中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的線條藝術探究

林星炬

摘要：作為中國特色傳統(tǒng)文化之一，陶瓷雕刻歷史背景悠久，出現(xiàn)于秦漢兩朝時期，并在明清時期的德化、石灣、景德鎮(zhèn)三大瓷窯得以廣泛應用。與西方陶瓷雕塑工藝不同，中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑一般借助線條進行寫意傳達、裝飾刻畫或繪畫表述，更富藝術創(chuàng)新特色。因此時期不同、樣式各異的陶瓷雕塑會在呈現(xiàn)當時陶瓷雕塑制造手法和線條藝術表達形式的基礎上，反映中國歷史發(fā)展歷程中人文生活于各個時期的特色和變化，幫助后人更深入地認識中國古代文化和創(chuàng)新美學價值。本文具體闡述中國傳統(tǒng)陶瓷的線條藝術特點，不斷深入探究相關理論。

關鍵詞：中國傳統(tǒng);陶瓷雕塑;線條藝術

一、引言

隨時代發(fā)展與社會進步，人們對自身需求的滿足逐漸從物質(zhì)層面轉(zhuǎn)化為精神層面，而陶瓷也從乘裝物品的容器轉(zhuǎn)變?yōu)闈M足人們審美需求的藝術品。我國傳統(tǒng)陶瓷雕塑注重通過線條藝術表現(xiàn)形式凸顯視覺美感，一般而言主要包含喪葬和宗教信仰兩種表現(xiàn)形式，比如秦朝兵馬俑以及觀音、孔子、八仙等宗教人物塑像[1]。同樣是通過線條藝術進行展示，西方陶瓷雕塑則是為了強調(diào)審美情趣，比如“擲鐵餅者”身體線條造型是緊張的，但整體結(jié)構(gòu)和頭部表情線條則呈現(xiàn)平穩(wěn)之態(tài)，滿足古典主義風格的審美要求。因此，要推動陶瓷雕塑線條藝術的發(fā)展，需明確其具體作用，并融合當下時代的審美需求至制作工藝中，從而更突顯中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的線條表現(xiàn)能力。

二、線條藝術對造型藝術的具體作用

陶瓷雕塑形態(tài)承載了多種視覺造型藝術理念，是造型藝術展示文化價值的重要方式。為對形態(tài)產(chǎn)生正確認知和精確理解，可將其劃分為現(xiàn)實形態(tài)和概念形態(tài)兩種主要類型：現(xiàn)實形態(tài)是指代具備真實存在且可以直接觀察的外部形狀、分布色彩、紋理結(jié)構(gòu)等特征的形態(tài)，而概念形態(tài)則指代去除現(xiàn)實形態(tài)屬性，依靠抽象意念進行感知的形態(tài)。

但無論何種形態(tài)都可以借助點、線、面、體四種基本視覺元素，在立體空間進行結(jié)構(gòu)設計和效果合成，其中線條最能生動呈現(xiàn)造型產(chǎn)物的外觀形態(tài)和潛在內(nèi)涵，從原始時期的計數(shù)方法到現(xiàn)代文化產(chǎn)物的復雜創(chuàng)作都可以找到線條的運用痕跡，比如在護烏桓校尉幕府圖中古人就借助線條向后人展示了東漢晚期的社會生活、莊園經(jīng)濟等富有價值的具象化信息。而現(xiàn)代人在認識和客觀描述世界時，會下意識地使用線條來表述并制造出豐富的視覺效果體驗[2]。因此，線條對于陶瓷雕塑等造型藝術在抽象化和具象化的轉(zhuǎn)變具有最實用和可靠的作用。

三、陶瓷雕塑中線條藝術的表達形式

線條藝術可以體現(xiàn)陶塑作品的外在整體特征，也能夠在精準細致的條件下刻畫紋飾，而光照與陰影的交替作用或者位置的移動都會影響陶塑作品的內(nèi)外輪廓線、局部高線的長短、粗細和虛實。而不一樣的線條組合式運用給人們帶來的視覺體驗和情感傳遞也是不一樣的，例如直線會產(chǎn)生機械感或精致感，使作品整體呈現(xiàn)干凈細膩之態(tài);弧線會讓作品稍顯溫婉高雅;曲折線會使作品更富靈動感。因此，制作陶瓷雕塑工藝品時可以利用線條的曲直、間斷、回環(huán)、深淺等變化形式，配合雕刻手法中色彩搭配、結(jié)構(gòu)剛?cè)?、光線明暗等特征，加強藝術表達的層次感和情感傳遞。

線條藝術的表達還可以通過審美過程展開。第一，陶瓷雕塑家可根據(jù)成型工藝的靈活性采用多種創(chuàng)作手法來完成現(xiàn)代陶塑作品，連接線、盤繞形狀的線條等都會促使作品呈現(xiàn)線性結(jié)構(gòu)之美;第二，現(xiàn)代陶塑在涂上釉色之后，容易造成色相或者色階上的對比，色彩對比間形成的線條則會受光線的影響產(chǎn)生若隱若現(xiàn)的光影之美;第三，陶塑作品經(jīng)火焰燒制后自然形成裂紋、火痕等線條，這樣的線條超出了設計者的創(chuàng)作范圍卻又表現(xiàn)出一種自然之美。

四、中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的線條表現(xiàn)力

中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑中民族特色的呈現(xiàn)離不開線條藝術的烘襯。觀察陶瓷雕塑的原始發(fā)展階段可以發(fā)現(xiàn)線條的美感和張力主要基于半成品的形狀體態(tài)和原有線條結(jié)構(gòu)。原始人們把簡單粗制的線條組合搭配于一體，展示了原始陶瓷雕塑遵從使用方便的原則。

完整紋路的出現(xiàn)是在商周時期，在大多數(shù)陶器上圖紋一般是比較稀疏的菱形分布和幾何圖形，而陶瓷俑人的身體周圍會印有服飾紋理，依據(jù)這些信息可以明確人們在商周時期就能夠掌握靈活應用紋路于陶瓷雕塑形體設計上，并且陶瓷雕塑的線條藝術理念一直沿用至今。到了北朝時期，陶瓷雕塑吸收漢代優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，借鑒佛教雕塑的優(yōu)點，進一步提煉和深化富含中華傳統(tǒng)文化美學底蘊線條的綜合應用。直到唐代，中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的發(fā)展達到頂峰時期，線條雕塑手藝和體系日益完整且趨于成熟。尤其是唐三彩成為當時最負盛名的陶瓷工藝產(chǎn)物，其生動反映唐朝時期的社會繁榮、經(jīng)濟發(fā)達的景象。

宋代到明清以后的陶瓷雕塑品種轉(zhuǎn)向精細刻畫、繁縟媚俗的方向轉(zhuǎn)變，而且該階段的陶塑雖種類相對偏少，但已處于成熟階段。為凸顯陶塑工藝價值，反映社會人民生活環(huán)境和方式，當時人們更關注形象刻畫，特別是陶瓷雕塑的線條刻畫和背景故事、圖形的繪制。例如對動物或其他題材的陶塑制作要抓住其突出部位，多合理巧用刻線強調(diào)作品形象，對人物的衣服紋理需用刻線加強整體呈現(xiàn)。

五、結(jié)束語

中華文化博大精深，中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑藝術更是內(nèi)涵層次豐富。人類審美水平隨時代的飛速發(fā)展不斷改變和進步，而陶瓷雕塑卻未因此受到影響，反而緊隨時代觀念和潮流，結(jié)合現(xiàn)代文化和需求深入創(chuàng)新，創(chuàng)造出更加滿足傳統(tǒng)審美標準的現(xiàn)代化藝術品。中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑線條表現(xiàn)方式應當始終立足于時代創(chuàng)新，提高現(xiàn)代陶瓷雕塑的市場地位和藝術價值，從而更好地傳承與弘揚中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑文化，豐富中華文化的深度內(nèi)涵。

參考文獻

[1]連德理.淺析中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的線條美[J].藝苑，2017（S1）：40-42.

[2]林明智.現(xiàn)代文化理念下的傳統(tǒng)陶瓷雕塑技藝探究[J].陶瓷科學與藝術，2019，53（07）：51.