《阿拉丁》的接受心理與電影節(jié)奏構建

姚廷丹(貴州省黔東南州劍河縣文化館，貴州 劍河 556400)

電影節(jié)奏被認為是電影藝術中不可忽視的一部分，它直接作用于觀眾心理，關系著電影的藝術高度，也體現(xiàn)主創(chuàng)的創(chuàng)作水平。優(yōu)秀的電影制作方往往都擁有成熟的電影節(jié)奏設計，能充分考慮和調動觀眾觀影時的情感情緒。深耕于動畫與真人商業(yè)片多年，每每能喚起老幼觀眾共鳴的迪士尼堪稱是當代最重視劇本打磨、最善于把握電影節(jié)奏的制作方之一。就蓋·里奇執(zhí)導的《阿拉丁》(2019)而言，電影從觀感上來說，與其說是一部蓋·里奇式的電影，毋寧說更是一部迪士尼“模子”下生產(chǎn)的作品，這除了主題、歌舞等因素之外，與電影節(jié)奏的構建也是密不可分的。

一、觀眾地位與節(jié)奏影響下的心理

正如人們所普遍承認的，在整個藝術創(chuàng)作的過程中，接受是其最終環(huán)節(jié)，電影藝術亦不例外。一部只經(jīng)歷了拍攝、剪輯等流程，而缺少觀眾觀看、接受、反饋乃至再創(chuàng)作的電影作品，終究是一個半成品。任何一位導演都期待著作品能走到在大銀幕上與觀眾見面的那一步。尤其是對于商業(yè)屬性濃郁的電影而言，其創(chuàng)作本身就依賴于一個龐大的，對人力物力需求極高的體系，缺少了受眾，電影作為商品也就沒能實現(xiàn)流通，其成本將難以收回，這是投資商無法接受的。這也是為何電影創(chuàng)作者依據(jù)大數(shù)據(jù)進行內(nèi)容設計，而沒能獲得上映發(fā)行的電影往往為了收回成本而修改、補拍的重要原因?？梢哉f，在電影行業(yè)中，觀眾有著舉足輕重的地位。尤其是在新世紀以來，消費者有著越來越高的對觀影體驗的要求，一旦電影無法感召、統(tǒng)領觀眾的主觀意識，觀眾便會對這次消費直接予以否定。

而電影是一門直觀的，訴諸直覺的視聽藝術，其最為基本的表現(xiàn)手段便是活動攝影，與閱讀不同，觀眾對電影的接受是帶有某種強制性與不可重復性的。電影主創(chuàng)能夠通過對對象的遴選、取舍、剪輯等方式，在影像的不可逆的流動中充分調動觀眾的多層次心理因素，如聯(lián)想、通感等，從而傳達自己的主觀審美意識。觀眾在觀影過程中，處于一種被操控、被規(guī)訓的狀態(tài)。

而對對象的遴選、取舍、剪輯等，就能構建出電影的情節(jié)以及視聽因素，建立起某種敘事節(jié)奏。正如蘇聯(lián)導演弗謝沃德羅·普多夫金所指出的，節(jié)奏“是一種從情緒方面來感動觀眾的手段。導演使用這種節(jié)奏的目的，或者是為了刺激觀眾，或者是為了平息觀眾的情緒”。換言之，導演用節(jié)奏來與觀眾交流，控制觀眾的情感情緒。如喜劇電影通常營造出輕快、明朗、活潑的節(jié)奏，讓觀眾備感輕松和愉悅；而動作片則采用一種緊張激烈的節(jié)奏，觀眾情感中活躍、積極、興奮的一面被調動起來，仿佛自己也置身于主人公打斗的現(xiàn)場。但一部電影并不會始終保持一種節(jié)奏，而通常是有張有弛的，否則觀眾的注意力將很難集中。其中張與弛的變換節(jié)點設置、各自的時長安排等，就成為主創(chuàng)需要悉心推敲的內(nèi)容。美國電影人在《一個國家的誕生》(1915)、《黨同伐異》(1916)等電影的誕生后，開始對名為“最后一分鐘營救”的平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法進行頻繁實踐，在“最后一分鐘營救”中，電影節(jié)奏由弛到張，由松到緊，電影人將核心沖突的解決置于最后一段極短的時間之內(nèi)，觀眾在電影越來越大的張力之下緊張感越來越高，直到得到突然釋放，這就是一種用節(jié)奏干預觀眾心理的典型范例。而反例則是部分冗長平淡、鏡頭語言不恰當、令人感到不知所云，或有“電視劇化”之嫌的影片。

二、《阿拉丁》的內(nèi)部節(jié)奏

在探討電影節(jié)奏時，人們通常采用的是萊翁·幕西納克提出的內(nèi)外分類法。幕西納克指出，所有的電影節(jié)奏都可以以內(nèi)外來劃分，內(nèi)部節(jié)奏即為鏡頭內(nèi)部的節(jié)奏，而外部節(jié)奏則為鏡頭組接的節(jié)奏，二者有所區(qū)別，彼此獨立，又密不可分，共同作用于整部電影。內(nèi)部節(jié)奏又可以理解為是劇本的節(jié)奏，它是較為隱形的，不易察覺，但作為一部電影的骨架，它也是更具決定性的。

《阿拉丁》真人電影問世之際，適逢迪士尼進入“后經(jīng)典”時代。而“后經(jīng)典”時代的迪士尼電影為了適應新時代觀眾的需求，在“講故事”上進行了改良，其中除了題材深度有所增強以外，還體現(xiàn)在內(nèi)部節(jié)奏加快上，“敘事節(jié)奏的加快，并不意味著剪輯節(jié)奏可以提速，而是情節(jié)點的密度增加，即故事需要更多的次高潮、更尖銳集中的核心事件、更深層遞進的人物關系”。如在早年的《白雪公主與七個小矮人》(1937)以及“后經(jīng)典”時代來臨前的《獅子王》(1994)中，迪士尼動畫電影的時長都在九十分鐘以內(nèi)，故事線索簡單明了，公主被后母陷害(辛巴為刀疤陷害)—結識七個小矮人(結識彭彭和丁滿)—被王子拯救(復仇成功)等，但是在如《冰雪奇緣》(2013)等電影中，不僅電影時長在一百四十分鐘以上，且情節(jié)點的密度也大大增強，安娜擁有兩段愛情故事，并最終與姐姐艾爾莎完成各自成長，兩人的遭遇單獨拿出來都可以支撐起一部早期迪士尼長片的體量。

《阿拉丁》亦然。在電影中，得到成長的是茉莉公主與阿拉丁兩個人，兩人相遇于茉莉公主即將出嫁的前夕，隨后原本是小偷的阿拉丁在精靈的幫助下假冒王子進宮博取茉莉公主歡心，他經(jīng)歷了一個從小偷到假王子，到不想說出自己真實身份，但最終勇敢坦白，拋棄虛榮的過程；而茉莉公主則從夢想著接任蘇丹之位到真正地擊敗賈方，在父親的祝福下即位，兩個人自卑、隱忍的心都得到了修復。精靈也在和阿拉丁認識之后得到自由，尋找到了愛情，他和茉莉公主善良、活潑的侍女達利婭是電影中的第二對情侶。除阿拉丁之外，愚蠢的安德斯王子和老奸巨猾的賈方都想娶到茉莉，后者甚至還一度舉辦了婚禮等，電影情節(jié)密度可謂大大增強。人物關系也更為復雜，正如電影主創(chuàng)提到的，“阿拉丁和精靈的關系既是主人和燈神的關系，又像一種父子關系，只不過有時精靈是父親，有時阿拉丁是父親，這兩種關系在喜劇中不斷出現(xiàn)”。兩人一開始是感情不深的主人與燈神，隨后在故事推進、情節(jié)形成段落的過程中，先是精靈幫助、開導阿拉丁，扮演了父親角色，后是阿拉丁幫助、報答了燈神，觀眾感受到了一種兩人間層層遞進的情感，對故事也有著越來越強的沉浸度。

又以次高潮的設置而言，電影的最大高潮為賈方被封印在神燈之中，茉莉即位并與阿拉丁舉行婚禮，而在此之前，每一次賈方與阿拉丁/茉莉的交鋒都形成了次高潮，也即情節(jié)沖突高峰。不難發(fā)現(xiàn)，第一次次高潮出現(xiàn)在賈方捕獲阿拉丁，誘騙其盜燈并拋棄了他的時候，這一沖突發(fā)生在三十分鐘左右，正反雙方的矛盾出現(xiàn)，從此情節(jié)節(jié)奏開始加快。在電影過半時，變身王子的阿拉丁入宮見到賈方，身份被拆穿，第二次次高潮出現(xiàn)，觀眾的興趣再一次被提起。而第三次次高潮則是賈方將阿拉丁捆在椅子上推入水中時，不僅彼此的矛盾已無法調和，阿拉丁也因為精靈用了自己一個愿望而與他生了嫌隙，此時約是電影的一小時二十分鐘處。第四次次高潮便是偷到了神燈的賈方開始對阿拉丁、茉莉和蘇丹等人一起下毒手，阿拉丁被放逐到千里之外的冰天雪地中險些喪命，此時是電影的約一小時三十分鐘處。不難看出，電影的段落之間緊密相連而次高潮來得越來越快，反派的逼迫間隔時間越來越短，主人公被命運和個性步步推著向前，觀眾也在心理上越來越緊張。而值得一提的是，在前三次“張”之間，又會安排標志性的歌舞場面和文戲作為“弛”，轉緩節(jié)奏，給觀眾的情緒進行適當降溫。如在第一次和第二次次高潮之間，精靈在山洞里和山洞外以巨大熱情載歌載舞，不斷變身，顯露出風趣怪誕的一面；當賈方在皇宮逼宮之前，阿拉丁和精靈剛剛進行了一段推心置腹的談話，精靈說自己一千年來從來沒將一個主人當成朋友，剖白阿拉丁對于自己的重要，這一段情節(jié)節(jié)奏舒緩，給人以溫馨、和諧之感，觀眾在接受了這一段情節(jié)后，就會為后來情節(jié)的冷酷、不和諧所刺激，從而產(chǎn)生怨憎賈方、喜愛阿拉丁和精靈的情緒。

三、《阿拉丁》的外部節(jié)奏

電影的外部節(jié)奏要更為直觀，對觀眾而言也更具沖擊力。前述所說的“剪輯節(jié)奏的提速”就是電影的外部節(jié)奏之一。除剪輯之外，鏡頭運動也是構建外部節(jié)奏的方式。在《阿拉丁》中，不難發(fā)現(xiàn)主創(chuàng)針對觀眾的心理精心設計了鏡頭運動和后期鏡頭的組接。

(一)鏡頭運動

鏡頭可以分為固定鏡頭與運動鏡頭兩類，前者的客觀性較強，后者則主觀性較強。而運動鏡頭又可以分為推、拉、搖、移、跟五種，各自的運動速度和運動方式給予著觀眾不同的感官體驗。以賈方篡位成功，茉莉公主被衛(wèi)兵押下去一段為例，電影以搖移鏡頭跟隨著滿腔憤懣、身不由己的茉莉公主，茉莉公主掙脫衛(wèi)兵的手，酣暢淋漓地唱出了自己的心聲《沉默》，表示不愿意再受人擺布，保持沉默。在歌聲中，茉莉公主邁著堅定有力的步伐走回賈方的面前，而一路上的衛(wèi)兵都靜止不動，當茉莉來到面前時便化為烏有。這一段長達兩分多鐘的運動鏡頭表現(xiàn)的就是茉莉公主情緒爆發(fā)瞬間前，一閃而過的主觀想法，她人還在衛(wèi)兵的控制之下，運動鏡頭中出現(xiàn)的仰天高歌，擺脫束縛的茉莉公主是她自己意愿的具象化，《沉默》的歌唱時間超過了現(xiàn)實的時長。茉莉成為這一段運動鏡頭中的奪目主角，兩分多鐘的心理時間也使得觀眾得到了充分的反應時間，觀眾也在這一段鏡頭中，充分感受到了茉莉壓抑多年的痛苦，以及不能再遏止的訴求。

(二)后期剪輯

剪輯相當于電影的二次創(chuàng)作，擁有成熟蒙太奇思維的剪輯師/導演能夠順利地將電影的大量的深層次內(nèi)容傳遞給觀眾，讓觀眾的情緒與思維在他所想要的節(jié)奏上。例如《瘋狂動物城》(2016)中表現(xiàn)兔朱迪在警察學校奮發(fā)圖強，后來居上一段情節(jié)時，以較高頻率切換鏡頭讓觀眾看到了兔朱迪在宿舍偷偷訓練、翻越障礙、率先沖過終點、在擂臺上靈活地將河馬打得暈頭轉向等事跡，盡管這一段蒙太奇截取的是兔朱迪警校生活的幾個片段，但觀眾已經(jīng)能得到兔朱迪成為優(yōu)等生的信息，且在心理上為她的自強而感到振奮不已。

在《阿拉丁》中，類似的快節(jié)奏表現(xiàn)蒙太奇也十分常見，尤其是在表現(xiàn)精靈的神奇魔法，阿拉丁在街頭巷尾躲避他人追趕時的“跑酷”等情節(jié)時。以阿拉丁在被賈方誘騙進山洞中一段為例，之前阿拉丁與賈方對話，茉莉公主與達利婭對話，乃至阿拉丁進入山洞后看到各種奇珍異寶時的鏡頭都較長，觀眾的情緒是平緩的，然而在阿拉丁開始攀爬頂端是神燈的山巖后，鏡頭數(shù)量迅速增多，最短鏡頭不足一秒，紅寶石從山巖滾落，猴子阿布又緊張、主人又好奇地撿起紅寶石、阿拉丁的腳踏在陡峭的巖壁三個視角的鏡頭迅速切換，觀眾也仿佛置身于隨時發(fā)生塌方的黑暗山洞中，甚至感覺自己也在某塊石頭上搖搖欲墜，越來越緊張，注意力完全集中在阿拉丁的身上。

電影是一門在表達上有快與慢、急與緩之別的藝術。電影節(jié)奏直接決定了整部電影的藝術性以及受眾的審美體驗，它以內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏全面作用于觀眾的接受心理?！栋⒗　肪徒o我們提供了一個其節(jié)奏能使觀眾獲得身心愉悅、情感宣泄的敘事及影像范本?？梢哉f，隨著電影產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展，就其節(jié)奏的討論、試驗與應用還必將不斷深入下去，而以《阿拉丁》為代表的迪士尼電影雖不免有因循套路之嫌，但其工整、高效之處卻是值得借鑒的。