從音樂欣賞課中引發(fā)的思考

姚少芬

一、了解交響曲

交響曲，來自于古希臘語(yǔ)，意為“共同發(fā)出的聲音”。 交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成的曲式）體裁特點(diǎn)，由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的宏大套曲（是由若干在結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立、音樂性質(zhì)上互相對(duì)比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由于交響樂曲式結(jié)構(gòu)宏大，樂隊(duì)龐大齊全，有強(qiáng)大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變?nèi)f化，管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復(fù)雜的感情，對(duì)于大自然的詩(shī)情畫意的描繪更是有獨(dú)特的色彩效果。因此，交響樂有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。

交響曲的結(jié)構(gòu)一般有四個(gè)樂章組成：第一樂章為奏鳴曲式;第二樂章：慢板;第三樂章：小步舞曲或諧謔曲;第四樂章：回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。

二、探究出現(xiàn)欣賞排斥心理的原因

交響樂形成于西方，所以我們通常稱之為西方音樂。18世紀(jì)奧地利作曲家海頓（交響樂之父）125首交響套曲的創(chuàng)作實(shí)踐標(biāo)志著交響曲走向開始。200多年來交響樂久盛不衰，我們今天聽到的“古典”交響音樂實(shí)際就是當(dāng)時(shí)流行的音樂，它掙脫了皇室和貴族的束縛，從御用走向大眾的過程中誕生、演變和發(fā)展起來的。在那個(gè)土生土長(zhǎng)的環(huán)境里，從未有人給交響樂戴上“高雅”的桂冠，交響音樂在公眾面前也從不板著一幅“嚴(yán)肅”的面孔，它始終是平易近人的。這種為西方民眾喜聞樂見的交響音樂來到東方后，一度被套上“高雅”、“嚴(yán)肅”的神秘光環(huán)以示尊崇，它被禁錮在高墻深院和神圣殿堂之中，在大眾與交響音樂之間造成了一定的心理錯(cuò)位，從而阻礙了這種優(yōu)秀的音樂文化的傳播。正如俄國(guó)作曲家所說的“音樂欣賞的困難一般在于人們對(duì)音樂總是懷有過多的尊敬”。有的人想通過看樂曲解說，聽一兩遍就領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵，否則就感到泄氣，覺得自己生來就不是聽交響樂的料。以上種種情況都造成了學(xué)生對(duì)交響樂的厭學(xué)情緒。

三、找出應(yīng)對(duì)的辦法

1.用心聆聽

表面上看，音樂欣賞只不過是用耳朵去聽，通過聽覺去感知某一對(duì)象。音樂欣賞還是一種審美的體驗(yàn)活動(dòng)，它與一般聽覺的認(rèn)知反映有著本質(zhì)的不同，確切的說，這是一種“審美的聆聽”，從這種聆聽中所獲得的并不是對(duì)某一外在客體物質(zhì)屬性的認(rèn)識(shí)，而是要借助于這個(gè)知覺中的客體，把自己內(nèi)心的某些感覺釋放出來。只有當(dāng)意識(shí)從日常知覺中擺脫出來，完全進(jìn)入到由樂音表象所構(gòu)筑的感性世界中去，沉浸在旋律的一起一伏、節(jié)奏的一張一弛之中，用內(nèi)心無聲的歌唱來領(lǐng)會(huì)每個(gè)樂句的韻味，用想像和情感來包容每一個(gè)流動(dòng)著的音符，音樂的美才回呈現(xiàn)在你的面前。音樂欣賞給我們聆聽的是一串串美妙的音符，需要我們用心慢慢地，細(xì)細(xì)地去感受，去咀嚼。感覺它的情感，領(lǐng)略它的魅力。安靜中用心去聆聽能讓我們更好的去感受理解、去自由想象。

2.了解作者和作品的時(shí)代背景

音樂作品，總凝聚著作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受。要領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵，必須了解作品誕生的時(shí)代背景和時(shí)代特點(diǎn)。作曲家由于生活時(shí)代，環(huán)境，個(gè)人素質(zhì)，經(jīng)歷和藝術(shù)品位的不同，反映的內(nèi)容更加大相徑庭。在面對(duì)一個(gè)完全意義上的音樂作品——不僅是樂譜層面的文本，而且是活生生的音響文本時(shí)，技術(shù)層面的分析往往遠(yuǎn)不能說明這個(gè)具體作品的本質(zhì)，我們只有把那位作家放進(jìn)去，把他的創(chuàng)作起因、目的、經(jīng)過、修改、定稿等，作家的思想理念、風(fēng)格特點(diǎn)、其它創(chuàng)作，甚至他的生活經(jīng)歷、性格和處世方法等有關(guān)（或“無關(guān)”）的一切，還可以包括于這個(gè)作品有關(guān)的表演、批評(píng)、演變等接受環(huán)節(jié)都聯(lián)系起來，才有可能真正深入地了解這個(gè)作品。

3.理解作品表現(xiàn)的內(nèi)容（注意作品的標(biāo)題性和無標(biāo)題性）

交響樂作為器樂作品之一，有標(biāo)題音樂和非標(biāo)題音樂之分。標(biāo)題有時(shí)只有一個(gè)題目，如貝多芬第三交響曲《英雄交響曲》為紀(jì)念一位偉大的人物而作;有的標(biāo)題是指說明作品內(nèi)容的一段文字。

對(duì)于有標(biāo)題的音樂，我們能夠根據(jù)標(biāo)題的提示，通過想象去捕捉某些具體的視覺形象。比如《展覽會(huì)上的圖畫》第六分曲《兩個(gè)猶太人，一個(gè)窮一個(gè)富》，從音響上看，它只包含兩個(gè)主題：一個(gè)主題在低音區(qū)，深沉、穩(wěn)健，節(jié)奏帶有一定的沖擊力，另一個(gè)主題在高音區(qū)，慌張，忙亂，節(jié)奏細(xì)碎并帶有退縮感。假如沒有任何標(biāo)題指示，我們將會(huì)對(duì)此產(chǎn)生多種多樣的聯(lián)想。但作曲家卻早以告訴人們，他的作品是以一幅畫為摹本，表現(xiàn)的是兩個(gè)猶太人，一個(gè)窮一個(gè)富。所以，聽眾將會(huì)自然地跟隨著標(biāo)題的提示去進(jìn)行聯(lián)想。這樣，我們就似乎能從音樂中感受到畫中的形象。

4.熟悉樂曲的主題

無論是傳統(tǒng)的交響樂還是近現(xiàn)代的交響樂，絕大多數(shù)都有一個(gè)或多個(gè)主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數(shù)情況下都會(huì)多次出現(xiàn)在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征，有的是在旋律上，有的是在節(jié)奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會(huì)通過某種特性的樂器表現(xiàn)出來，它是樂曲的精華，常能給人留下終生難忘的印象。在交響樂中，引子以后一般就要出現(xiàn)這個(gè)音樂形象，它或原樣地重復(fù)或改頭換面地重復(fù)，當(dāng)經(jīng)歷一個(gè)較大的演變過程后，往往要進(jìn)入原樣重復(fù)的階段，在最后的結(jié)尾部分，這個(gè)形象還會(huì)多次進(jìn)行“閃現(xiàn)”。在欣賞交響樂時(shí)，注意辨認(rèn)這些形象，把握它的情緒特征，對(duì)音樂的理解也就十分容易了。如果一開始就不能辨認(rèn)音樂的旋律，又不能自始自終地追隨它們的行蹤，只是模糊地感覺到音樂的存在，這樣就不能正確地理解和欣賞音樂。如果能夠辨認(rèn)一首首曲調(diào)，則意味著欣賞者知道自己正在聽的音樂是哪個(gè)部分，并很有可能知道此后將聽到什么，這比單純的喜歡聽音樂又深入了一層，這樣在理解音樂和欣賞音樂就會(huì)得到更多收獲，得到更多情感和樂趣。學(xué)習(xí)樂曲主題可以在欣賞之前進(jìn)行，也可以在欣賞過程中進(jìn)行。

另外，在鼓勵(lì)多聽的過程中，音樂教師的正確指導(dǎo)也尤為關(guān)鍵。在欣賞教學(xué)中，無論是以教師的趣味與想象限制學(xué)生審美個(gè)性的發(fā)展，還是到另一個(gè)極端，一味鼓勵(lì)學(xué)生“自由想象、任意感受”以致教師放棄指導(dǎo)，都是不可取的。欣賞過程會(huì)出現(xiàn)“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”的情況，但是音樂教師的職責(zé)不是對(duì)“一千個(gè)哈姆雷特”說一聲“由他去吧，主觀偏愛”，而應(yīng)抓住“哈姆雷特”的共性，像英國(guó)美學(xué)理論家安妮·謝潑德在其《美學(xué)：藝術(shù)哲學(xué)引論》一書中所說的那樣，做一點(diǎn)“說服”的工作 。應(yīng)該總結(jié)成熟的審美經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生了解作曲家運(yùn)用的某些表現(xiàn)法則或?qū)Ψ▌t的突破。而對(duì)教師的解釋是否有理有據(jù)的最可靠的檢驗(yàn)，是學(xué)生們是否能夠以這種解釋所提供的方式來聽賞這首樂曲。有學(xué)者說得好，審美是“無法之法”，但不是“無法無天”，而仍需要在“無法”的體驗(yàn)中尋繹一種“法度”。

責(zé)任編輯 邱 麗