音樂劇《巴黎圣母院》的人物情感刻畫

文：程夢雷 圖：鄭天然/上汽·上海文化廣場

OUTLINE / The original story ofNotre Dame de Parisis complicated,involving a plethora of characters.The musical adaptation, however,presents seven main roles. The emotional conflicts among them are cast against the larger backdrop of history.

法國大作家雨果的兩部作品《悲慘世界》（Les Miserable）和《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）均被改編成音樂劇并享譽(yù)世界?！栋屠枋ツ冈骸吩适戮€非常復(fù)雜，而音樂劇選取了七個重要角色進(jìn)行刻畫，在呈現(xiàn)人物情感沖突和愛情悲劇的同時，融入了對歷史和時代的人文主義思考。

埃斯梅拉達(dá)：為愛無悔

埃斯梅拉達(dá)（Esmeralda）在原著中的設(shè)定是一個天真善良的吉卜賽女郎，她被菲比斯英俊的外表所蒙蔽，無怨無悔地愛上了她。她對卡西莫多有憐憫而無愛情，為營救詩人而和他結(jié)為名義夫妻，面對副主教瘋狂的占有欲又表現(xiàn)出強(qiáng)烈的憎恨。她是善良和人性的另一個化身。

劇中埃斯梅拉達(dá)的出場曲為《波希米亞女郎》（Bohémienne）。在1998 年的首演版中，依蓮娜 · 西嘉賀（Hélène Ségara）飾演的埃斯梅拉達(dá)和菲比斯坐在一條長凳上娓娓道來身世，緩緩唱了幾句“Bohémienne”（波希米亞），再站起來翩翩起舞，透露出流浪女子的不羈和風(fēng)情。而此次上海場的演出中，先插入了一段埃斯梅拉達(dá)的舞蹈，再從初版歌曲中間輕快的調(diào)子切入，希芭· 塔瓦吉（HibaTawaji）邊跳邊唱，更像是純真而妖嬈的青春美少女。埃斯梅拉達(dá)愛慕菲比斯，和菲比斯的未婚妻百合一起合唱《君似驕陽》（Beau comme le soleil）時又表現(xiàn)出純真浪漫。即使在牢籠中，她仍舊呼喚菲比斯前來營救，并在歌曲中呼喚了一次又一次菲比斯的名字，但是后來她只求他記得她為他付出了生命。在《籠中鳥》（Les oiseaux qu’on met en cage）一曲中，埃斯梅拉達(dá)轉(zhuǎn)而呼喚卡西莫多的營救，而卡西莫多也在后半段用同樣的旋律呼應(yīng)埃斯梅拉達(dá)，體現(xiàn)了兩人的心意相通。

埃斯梅拉達(dá)本是吉卜賽女郎，并不信奉基督教，但是她在劇中的唱段卻有幾次和宗教意義聯(lián)系在一起。一首是《圣母瑪利亞頌》（Ave Maria pa?en），曲調(diào)旋律平緩，并多次出現(xiàn)“Ave Maria”（圣母瑪利亞）的唱詞，呼應(yīng)埃斯梅拉達(dá)對圣母的祈禱，體現(xiàn)她對未知命運(yùn)的憂郁和傷感。另一首《活著》（Vivre）也是此次上海演出中希芭最出彩的歌曲。這一幕中，希芭站在石柱上，燈光集中在她身上，映襯得她仿佛圣母顯靈一樣莊重。此時的埃斯梅拉達(dá)已超越原書中的設(shè)定，她站在高處號召世人勇于投身愛情，認(rèn)為外鄉(xiāng)人和本地人終會和諧相處。尤其是高音部分，“Vivre， pour celui qu’on aime. Aimer，plus que l’amour même”（活著，為所愛的人活下去。愛，至死不渝），比初版依蓮娜更加出色。7 月20 日演出之后作曲家理查德·柯西昂特（Riccardo Cocciante）登臺致謝時，告訴觀眾這部劇想要傳遞“愛與和平”的信息，并且當(dāng)場演唱了幾句這首歌的歌詞，可見《活著》也是創(chuàng)作者借埃斯梅拉達(dá)這個角色表達(dá)自己對當(dāng)下這個世界的美好愿望。

卡西莫多：卑微高尚

卡西莫多（Quasimodo）的悲劇在于上天給了他一副畸形的外殼，他無法擊敗外形俊美內(nèi)心自私的菲比斯，沒能贏得埃斯梅拉達(dá)的愛。但是他心靈純凈，對埃斯梅拉達(dá)卑微的愛意卻是全劇中最真摯的。初版卡西莫多扮演者加魯（Garou）用沙啞的嗓音傳遞出自卑和哀怨，而上海演出時的安杰洛·德爾·維奇奧（Angelo Del Vecchio）也模仿了加魯?shù)摹盁熒ぁ薄?/p>

劇中有幾首歌表達(dá)了卡西莫多對埃斯梅拉達(dá)卑微的愛。如《愚人教皇》（Le pape des fous）第二段中，卡西莫多問埃斯梅拉達(dá)是否愛他，首演版中埃斯梅拉達(dá)看了他一眼，但立即轉(zhuǎn)過頭去。上海演出時埃斯梅拉達(dá)全程都沒有看他一眼，更襯托出他悲涼的單戀。在《鐘聲》（les cloches）這首歌中，先由詩人和副主教描述卡西莫多的相思病。接著他登場用舒緩的歌聲描述他對鐘聲的依戀。隨后伴舞加入合唱，另有三位演員登上三口鐘表演雜技，從“Celles qui sonnent quand on na?t”（它們?yōu)槌錾Q）這句切轉(zhuǎn)為歡快節(jié)奏?？ㄎ髂鄽g快地唱到他最愛的“三位瑪利亞”，但是隨后歌聲又轉(zhuǎn)為舒緩憂傷，即使“三位瑪利亞”也不能讓他快樂，因為沒有女人愛他，他只能借鳴鐘表達(dá)對埃斯梅拉達(dá)的單戀。而《人世間何其不公》（Dieu que le monde est injuste）這首歌則表達(dá)了卡西莫多萬分難過的心境。他悲嘆命運(yùn)弄人，盡管他意識到菲比斯虛偽的愛，但更清楚自己丑陋的外形無法與菲比斯英俊的外貌相比，并認(rèn)為自己的愛對埃斯梅拉達(dá)是一種褻瀆。他越唱越痛苦，聲音近乎嘶吼。

卡西莫多的善良體現(xiàn)在他只求守護(hù)，不求回報?！睹廊恕罚˙elle）這一曲三重唱充分體現(xiàn)了卡西莫多和其他二人不同的愛情——卡西莫多自覺卑微只求守護(hù)“Glisser mes doigts dans les cheveux d’Esmeralda”（請允許我的雙手穿過她的長發(fā)）；副主教無法壓抑瘋狂愛欲，“Pousser la porte du jardin d’Esmeralda”（請讓我推開她的花園之門）；菲比斯自負(fù)英俊認(rèn)為出軌理所當(dāng)然，“J’irai cueillir la fleur d’amour d’Esmeralda”（就讓我去摘下她的愛之花）。三重唱旋律相同，但聲調(diào)卻依次升高。最后的定格畫面意味深長：埃斯梅拉達(dá)仰臥在舞臺前方中央，卡西莫多歪著頭渴求她，副主教站在中央凝視著她，菲比斯驕傲地抬頭注視著她，在臺上形成完美均衡。

在《以我居處為家》（Ma maison，c’est ta maison）中，卡西莫多才敢向埃斯梅拉達(dá)袒露些許心意。他開始唱的時候小心翼翼，聲音很輕，仿佛害怕自己丑陋的面貌會嚇到埃斯梅拉達(dá)，接著向心上人展示自己在圣母院的居所，聲調(diào)逐漸上揚(yáng)。而埃斯梅拉達(dá)一開始對卡西莫多心存戒備。首演版中，依蓮娜的演繹先是身體向后傾，又站起來后退了幾步，但還算比較鎮(zhèn)定。上海演出時，希芭的第一反應(yīng)是像一只受驚的小鳥一樣跳了起來。后來埃斯梅拉達(dá)逐漸接受了卡西莫多作為朋友，開始用相似的旋律和臺詞對唱?？ㄎ髂嘞駛€大孩子似的開心，時而攤開雙手，時而半捂著臉。最后兩人一起合唱，上海演出時兩人握手時間明顯要比首演版時長很多。這一刻在圣母院里，美麗的少女與外形丑陋的敲鐘人善良的靈魂產(chǎn)生了共鳴，有一種藝術(shù)上的感染力。

卡西莫多只想為浪跡天涯的吉卜賽女郎提供一個庇護(hù)所，但是他的善良無法挽救她的命運(yùn)。最后一曲《跳舞，我的埃斯梅拉達(dá)》（Danse， monEsmeralda）將死亡結(jié)局進(jìn)行了浪漫升華。舞臺上光束投向卡西莫多和埃斯梅拉達(dá)，另外還有三組追光分別投向形似卡西莫多和埃斯梅拉達(dá)的伴舞。舞臺中央卡西莫多抱著埃斯梅拉達(dá)的遺體歌唱，伴舞中的女方升空，象征埃斯梅拉達(dá)的靈魂離開人間?？ㄎ髂嘀挥性谛纳先怂篮蟛鸥覔硭霊眩宦暵暫魡景Ｋ姑防_(dá)，哽咽欲絕，與她在死亡中永遠(yuǎn)相伴。

弗羅洛：欲望沉浮

臺上的副主教弗羅洛（Frollo）被視為最大的反派，但他并不是純粹的惡人，根據(jù)雨果的原著，他博學(xué)多才，懷著憐憫之心收養(yǎng)了卡西莫多，只是隨著時間推移變成了道貌岸然的教士。因為宗教的禁欲主義的束縛，他對埃斯梅拉達(dá)產(chǎn)生了扭曲的愛。其實他本人也是一個悲劇。他不顧一切地想要占有埃斯梅拉達(dá)，最后親手毀滅了愛與美。

這部劇中弗羅洛對埃斯梅拉達(dá)的情感掙扎經(jīng)歷了多次起伏。在《美人》（Belle）的演繹中，首演版中埃斯梅拉達(dá)在噴泉旁戲水，副主教朝向她單膝跪地，表示一種向往。而自始至終埃斯梅拉達(dá)只和菲比斯對視過，明確表明了她的選擇。此次上海演出時，埃斯梅拉達(dá)和菲比斯對視后還跳了一段舞，表明她的青春活力只想展現(xiàn)給菲比斯。而副主教單膝下跪改成了在舞臺當(dāng)中正對觀眾，沒有朝向埃斯梅拉達(dá)，其實不如首演版時的設(shè)計效果好。弗羅洛的情感在《你將會毀滅我》（Tu vas me détruire）中變得激烈，他在無法抑制的狂熱的愛和宗教的理性束縛之間掙扎，他的聲音飽滿而渾厚，譴責(zé)埃斯梅拉達(dá)勾起了他的欲火。他本應(yīng)壓抑欲望，卻無法控制自己的情感，但是唱到后面，他吐露心聲，描述埃斯梅拉達(dá)的舞姿給他帶來的美好和沖動。

弗羅洛的表演也非常精彩，臺上的兩塊石碑向他步步逼近，預(yù)示著他被欲望包圍。而每一次推開石碑，都表示他的掙扎和反抗。他幾度被埃斯梅拉達(dá)的舉動吸引，有時又覺得不妥扭過了頭。最經(jīng)典的動作是在埃斯梅拉達(dá)熟睡之際，弗羅洛伸出雙手想要碰觸一下她的秀發(fā)抑或身體，但是還沒沾到分毫就縮了回去，只能環(huán)抱自己，充分表現(xiàn)了他的無奈。復(fù)排版本中，丹尼爾· 拉沃伊（Daniel Lavoie）再度扮演副主教，在情感掙扎的時候表現(xiàn)得更加撕心裂肺，拼命捶打石碑，控訴命運(yùn)給他帶來的折磨。最后痛心疾首地唱完最后一句“Tu vas me détruire”（ 你 將會毀滅我），整個聲音都在顫抖。丹尼爾演繹的副主教是邪惡中夾雜著卑微不安，而此次上海演出時另一位“副主教”羅貝爾·馬里恩（Robert Marien）的演繹則顯得莊重自持，內(nèi)心為欲望誘惑卻仍舊渴望挽回靈魂。

另一首《身為神父戀紅顏》（Etre pretre et aimer unefemme）表明弗羅洛已甘心沉淪，決意得到埃斯梅拉達(dá)的愛，哪怕因此下地獄也甘之如飴。一開始副主教身體微向前傾，雙手握在一起，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢坦白欲念。及至唱到最后幾句，副主教雙膝跪地，雙手時而攤開，時而握拳，時而交握于胸前，表達(dá)對埃斯梅拉達(dá)的愛意以及對這種欲望的臣服。2011年《巴黎圣母院》首演版演員再聚首的一個節(jié)目中，丹尼爾握著首演版埃斯梅拉達(dá)的扮演者依蓮娜的手再度演唱了這首歌，溫柔繾綣中透露出無可奈何，使得依蓮娜感動得淚光盈盈。

埃斯梅拉達(dá)臨刑前，副主教再度探監(jiān)，終于扯下頭罩向其告白，那句“je t’aime”（我愛你）大概拖了有近10 秒，表達(dá)了一種撕心裂肺的情感。下一曲副主教和埃斯梅拉達(dá)對唱《你跳舞的早晨》（Un matin tu dansais）展現(xiàn)了他的單戀和埃斯梅拉達(dá)的憎恨。一開始副主教回憶起自己愛上埃斯梅拉達(dá)的瞬間，聲音輕柔甚至顯得有些手足無措，有一種和身份不符的自顧自憐和柔情百轉(zhuǎn)。而接下來埃斯梅拉達(dá)雖然使用同樣輕柔的旋律開場，唱的卻是對菲比斯的愛戀，根本沒有把副主教的告白放在心里——她甚至都沒有看向副主教。復(fù)排版本中，弗羅洛和埃斯梅拉達(dá)有了更多的互動。他在告白階段唱到心頭戰(zhàn)栗刻骨銘心之時，轉(zhuǎn)而撲向牢籠并拍打鐵欄。后來兩人合唱“C’est la mort ou la vie”（要死亡還是生命）時，一起撲向牢籠，雙手貼著雙手，表現(xiàn)一種對峙，接著再度分開。

最終副主教因為愛而不得化身魔鬼，他將埃斯梅拉達(dá)送上絞架，扯下偽裝對卡西莫多吐露了所有真相，并發(fā)出一陣狂笑。復(fù)排版本中，丹尼爾的笑聲愈發(fā)凄慘，明顯夾雜了幾分哭腔。而被激怒的卡西莫多終于把弗羅洛推下樓去，為埃斯梅拉達(dá)報了仇。

菲比斯：虛情假意

侍衛(wèi)隊隊長菲比斯（Phoebus）的名字在拉丁文中意為太陽，但最具諷刺意義的是，他那俊美外表之下包裹的是一顆自私的心。菲比斯與未婚妻百合所唱的歌曲《鉆石般的眼眸》（Ces Diamants-la），多處使用重復(fù)的旋律，表達(dá)二人互訴衷腸的纏綿情意。然而這首歌看似浪漫，卻隱含著菲比斯的虛情假意。這里的承諾越是美麗，后面給百合帶來的傷害就越深。

菲比斯看中了埃斯梅拉達(dá)，在埃斯梅拉達(dá)和百合兩個女子的愛情之間來回徘徊，最能表現(xiàn)他內(nèi)心掙扎的歌曲是《心撕裂》（Déchiré）。首演版帕特里克· 費(fèi)歐利（Patrick Fiori）在演唱時，眉宇間還隱隱透露著委屈，似乎在兩個女人之間徘徊亦是一種折磨。而他在演繹該曲“Déchiré”的尾音時又有一種自我滿足和玩世不恭，因此這首歌又被中國觀眾戲稱為“渣男之歌”。演出時場上一共有五個舞者，他們袒露上身肌肉，以急促而有力的舞姿配合音樂節(jié)拍，象征菲比斯動蕩不安的內(nèi)心。此次上海演出的版本亦延續(xù)了舞者表演折射內(nèi)心的呈現(xiàn)方式，用紗幕將菲比斯和舞者隔開。紗幕前菲比斯來回跑動，表現(xiàn)狂亂的內(nèi)心掙扎。起初舞臺燈光分別投射各個舞者，最后五個舞者同時在光照下亮相，菲比斯也連續(xù)用了幾個比較高的音域表現(xiàn)“Déchiré”這個唱詞，將這一曲推向高潮。此次上海演出時兩位扮演者弗洛（Flo）和杰瑞米·阿梅林（Jrmy Amelin）體現(xiàn)更多的是一種情感上的左右為難，沒有首演版帕特里克那種即使出軌也理所當(dāng)然的氣質(zhì)。菲比斯在私情敗露后，將所有罪責(zé)都推到埃斯梅拉達(dá)身上，并答應(yīng)百合將埃斯梅拉達(dá)送上絞架，其自私和冷酷的本質(zhì)暴露無遺。

百合：愛恨交織

菲比斯的移情別戀對未婚妻百合（Fleur-de-Lys）造成了深深傷害。百合原本是心懷愛情美夢的少女，得知愛人不忠后性情大變。初版的百合演唱《坐騎》（La Monture）這首歌時，菲比斯始終作為旁觀者一言不發(fā)。舞臺紗幕上呈現(xiàn)出百合被燈光放大的身影，象征她內(nèi)心的黑化。百合仍然深愛菲比斯，但也充滿了對埃斯梅拉達(dá)的瘋狂嫉妒。起初她描述菲比斯的英俊并斥責(zé)他的不忠，吐字清晰，曲調(diào)還較為舒緩，像是為了后面的高音蓄勢。唱到后來“l(fā)e mien est pure comme l’azur”（我的心像蔚藍(lán)海水一樣純潔）時，聲調(diào)升高，之后又轉(zhuǎn)為舒緩，要求未婚夫吊死埃斯梅拉達(dá)。接著她重復(fù)前一段相似的舒緩旋律，哀嘆美夢幻滅。但在唱到“Délivre-moi de ma ceinture”（解開我的腰帶）時，聲調(diào)再次升高，轉(zhuǎn)為對未婚夫的誘惑，最后再次要求菲比斯吊死埃斯梅拉達(dá)，并用手撫摸了一下自己的脖子，透露出堅決和殘忍。

上海演出時，這一幕明顯增加了兩人間的互動。前奏響起時菲比斯扎著繃帶坐在百合面前，自知理虧等著接受指責(zé)，然而此時百合已經(jīng)不是當(dāng)初的懷春少女了，她不時撫摸裙擺，對菲比斯進(jìn)行了遞進(jìn)式的誘惑。第一次百合摸了一下菲比斯的頭發(fā)，第二次摸了他的胸膛。但兩次挑逗后都堅決地將菲比斯甩開。第三次干脆坐到他的腿上，大膽摩挲他的脖子，玩起了欲擒故縱的游戲，惹得菲比斯忍不住站起來去捉她。最后百合對著舞臺下的觀眾用陰沉的低音唱出了“La zingara”（那個吉卜賽女郎），充分表示了她的狠心。百合本是次要人物，但因為她要求未婚夫殺死埃斯梅拉達(dá)的動機(jī)，推動了劇情的有效發(fā)展。菲比斯虛偽的愛情和百合尋求報復(fù)的決心，在一定程度上導(dǎo)致了埃斯梅拉達(dá)的死亡結(jié)局。

克洛潘：勇敢對抗

劇中乞丐王克洛潘（Clopin）統(tǒng)領(lǐng)的吉卜賽人與副主教和菲比斯代表的教會和統(tǒng)治勢力形成了鮮明對比。乞丐王的氣勢具有震撼人心的力量。雖然衣衫襤褸，但是他的聲音有一種鋼鐵般的特質(zhì)。

《外鄉(xiāng)人》（Les sans-papiers）以克洛潘獨(dú)唱為主，其他吉卜賽人揮動著破爛的衣衫伴舞兼伴唱。唱詞中多處呼喚圣母庇佑，“Asile”（收容），表現(xiàn)了眾人乞求生存的渴望。歌詞也非常簡單，每一句都很短，符合外鄉(xiāng)人呼喚圣母的口氣。流浪的吉卜賽人在圣母院前聲嘶力竭的呼喊，似乎也呼應(yīng)了現(xiàn)代難民們的苦難。另一首《定罪》（Condamné）的唱詞更短，旋律更有力，多處使用一個法語動詞被動式獨(dú)立成句，如“定罪！逮捕！指控！囚禁！”（Condamné! Arrêté! Accusé! Enfermés!）。而相似的旋律出現(xiàn)在后面的《解放》（Libérés），卡西莫多打開牢籠放埃斯梅拉達(dá)和吉卜賽人團(tuán)聚，并加入了大合唱。詩人也加入其中。此時四個主要角色形成同一陣營，對抗以副主教為代表的宗教勢力。最后克洛潘帶領(lǐng)眾人襲擊圣母院營救埃斯梅拉達(dá)，副主教召喚軍隊前來鎮(zhèn)壓。雙方在臺上推動?xùn)艡?，表明對抗。這一曲《進(jìn)攻圣母院》（L’attaque de Notre-Dame）中吉卜賽人和埃斯梅拉達(dá)沿用了《外鄉(xiāng)人》的旋律和唱詞?？寺迮吮淮蛩溃票人购图焚惾艘黄鸪馈膀?qū)逐！流放！遣返”（Expulsés! Exilés!Déportés!）前者是無情宣判，而后者是激烈控訴。

音樂劇中階級的對立在一定程度上預(yù)言了悲劇結(jié)局。菲比斯對埃斯梅拉達(dá)心存玩弄之意，因為他身為侍衛(wèi)長，而埃斯梅拉達(dá)只是一個卑賤的外鄉(xiāng)女郎。而副主教也將吉卜賽人視為異端，就連埃斯梅拉達(dá)在受到神父告白之時，也因身份懸殊而表達(dá)了詫異。而《外鄉(xiāng)人》和《定罪》不僅演繹了那個時代外來人和當(dāng)?shù)厝说膶χ?，即使放在如今歐洲難民困境的背景下，也有深遠(yuǎn)的意義。

葛林果：見證時代

盡管這部劇主要呈現(xiàn)的是愛情悲劇，卻將情感糾葛融入時代背景中。開篇游吟詩人葛林果（Gringoire）引吭高歌《大教堂時代》（Le Temps des Cathedrales），仿佛向觀眾展現(xiàn)了巴黎這座城市的百年變遷，讓人心馳神往。舞臺上的滴水獸慢慢在幕布后浮現(xiàn)，歌曲的副歌音調(diào)也逐漸攀升，即便反復(fù)出現(xiàn)，也沒有產(chǎn)生審美疲勞，并將開場曲推向高潮。上海場演出中，理查德（Richard）延續(xù)了首演版詩人飾演者布魯諾（Bruno Pelletier）抒情悠揚(yáng)的唱法，但相比首演版的演繹還欠缺了幾分大氣。第二幕第一曲《佛羅倫薩》（Florence）和《大教堂時代》一樣，將《巴黎圣母院》的愛情故事融入了時代的洪流。原本雨果在原著中就喜歡發(fā)表對歷史和時代的感慨，認(rèn)為印刷術(shù)將替代建筑藝術(shù)。而這些觀點也反映在詩人與副主教的閑聊中。他們提到馬丁·路德重寫了《新約》，古登堡發(fā)明了印刷機(jī)，很快印刷的文字將取代教堂的地位，成為人類挑戰(zhàn)上帝的標(biāo)志。

劇中的詩人和副主教其實成了雨果的代言人，他們暢談文藝復(fù)興，意識到新世界必將代替舊世界。令人嘆息的是，副主教站在舊世界和新世界的交界處，人性受神性禁錮，卻選擇了最邪惡的一種突破方式。而詩人在整部劇中主要起到見證者和敘述者的作用，他誤闖吉卜賽人的奇跡宮殿，被埃斯梅拉達(dá)所救，在《菲比斯的名字》（Le Mot Phoebus）中告訴她菲比斯在拉丁語里是太陽的意思。他得知埃斯梅拉達(dá)的心另有所屬，有些驚訝和無奈。第二幕中《月亮》（lune）詩人唱的卻是卡西莫多的愛情悲歌。他既可以融入劇中，又可以脫身出來審視他人情感。

上海返場謝幕時，詩人會先領(lǐng)唱一段《大教堂時代》，然后演員們和觀眾一起合唱，掌聲經(jīng)久不息。2019 年巴黎圣母院火災(zāi)后的慈善音樂會就是以這首歌開場的，可見這部音樂劇的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過劇情本身。