淺析四川民間糖畫藝術

（江蘇大學藝術學院 212001）

一、糖畫藝術的起源

1.明清時期的發(fā)展

明代時期的宋應星在《天公開物.造獸糖》中記載“凡造獸糖者，每巨釜一口，受糖五十斤。其下發(fā)火慢煎，火從一角燒灼，則糖頭滾旋而起。若釜心發(fā)火，則盡盡沸溢于地。每釜用雞子三個，去黃取清，入冷水五升化解。逐匙滴下，用火糖頭之上，則浮漚黑滓盡起水面，以笊籬撈去，其糖清白之甚。然后打入銅銚，下用自風慢火溫之，看定火色然后入模。凡獅象糖模，兩合如瓦為之，杓寫糖入，隨手覆轉傾下。模冷糖燒，自有糖一膜靠模凝結，名曰享糖，華筵用之?！?/p>

宋人把糖放進模型中，接觸到模型的地方就會形成動物的形狀，于是糖畫最初的狀態(tài)就顯現(xiàn)出來。故而只有在盛大的宴席中才能享用它，名稱“享糖”。明代李時珍《本草綱目》果部第三十三卷中記載“石蜜”條說：“以白砂糖煎化，模印成人物獅像之行者為饗糖，《后漢書》注所謂猊糖是也。”這種饗糖藝術在四川地區(qū)不斷的吸收皮影剪紙等藝術，逐步形成了自己的文化特色。清末《成都通覽》“成都之民情風俗”條載元旦日街市專售小女兒“糖餅”，所以這是糖畫藝術最普通的表現(xiàn)形式。

二、四川糖畫的發(fā)展

1.“太陽會”的成立

并且根據(jù)成都周邊市區(qū)的調查，糖畫開始于清道光九至十五年（1829-1835）之間，這時還出現(xiàn)了糖畫藝人的行會—太陽會。在我國舊時代中，民間各行各業(yè)都有供奉的神明來保護自己行業(yè)的生產利益。因此太陽會得名的原因在于他們供奉的神明是太陽菩薩。糖畫這一行業(yè)，一直以來都是露天經營，需要靠天吃飯，這以供奉太陽神起到了很好的作用。

太陽會中設正副會首各一人，散班四人，其余人員由糖畫藝人來公推。每年農歷冬月二十前后聚會一次。相傳農歷十九是太陽神的生日，四川各地藝人都要匯聚于此，請戲班唱戲來致敬太陽神。太陽會的分配以成都為例，糖畫藝人較為集中所以分為東門和西門兩個會。

東門，在成都孫家巷（包括南門）會期為農歷冬月十六日楊紹清、李紹云等人擔任會首。

西門，在成都小西天廟（包括北門）會期為農歷東月二十三。何建安、蔡建成等人擔任會首。太陽會開始的年代現(xiàn)在已經沒有記載可以考究但我們根據(jù)老藝人口述，及他們的師承關系來推斷可知一二，再與四川清初的經濟發(fā)展來看，太陽會出現(xiàn)大概在乾隆嘉慶年間。

2.四川糖畫各地區(qū)名稱

糖畫藝術在四川地區(qū)流行于成都市周邊的許多城市。四川糖畫因地域不同，叫法也各不相同。成都作為川西平原地區(qū)叫做“倒糖餅兒”而在四川東面的地區(qū)則稱為“糖粑粑兒”川北地區(qū)稱為“糖燈影兒”距今已有500多年的歷史。在四川川西平原地區(qū)，無論城鎮(zhèn)或是鄉(xiāng)村，每年重大集會，公園游玩等都會出現(xiàn)它的身影。

3.四川糖畫傳承人調查及現(xiàn)狀

根據(jù)四川糖畫藝人的走訪，筆者來到四川糖畫發(fā)展的中心地成都去調查了關于糖畫的現(xiàn)狀，并且采訪了蔡建成第六代傳承人唐小杰（圖2），他十分熱情的像筆者講述著糖畫的演變歷程。

圖2 糖畫傳承人唐小杰

同時他還帶著筆者看了他制作糖畫的過程，他說糖畫是以糖為材料來進行造型的。用的工具則是一個勺，作畫的原料通常是少許紅、白糖用小鍋小火熬制，當可以攪拌到拉絲的時候就可以繪制了。在創(chuàng)作的過程中，糖畫藝人用勺作為手中的筆，在大理石板繪制出不同的造型，制作完成后，用鏟刀精準的鏟下糖畫，再用竹簽粘上。其過程從刷油、熬糖、造型、鏟畫中都需要一氣呵成，不能有絲毫怠慢。

在此期間糖畫藝術被列為國家級非物質文化遺產。在1996年，成都市錦江區(qū)為對糖畫藝術進行研究則成立了民間糖畫藝術協(xié)會，并且提出“立足四川，走向全國，沖出亞洲”的口號，讓大家來傳承這門技術。同時唐小杰也告知筆者他作為年輕一代的傳承人，也應當更好的繼承和發(fā)揚這個文化的產物。于是他在以往只是在重要集會，或公園展出的歷史發(fā)展背景前提下發(fā)揚并創(chuàng)辦了成都糖畫教學機構，四川糖畫公眾號以及與國內各大媒體結合報道糖畫，使中外人士都更加了解這項民間藝術。

三、糖畫造型特點及思想內涵研究

1.與“鐵畫”的相似之處

筆者根據(jù)這糖畫的造型觀察，在清代陸以湉著作的《冷廬雜識自序中發(fā)現(xiàn)一段關于“鐵畫”的記載與糖畫造型特點相當。“蕪湖鐵工湯鵬，能揉鐵作畫，花竹蟲鳥，曲盡生致。又能作山水屏障，好事者以木范之，懸於壁。或合四面成一燈。錘鑄之巧，前此未有?！惫に嚸佬g的鐵畫有著國畫的古典美，同時也蘊含著西畫的立體美。它的種類繁多：山川、樹石、花鳥。一切均在畫紙上表現(xiàn)的藝術都能用鐵畫展示出來。

與此同時，糖畫也如同鐵畫藝術一樣，造型在花鳥山水人物上不斷的變化。只是兩者運用的材料不同，一者用鐵一者用糖。在表現(xiàn)手法方面，兩者都是用線表現(xiàn)。在國畫藝術中，藝術家們用毛筆在宣紙上酣暢淋漓的描繪。西畫藝術中，畫家用畫筆在畫布上表現(xiàn)。而在糖畫藝術中，藝術家們則以銅勺為筆，糖漿為墨，在冰冷的石板上刻畫出一個個栩栩如生的形象。

2.中國糖畫造型分類表

現(xiàn)如今筆者對糖畫造型進行了一個大致的分類（表1）從此圖可以看出糖畫造型的多樣性，內容的豐富性。從以往傳統(tǒng)到創(chuàng)新的大跨越。

表1 中國糖畫造型分類

3.糖畫的思想內涵表現(xiàn)

糖畫的圖案是由糖畫藝人對于我們生活的客觀事物進行的一個再創(chuàng)造的一個過程。而糖畫藝人更加側重于“由心出發(fā)”來表現(xiàn)客觀事物，了解世間萬物，從而給買糖的觀眾產生了更多的情感認知。比如，糖畫中常見的龍的圖案。這個龍不僅只是個圖像，它更多的表達了中國民族本來的精神，同時再文明史上它也是中華民族最本質聯(lián)系的農作物生產的主要神明。它代表著某種特定的權利以及中華民族人們的高度思想追求。再比如魚，它在我國象征著豐收，人民希望連年有魚，這傳達出生活富足的強烈愿望，也隱含著民族生生不息的精神，這種現(xiàn)象反映人們在長期實踐活動中對于事物的認識成果，從而推動其文化觀念的發(fā)展。

中國人口眾多，每個人的口味都各相徑庭，但對于甜味的需求則是一致的，尤其在長江地區(qū)的四川以及江浙滬地帶十分盛行。馬克思說過一句話“沒有需求就沒有生產”，而糖畫的甜反映了人民口味的需求，它的造型同時也成為中國民間吉祥文化觀念，意識下形成的一種產物。如糖畫中的“福祿壽、吉祥、如意”等圖案也滿足了民眾對于生活安康的心里需求。正式因為這些點，糖畫藝術才能在中國本土扎根，發(fā)揚下去。

三、糖畫在國畫中的展現(xiàn)方式

在《苦瓜和尚畫語錄》中筆墨章記載“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也?！边@段話體現(xiàn)了石濤對于繪畫創(chuàng)作規(guī)律及筆墨的獨特體會?！澳疄R筆”表達墨濡染筆端要靈活不滯，運筆揮墨要神化無拘。在糖畫的運用中，同樣體現(xiàn)著其筆墨意趣。國畫的主要材料是墨，分焦墨、淡墨、干墨、濕墨來表現(xiàn)畫面。而糖畫中是通過火候調整糖度，在繪制過程中，它是以糖作為“墨”，勺作為“筆”，大理石作為“板”進行作畫。在國畫中，用筆墨來表現(xiàn)酣暢淋漓，時而模糊，時而清晰的畫面。在糖畫中，則用勺淋在大理石上，快速運筆，似斷非斷，酣暢淋漓。石濤畫語錄中講“墨非蒙養(yǎng)”代表中國畫用墨上，沒有潛心的技巧訓練不能靈活；用筆，沒有對生活的潛心觀察和體驗不能神化。其實，在糖畫中也能映射出這個道理。所有的糖畫藝人都是從小苦練勺的用法，畫面中多是體現(xiàn)著他們對于生活的觀察以及態(tài)度。一個技藝成熟的糖畫藝人，才能準確的掌握糖靈變的特點，與空白畫面呼應得勢。在圖案表現(xiàn)方面，也存在著許多的相似之處。國畫中，運用筆墨來反映人物，花鳥，山水。而糖畫中，運用糖來反映飛禽走獸，神話傳說等。糖畫藝術不僅僅只是傳統(tǒng)意義上的觀賞把玩，它擁有者與國畫一樣的筆墨意趣在里面。

2、糖畫與國畫中的共有的虛實意境美

在糖畫藝術中，它用“氣”“韻”來展現(xiàn)畫面。運用靈動的線條一氣呵成，與國畫中的大寫意頗為相似。而最能體現(xiàn)它與國畫的共有特點是糖畫中存在著虛實的空間美。糖畫在創(chuàng)作過程中，走線時的技巧要與大理石的白相互襯托。運用“虛”“實”的對比制造出空間的呼吸感，從而形成空靈之美。筆者通過田野調查，糖畫傳承人唐小杰同樣告訴筆者，在作畫過程中一定要在頓挫有力，一氣呵成的基礎上表現(xiàn)糖畫的意境美。西方學者弗洛依德認為，藝術創(chuàng)作中，人的潛意識會發(fā)揮十分大的作用，并且它不受人的主觀意識所左右。這種潛意識或潛能無不體現(xiàn)出在糖畫創(chuàng)作中的偶然性所發(fā)揮的極致美。

隨著時代的發(fā)展，糖畫藝術也不僅僅只是食玩的工具，它是中國民間非物質文化遺產的重要產物，反映著我們時代的變遷。但為了更好的保護好這一中國遺產，我們可以將糖畫藝術融入到旅游、包裝設計、互聯(lián)網推廣中，把它發(fā)展到國外，讓更多的人來了解保護它。