“開心麻花”電影創(chuàng)作中“懷舊風”配樂的多元功能

曹曉亮

“開心麻花”自2003年成立以來，在戲劇舞臺上為全國觀眾奉上了近30部優(yōu)秀作品。 2015年，由其原創(chuàng)舞臺劇改編的電影《夏洛特煩惱》在國慶檔與觀眾見面，獲得優(yōu)異的口碑和近15億的高額票房收益，也吹響了“開心麻花”轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視制作領(lǐng)域的號角。此后的《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《李茶的姑媽》等作品先后進入院線。熟悉的演員和特有的電影風格，使其自成一派，將“開心麻花”的大旗穩(wěn)穩(wěn)插在了內(nèi)地影視圈?？v觀“開心麻花”的多部戲劇電影制作，演員大多經(jīng)過話劇舞臺的歷練，表演尺寸拿捏準確，自帶良好的“觀眾緣”。由話劇或舞臺劇轉(zhuǎn)變生成的電影劇本已經(jīng)過觀眾數(shù)次檢驗，成熟度極高。除此之外，令觀眾獲得良好觀影體驗的一個重要因素，在于其電影中對“懷舊風”音樂的合理運用達到了爐火純青。經(jīng)過幾部電影的延續(xù)運用之后，儼然已成為“開心麻花”電影的一種配樂標志。如何使陳年的音樂煥然新生，在電影中發(fā)揮意想不到的重要功能？又如何利用“懷舊風”音樂的帶入感，讓電影內(nèi)涵得到升華，使觀眾樂在其中并感同身受？這些問題值得深入思考和品評。

一、“懷舊風”主題音樂揭示電影文化內(nèi)涵

“懷舊風”是新世紀伊始中國樂壇所盛行的一種音樂風潮，作為對20世紀流行音樂經(jīng)典之作的一次集體回顧，在重新編曲和原聲演唱的共同作用下，使聽者產(chǎn)生對過往時光的回憶，得到一種特殊的審美滿足感?！皯雅f風”配樂在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用并非“開心麻花”始創(chuàng)，許多電影在創(chuàng)作中都會在不經(jīng)意間出現(xiàn)神來之筆。比如：《煎餅俠》中致敬《古惑仔》的《友情歲月》，《山河故人》中三次出現(xiàn)葉倩文的《珍重》，《三峽好人》中的《老鼠愛大米》。但“開心麻花”電影對于“懷舊風”配樂的運用有著獨到之處。首先，從植入此類歌曲的總體數(shù)量上來看，每部作品中少則近十首，多則十幾首，這在其他電影作品中鮮有出現(xiàn)；其次，這些配樂深入到電影創(chuàng)作的各個節(jié)點，有些擔當背景音樂，有些出自于演員之口，并與喜劇風格形成互動。多元化的運用方式和所產(chǎn)生的審美效果，也是獨樹一幟的；最后，“開心麻花”延續(xù)了對“懷舊風”配樂的應(yīng)用手法，使其在相繼制作的多部電影中成為品牌標志中的一種內(nèi)在品質(zhì)。從這一點上來看，“懷舊風”配樂并非為某部電影而生成的噱頭，一以貫之的創(chuàng)作理念使其具有更為深刻的價值。

眾所周知，“開心麻花”是以舞臺劇創(chuàng)演“起家”的。在其喜劇風格的劇場作品編創(chuàng)中，“懷舊風”音樂就是十分重要的一員。無論在《逗地主》《烏龍山伯爵》《索馬里海盜》《牢友記》等舞臺作品中，總會出其不意地出現(xiàn)幾首老歌。有些使人會心一笑，有些則會勾起淡淡的憂傷。也許正是由于“開心麻花”中的許多骨干成員均為80后，對那個年代美好的流行音樂耳濡目染，所以在戲劇情境構(gòu)創(chuàng)中，自然會迸發(fā)出幾首老歌的思緒。戲劇舞臺上的音樂有著立竿見影的功利性效果。音樂的抒情效果往往將舞臺氣氛渲染得更加抽象，在揭示人物內(nèi)心情感思想時，這種溢于言表的畫外音有著重要的輔助作用。一首背景音樂的節(jié)奏、速度、調(diào)式、配器，通常預(yù)示著劇情的發(fā)展走向，將整個戲劇空間的環(huán)境氛圍刻畫得入木三分。相對于戲劇現(xiàn)場真實的體驗感和臨場應(yīng)用方式，在電影創(chuàng)作中配樂的植入方式更為豐富，且多首作品之間也易于形成系統(tǒng)化的聯(lián)動。如此一來，配樂的功能可以得到更加自由的釋放，創(chuàng)作者也能夠盡興展開聯(lián)想。在整個系統(tǒng)鏈條中，主題音樂擁有提綱挈領(lǐng)的重要地位，它不僅是所有配樂布局的“群龍之首”，更與電影主題嚴密對接。透過配樂的旋律和歌詞內(nèi)容，可以準確精練地把控電影內(nèi)涵的情感基調(diào)。在“開心麻花”系列電影作品中，“懷舊風”配樂當仁不讓地挑起了主題音樂的“大梁”。

二、“懷舊風”配樂在電影中充當重要喜劇元素

喜劇電影在華語影壇是一種十分重要的類型，從周星馳的無厘頭喜劇到馮小剛的黑色幽默，這一重要題材深入人心。但近年來，許多喜劇電影徒有其名，卻無其實。原因一方面在于創(chuàng)作很難尋找到能夠令觀眾心領(lǐng)神會的“笑點”；另一方面，在媒體技術(shù)發(fā)達的條件下，許多笑料被“透支”，觀眾的審美需求越來越高。喜劇電影不僅要幽默風趣，令人捧腹，還需要在笑過之后引發(fā)思考和回味。承載的壓力過分沉重，也使其很難心無旁騖地回歸“笑”的本質(zhì)?！伴_心麻花”系列電影的創(chuàng)作源自于一群中國喜劇笑星的群策群力，他們的許多奇思妙想是經(jīng)過舞臺實踐檢驗之后形成的經(jīng)驗。因此，他們更容易把控觀眾的口味，明白喜劇電影應(yīng)如何逗樂觀眾，以及如何保障一部作品的完整和優(yōu)秀。除了在編劇創(chuàng)意和表演環(huán)節(jié)中依靠肢體動作、語言、對手戲、電影特效等方式深挖喜劇元素，形成自成一派的喜劇風格，電影配樂這一重要元素自然也不可避免地被發(fā)掘出喜劇精神，以四兩撥千斤之力達到喜劇效果。這樣的創(chuàng)意做法不僅能夠達到事半功倍的效果，甚至成為一部作品成功的關(guān)鍵所在，為觀眾留下深刻的記憶烙印?！伴_心麻花”喜劇電影中恰當使用了“懷舊風”配樂，使其在關(guān)鍵節(jié)點上起到了重要的輔助作用，體現(xiàn)出喜劇電影“笑”和“歡樂”的雙重審美功能。

喜劇電影中令觀眾“笑”是一種在情緒上的瞬間激發(fā)，成為與視覺層面同步的“包袱”。在《夏洛特煩惱》中，最令人意想不到，也最為成功的配樂植入，當屬那首《一剪梅》。片中活在夏洛夢中的袁華顯然是一個不折不扣的“失敗者”，作為情敵，他每一次即將獲得愛情眷顧的時候，一定會遭遇晴天霹靂，而此時必然伴隨著一段隨風飄散的《一剪梅》前奏或“雪花飄飄，北風蕭蕭”。原本這首費玉清所演唱的老歌充滿哀傷，沒有半點喜劇色彩，但置換在《夏洛特煩惱》中袁華諧虐的命運中時，強烈的反差感令人莫名之中生成喜劇審美，而這首歌曲也成為人物自帶的“音響身份標簽”。更為有趣的是，這首配樂的功能并沒有因為《夏洛特煩惱》的下映而結(jié)束。“開心麻花”將這一經(jīng)典“包袱”帶到了話劇舞臺和多檔綜藝節(jié)目中，飾演袁華的演員尹正更憑借這首歌曲收獲了許多觀眾的喜愛。

無獨有偶，在“開心麻花”的后續(xù)作品《羞羞的鐵拳》中，主創(chuàng)團隊在片尾部分制作了一首類似于MV的音樂段落《好運來》。這首耳熟能詳?shù)母枨臼怯靡员磉_新春祝福的，具有主旋律性質(zhì)的新民歌。而在電影創(chuàng)作中，被當做是一個笑點，與整部作品的劇情及結(jié)果密切相關(guān)。還有《李茶的姑媽》中，“花心”的父親在追憶杰瑞的母親時，說了一連串的英文名字，沒有一個正確。不想串聯(lián)在一起時，卻將高明駿在近三十年前所唱的《我悄悄地蒙上你的眼睛》牽扯入戲，令人開懷大笑。

喜劇電影所帶來的“歡樂”是一種情感上的理性認識，在觀看電影的整個過程中，觀眾被一種愉悅亢奮的感受所帶動?！伴_心麻花”電影在這一空間氛圍營造能力方面，也使“懷舊風”音樂具有大展拳腳的機會。比如：《夏洛特發(fā)惱》中出現(xiàn)的《咱們屯里的人》原本是幾年前電視劇《鄉(xiāng)村愛情》的主題曲。在該部電影中，由羅凱楠用粵語翻唱，并且模仿劉德華的聲線。純正的東北秧歌風曲調(diào)與新潮的港臺腔碰撞時形成的劇烈反差，使這一幕電影情景幽默風趣。此時夏洛的紙醉金迷看似風光無限，在這段音樂的襯托中卻猶如跳梁小丑一般，充滿諷刺意味。在《西虹市首富》中，王多魚為心儀的女孩精心準備了一場私人音樂會，王力宏演唱了一首慢歌《需要人陪》和快歌《不可能錯過你》。近8分鐘的演唱一氣呵成，沒有為劇情本身提供過度的實際功能，更像是80后主創(chuàng)者在其間夾帶的“私貨”。了卻自己的追星溯源，一同重溫美好的青蔥歲月。而作為電影院中許多年齡相仿的觀眾人群而言，如同借電影銀幕和影院音響，欣賞了一段演唱會現(xiàn)場，歡樂中充滿感懷。這也許是喜劇電影所提供的另一種特有審美價值觀，富于情感和思想深度。

三、“懷舊風”背后的教化功能

魯迅曾言：“喜劇將那無價值的撕破給人看。譏諷又不過是喜劇變簡的一支流”。誠如所言，在戲劇多元化的表象中，詼諧幽默的特性使其成為當今娛樂時代民眾所渴求的一種電影“基因”。這無論是在周星馳、馮小剛、徐崢、寧浩的電影作品中，均以票房和口碑得到佐證。諷刺作為喜劇電影表層所掩蓋的功能，其美學(xué)特征在于針砭時弊，寓莊于諧。聚焦現(xiàn)實社會中丑陋的現(xiàn)象揭露出來，在笑過之后進行反思，從而達到寓教于樂的最終目標。這種中國喜劇電影的傳統(tǒng)美學(xué)精神在“開心麻花”的電影創(chuàng)作中得到了完整的延續(xù)。作為中國原創(chuàng)喜劇電影的“繼承者”，主創(chuàng)團隊將“表”“里”兩端的能量無限放大。一面是捧腹爆笑，另一面則是笑中帶淚。在諷刺的酸楚過后，得到心靈的自省、凈化、鞭策。這使得“開心麻花”的電影擁有了不同尋常的精神靈魂，并擁有了自己獨立的屬性格調(diào)。喜劇電影中的人物設(shè)置往往形于色，表于意，專注于喜劇形象的塑造。如果頻繁穿梭于喜劇角色和正統(tǒng)角色之間，不免會使觀眾出戲，對劇情表達和內(nèi)涵揭示均會造成影響。于是乎，配樂成為一種重要的調(diào)劑品，它可以用“潤物細無聲”的方式在劇情中滲透，將那些話外之音、言外之意盡情表述。尤其是“懷舊風”的老歌，更會使人產(chǎn)生瞬時的心靈聯(lián)動，喚醒內(nèi)心的情感波瀾，以達到良好的教化作用。

2015年國慶檔，一部名不見經(jīng)傳的小成本電影制作《夏洛特煩惱》在全國公映，短短數(shù)日便掀起了觀影狂潮，并一時間成為熱議的娛樂話題。作品以小人物的奇幻之旅拉開帷幕，在清新的“懷舊風”中上演了一段精彩的戲劇大戲。片中人到中年卻一事無成的夏洛，不僅不深刻地自我反省，還虛假包裝自己來參加同學(xué)的婚禮，影射出現(xiàn)實社會虛榮浮夸的不良風氣。在酒后的半夢半醒之間，其身份發(fā)生了時空穿越，重新回到了高中時代。帶著中年記憶和閱歷回到往昔，使他有了再一次選擇人生軌跡的機會。他努力追求著現(xiàn)實中可望而不可即的“美好”生活，并投機取巧地獲得了成為歌星的機會。在經(jīng)歷大起大落的人生“過山車”后，夢醒時分，他重新回歸家庭，回歸平凡的生活，更重要的是他認識到何謂最寶貴的人生財富。

《夏洛特煩惱》中的主體劇情體現(xiàn)于夏洛穿越回過去的時光歷程，這為“懷舊風”配樂的設(shè)計穿插提供了寬闊的平臺。創(chuàng)作者植入了《相約1998》《我為祖國獻石油》《心太軟》《刀光劍影》《我和你》等耳熟能詳?shù)睦细?。這些配樂在劇中所承載的功能各不相同。有些是渲染社會環(huán)境，輔助時間線索的推進；有些則側(cè)重于情緒情感的調(diào)動，將戲劇韻味豐富。其中最令人記憶猶新的幾首歌曲在劇中起到“定海神針”之功用，將戲劇的核心立意與教化意義重點詮釋出來。

關(guān)于自我，首當其沖的一首具有代入感的“懷舊風”配樂是片中夏洛自彈自唱的《那些花兒》。清新的曲風和電影中泛黃的做舊感鏡頭，令觀眾瞬間回到青澀的年輕歲月。沒有私心雜念，沒有爭名逐利，輕快之中帶有些許傷感。夏洛媽媽和鄰居誤以為是“照妖鏡顯靈”，也在用詼諧的口吻在諷刺著現(xiàn)實中人心被欲望附體的復(fù)雜叵測。由吉他和民謠唱法所構(gòu)成的復(fù)古彈唱如一汪清泉般甘甜暢爽，沁人心脾。此時歌中所唱到的“那片笑聲讓我想起我的那些花兒，在我生命每個角落靜靜為我開著”猶如經(jīng)文教義，在教化世人脫下凡塵俗世的重甲。

關(guān)于愛情和幸福，《夏洛特煩惱》中選用了一首楊宗緯的歌曲《一次就好》。雖然歌曲是2015年創(chuàng)作發(fā)行的新歌，但是詞曲創(chuàng)作和整體風格采用了20世紀90年代內(nèi)地樂壇所慣用的情歌風，復(fù)古意味濃重。歌詞言簡意賅，曲調(diào)溫暖悠揚。作為愛的宣言與表白，片中的夏洛在向秋雅表白時曾經(jīng)清唱過，但是卻被無情地拒絕打斷。直到回歸現(xiàn)實的夏洛恍然大悟時，才再度回響起這首歌曲。他曾經(jīng)在夢中拋棄妻子，追求?；ǎ堊斫鹈?，將一切人生夙愿實現(xiàn)，但迷失心智的奢靡無度最終造成了盛極而衰。當愛人背叛、故友離棄、身染重病之時，才意識到最珍貴和最相戀的，仍舊是與之廝守的糟糠之妻，仍舊是矮檐下一日三餐的生活。經(jīng)歷生死過后，終發(fā)現(xiàn)粗茶淡飯的愛情才是上天最好的饋贈?！耙淮尉秃?，我?guī)闳タ刺旎牡乩?，在陽光燦爛的日子里開懷大笑，在自由自在的空氣里吵吵鬧鬧，你可知道，我唯一的想要”。歌詞以最為直觀的方式闡述了幸福的真諦，為整部戲劇作品畫上了圓滿的句號。懷舊特性的歌曲韻味如同一位有過豐富閱歷的老人在暢談生活哲學(xué)。不急不躁，字字真諦。此時，配樂的功能是任何語言或表演所無法替代的。在歌曲唱起的一分多鐘時間里，鏡頭中一直在演繹著夏洛對妻子緊緊地黏纏。畫面如同啞劇，音樂如同語言?！氨怼薄袄铩焙弦?，將教化的力量在潛移默化中發(fā)揮到極致。

結(jié)語

綜上所述，“開心麻花”系列電影的制作中不拘一格，將許多華語樂壇經(jīng)典的歌曲老酒新釀。不僅增加了喜劇電影的顯性戲劇效果，還使作品的文化厚度陡增。余音繞梁，令人回味。而作為“懷舊風”的配樂本體，其自身并沒有明確的屬性身份，產(chǎn)生何種審美效果，恰恰在于創(chuàng)作者天馬行空的創(chuàng)意思維和敢做敢為的膽識。也正是得益于“懷舊風”配樂深刻的群眾基礎(chǔ)和易于激發(fā)的審美意象聯(lián)覺，促使其在“開心麻花”電影中出現(xiàn)在各種不同的應(yīng)用節(jié)點上，承載著多重功能，并發(fā)揮出驚人的效力。從配樂層面挖掘喜劇電影的技術(shù)潛力，“開心麻花”無疑獲得了成功，并使觀眾對未來的新制作充滿期待。

【注釋】