論商丘市豫劇院樂隊的風格及作用

鄭新華

商丘市豫劇院近十幾年通過省戲曲大賽和多次的折子戲大賽，連獲大獎，成績斐然。常言道：三分唱腔七分伴奏，樂隊自然是功不可沒。進入市場經濟以來，劇團需要好的樂隊，但又背負不起樂隊人員過大的包袱，怎樣才能解決這個矛盾，以小樂隊演奏出較為理想的作品呢？怎樣在長時間的藝術實踐中，逐漸形成自己的特點和風格呢？

每個劇團的樂隊都有自己的風格，同樣是伴奏豫劇，不同的樂隊有著不同的味道，甚至在同一地區(qū)也存在著差異。

什么能決定樂隊的風格呢？當然除了樂手的演奏水平，還需要樂手與樂手之間長期磨合。首先在伴奏的技巧方面，掌握戲曲唱腔的伴奏音樂，伴奏的作用以“托腔保調”為準則，具體的說，其常用的技法是：引、承、托、包、襯、墊。

“引”是唱腔前的伴奏，起著引發(fā)情緒，定準板性及調等作用。“承”是接唱之間的過門?！巴小笔呛嫱谐坏那榫w，使演唱者發(fā)揮自如?！鞍笔峭ㄟ^伴奏的潤色，將演唱的不足之處形成一種支聲復調式的進行，使唱腔更為動聽?！耙r”是襯托作用?！皦|”是墊補行腔中間的小停頓，使唱腔順暢連貫起來。

武場：鼓、板是打擊樂的主要樂器。司鼓不但是打擊樂的指揮，也是文場和整個劇組演員的指揮，戲曲音樂的表現和氣氛的渲染大多由司鼓者啟迪。鼓、板起著加強劇情的節(jié)奏感的重要作用。打擊樂在戲曲音樂的作用很大，尤其武戲場面，主要由它來體現，如我團以前演出的小武戲《三叉口》《擋馬》大量使用打擊樂烘托氣氛。另外打擊樂還能模擬風雨聲、更鼓聲等作為舞臺的音響效果。熟練掌握這些伴奏技巧，只是我們樂隊伴奏風格之一。樂器的設置更為重要，這將決定于整個樂隊的色彩，就像畫師手中的顏料，只有色彩豐富，才能畫出最美的圖畫。我們的做法是：樂隊雖小，品種要多。有些樂手一兼多能，以民樂為主，保留大提琴和貝斯，充分利用電子琴以彌補樂器不足、和聲、配器不夠豐富的缺陷。這樣小小的民樂隊有了立體厚度，演奏員技巧嫻熟發(fā)揮，既豐富多彩又增強了樂隊的張力。

如豫劇《浣紗記》中“謀復國”一場，在困難當頭之際，西施由越王勾踐獻給吳王夫差，成為吳王最寵愛的妃子，把吳王迷惑得眾叛親離，無心于國事，表現了一個愛國女子的高尚思想情操。后來吳被勾踐所滅。吳滅亡后西施就失去了音信。關于她的結局有多種。開始用板胡、二胡、琵琶、古箏、民樂，還有以管弦樂為主。以快捷嚴謹的樂曲，多聲部旋律來烘托西施的唱腔和舞臺的精彩表演，展現她內心急躁情緒，不知所向，跳入江中，這時采用管弦樂配樂，美妙的旋律伴隨西施女神從江中仙境般出現，西施女神在音樂中傾訴自己對人間的向往，隨著深沉而又淡淡的管弦樂漸漸消失離去。

創(chuàng)作人員的藝術追求，對樂隊風格的形成起著至關重要的作用。旋律是音樂的靈魂，音樂唱腔決定演奏。他們進行大膽的創(chuàng)新，不管是任何劇種，任何音樂，只要符合劇情，符合人物要求，就運用“拿來主義”加以改造。不因循守舊。旨在致力于豫劇唱腔音樂改革突破。每當我們排演一出新編歷史劇。樂隊都有一種新的體會，新的感受，無形中也就形成了一種新的風格。

戲曲音樂的配器也是樂隊的直接體現。單旋音樂，仍是戲曲音樂的主導地位。正所謂是樂隊“拖腔保調”的演奏。多年來我們像兄弟團體學習，堅持配器，不管樂隊大小，不管唱段大小，不管音樂有多大難度，我們都會盡到最大的努力，認真完成，這使為數不多的樂器得到充分的展示。

2008年在排演《李香君》一劇時，我團特邀河南省著名作曲家耿玉卿老師親臨劇團，為該劇作曲并指導工作。耿老師對我們樂隊的表現非常滿意，并贊揚我們說：“你們樂隊十幾個人，演奏出了一個大樂隊的音響效果”。這是老師的鼓勵，也是對樂隊工作的肯定。該劇在2008年參加河南省戲曲大賽榮獲“文華獎”作曲一等獎。

從多年來的伴奏經驗中，我們逐漸摸索出一條經驗，是時刻為劇情服務，作為樂隊一名演奏員，你必須要吃透劇情，知道演員當時演唱的內容是什么？此時此刻的環(huán)境給劇中角色造成了什么氛圍？什么盛情？然后再帶著同樣的情感用心去演奏，好像自己已融入劇中的角色，只不過是把感情通過大腦傳遞到兩只手上。嫻熟流暢的演奏與演員結合的絲絲入扣，情滿意足，使演唱者把感情釋放得酣暢淋漓！

我團大型現代豫劇《拿住拿不住》是一部榮獲多項國家大獎項目，該劇已拍成電影戲曲片，這是一部反腐倡廉，具有教育意義的劇目。劇情和音樂的有力結合，通過音樂展現出人物強壓心頭之火，暫息雷霆之怒的復雜心情，把劇情推向高潮，取得了很好的演出效果。

在戲曲藝術的舞臺，戲曲樂隊的作用無可替代，傳統(tǒng)戲曲這種狀況的形成有特定的歷史原因。我們知道戲曲樂隊表演時，固定的、程式化的鑼鼓經和一定數量的曲牌就是他的全部家當。舞臺上達官顯貴一出場，不管他們地位有多大差別，都可以用[慢長鑼]，元帥升帳可以用[水龍吟]，花旦商場用[柳青娘]。武戲一開打就用[緊急風]、[砍馬腿]，一吹[三槍]，千言萬語，一帶而過，一聽到[尾聲]戲就結束啦，戲看多了聽多了，這一切大家都明白了。

過去多數戲曲制作都在反映現代生活內容，原有的曲牌音樂和鑼鼓經由于難以適應現實藝術的需要而逐漸被新的音樂形式所取代。如今人們的思想觀念與文化意識越來越求新求變，因循守舊的思想思維模式已不能滿足觀眾的需求。地方戲曲要發(fā)展，就要順應時代的大趨勢，符合廣大觀眾的審美需求，創(chuàng)造出觀眾喜愛的藝術作品。我認為，戲曲音樂要創(chuàng)新，首先要有一個與之匹配的樂隊。因此，戲曲樂隊的改制問題是目前創(chuàng)新的關鍵，其次要吸收豐富的民族打擊樂和西洋樂器來充實我們的戲曲樂隊，也是戲曲改革的重要內容。在2017年的時候，我團參加了河南省戲劇大賽，大型古裝新編歷史劇《王昭君》的演出，我們特邀著名作曲家耿玉卿老師親臨指導。他不但在音樂方面有很高的藝術造詣，而且非常注重發(fā)揮樂隊的作用。在器樂方面他以民樂為基礎，又增添了六把小提琴，單簧管，大提琴，電子琴，電子和生器等。打擊樂也在應有的幾大件中利用很多混合樂隊，他組織創(chuàng)作了主旋律，合聲，配器，使樂隊伴奏的表演情緒高昂，發(fā)揮出了很高的藝術水平，博得了專家，觀眾的一致好評。

戲曲藝術只有不斷創(chuàng)新突破才能發(fā)展振興，戲曲樂隊是戲曲劇團改革中必不可少的重要部分。只要我們按照黨中央的戰(zhàn)略部署，扎扎實實抓改革，認認真真謀發(fā)展，兢兢業(yè)業(yè)搞創(chuàng)作，那么戲曲發(fā)展的道路一定會越走越寬闊。