探究巴赫的藝術(shù)價值

喬羽

摘要：在正文前我想先提兩部電影，是分別在2017年底和2018年初上映的《芳華》和《無問西東》 。這兩部電影都是講時代和戰(zhàn)爭，或者說，講的是生命與命運(yùn)?？戳撕芏啾椋钟|動內(nèi)心。而在這兩個故事中同時出現(xiàn)了一位作曲家，就是巴赫，在《芳華》中，文工團(tuán)里低鳴的大提琴傳出的是大無之中的《前奏曲》;而《無問西東》中，貫穿主故事線的則是著名的《G弦上的詠嘆調(diào)》。

關(guān)鍵詞：巴赫;復(fù)調(diào);超越性;音樂建筑

一提到巴赫，筆者就會想到以下幾個詞：立體感、理性、超越性、邏輯性。

巴赫的音樂是立體的巍峨的音樂建筑，像我們中國人的音樂思維和書法國畫相似，講究留白和悟性，是線條化的。這兩種審美是兩種不同的角度。

一、復(fù)調(diào)

巴赫是一位復(fù)調(diào)大師，將復(fù)調(diào)音樂推向最高峰。我對復(fù)調(diào)音樂的理解就是，比如一首流行歌曲，我們很容易哼唱出來，因為人聲部分就是主旋律，伴奏并不突出。但是復(fù)調(diào)音樂就與之不同，它有很多個同時進(jìn)行的旋律線，并且每條旋律線都是等價的。巴赫常用一段簡短的旋律，然后其他聲部出現(xiàn)這段旋律并追逐其后，多個聲部錯開時間，但是融合在一起是十分和諧的。

巴赫的音樂是水流的那種感覺，潺潺不絕，非常清爽，干凈并且非常豐富。如果我們有四個人一起說話，誰都聽不清楚誰在說什么，但是他的四個聲部，是和諧的，能聽得懂。多個聲部互相彌補(bǔ)，互相對話，有問有答。這就是巴赫的魅力所在。

二、體裁多樣

他的作品體裁多樣，鍵盤作品有如雷貫耳的《平均律鋼琴曲集》《哥德堡變奏曲》《英國組曲》《法國組曲》等。在巴赫生活的時代，德國處于政治分列、經(jīng)濟(jì)落后的狀況，文化藝術(shù)暗淡無光。巴赫的音樂風(fēng)格在那個將教堂當(dāng)成感情寄托的時代，巴赫的音樂風(fēng)格也有這對理性的思考。

巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味。巴赫的音樂風(fēng)格，主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面是嚴(yán)格和均衡的美，另外一方面是深刻的抒情美，他的平均律，勃蘭登堡，哥德堡，都充盈著無比的深情。

三、超越性

巴赫的超越性，這是盛原老師彈完羽管鍵琴音樂會之后他的一個專訪，當(dāng)中的一個問題，提到在羽管鍵琴上和現(xiàn)代鋼琴上演奏《意大利協(xié)奏曲》時，表現(xiàn)出兩種樂器的什么差異。盛原是這么回答的：這首作品在鋼琴上，我能夠表現(xiàn)出更多層次的色彩，雖說這曲子是巴赫為羽管鍵琴寫的，但他實際上是在模仿一個樂隊。這巴赫還在樂譜上做了不同的標(biāo)記，意思說你可以換不同的鍵盤來組合。這說明巴赫是想在羽管鍵琴上達(dá)到更豐富色彩的效果。然而在我看來，羽管鍵琴并不能很好地表達(dá)樂隊的色彩，但是鋼琴可以。

舉個例子，《意大利協(xié)奏曲》本是試圖表達(dá)樂隊的音色和效果，但是用羽管鍵琴這么干就顯得太單薄了，在現(xiàn)代鋼琴上卻能滿足這個需要。

四、結(jié)語

可以說，巴赫的絕大部分作品都有某種超越作品本身樂器的超越性。比如他的聲樂作品的器樂化，在獨奏弦樂器上演奏法國序曲和賦格，在羽管鍵琴上演奏樂隊風(fēng)格、聲樂風(fēng)格或管風(fēng)琴風(fēng)格的作品等，說明他總是在用某種有限的演奏介質(zhì)來達(dá)到整個巴洛克音樂文化的無限空間。

巴赫的音樂作品可以說是汗牛充棟，他把復(fù)調(diào)音樂推向了后世無人能夠超越的、完美的頂峰。

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