奏，能夠得到獨(dú)特的音響效果。笛子的常規(guī)演奏法是吹奏，常規(guī)的吹奏是演奏時(shí)按照音高的要求手指松開不同的指孔，而非常規(guī)的演奏則是橫向快速吹所有指孔，使其發(fā)出短促且密度高的顆粒性聲音。

四、結(jié)語

中國現(xiàn)代電子音樂作品中承載著中華民族文化，電子音樂在中國起步較晚，但發(fā)展很快。探索中國民族樂器在現(xiàn)代電子音樂中的創(chuàng)新發(fā)展，既是探索現(xiàn)代音樂中的新音色，也是探索中國民族音樂創(chuàng)作的新途徑。具有創(chuàng)造性的中國現(xiàn)代電子音樂作品，既要運(yùn)用西方音樂創(chuàng)作的主題動(dòng)機(jī)和發(fā)展手法，又要運(yùn)用民族樂器的新音色及新演奏法體現(xiàn)民族音樂形式的特征和表達(dá)中國傳統(tǒng)文化。在創(chuàng)作中運(yùn)用西方音樂的理性思維，表達(dá)中華民族深?yuàn)W哲學(xué)思想，是中國作曲家在現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作中的新思路，也是中國電子音樂從東方走向西方的必經(jīng)之路。

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