電影音樂(lè)的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)
——淺析音樂(lè)在電影中的作用

劉姝彤

電影藝術(shù)相比其他姊妹藝術(shù)（如音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)等）顯得“年輕”，但經(jīng)歷過(guò)百年時(shí)間打磨，其技術(shù)、質(zhì)量形成質(zhì)的飛躍。筆者認(rèn)為電影藝術(shù)與歌劇、戲劇有相似之處，三者都是高度綜合的藝術(shù)形式。由于藝術(shù)表現(xiàn)方式不同，音樂(lè)是歌劇的核心內(nèi)涵，而不是組成元素。如今，電影音樂(lè)成為電影藝術(shù)不可或缺的組成部分，逐漸重視電影音樂(lè)的表現(xiàn)力，關(guān)注電影音樂(lè)的作用不僅有利于剖析電影藝術(shù)，而且有助于觀眾、電影從業(yè)者理解電影畫(huà)面、導(dǎo)演語(yǔ)言、電影手法等重要問(wèn)題。更值得注意的是，分析電影中音樂(lè)的作用有助于電影行業(yè)的穩(wěn)固發(fā)展。筆者認(rèn)為從聯(lián)覺(jué)效應(yīng)的層面作為切入點(diǎn)，可進(jìn)一步對(duì)電影音樂(lè)的作用進(jìn)行詳細(xì)的分析與探討。電影音樂(lè)可與電影畫(huà)面形成“聯(lián)覺(jué)”效應(yīng)（又稱為“通感”效應(yīng)），由于不同器官引起的刺激與共鳴，主要體現(xiàn)在視聽(tīng)層面。當(dāng)人聽(tīng)到某種音樂(lè)會(huì)聯(lián)系到某種畫(huà)面，或者看到某種畫(huà)面會(huì)聯(lián)系特定的音樂(lè)，兩者不可分離。

一、電影音樂(lè)發(fā)展及其作用

電影被視為“視覺(jué)藝術(shù)”，集戲劇、音樂(lè)、表演、美術(shù)、攝影等多種藝術(shù)形式為一體。導(dǎo)演占據(jù)電影藝術(shù)的核心地位，導(dǎo)演對(duì)電影的制作具有權(quán)威性，無(wú)論電影的風(fēng)格，還是表現(xiàn)方式均受導(dǎo)演影響（類(lèi)似指揮，作曲家）。話劇、歌劇在誕生之初就是視聽(tīng)同步，但電影中的聲音技術(shù)要?jiǎng)t晚于電影的誕生，將其稱為“默片”。雖然盧米埃爾兄弟于1895年在巴黎第一次成功試映并將其推銷(xiāo)出去，標(biāo)志著電影藝術(shù)誕生，但這僅僅是“放映”技術(shù)。缺少聲音技術(shù)使得這項(xiàng)藝術(shù)形式有所“缺失”，隨即在播放電影畫(huà)面的過(guò)程中加入鋼琴現(xiàn)場(chǎng)伴奏，這也是最早誕生的電影音樂(lè)。最初電影畫(huà)面與電影音樂(lè)沒(méi)有任何直接關(guān)聯(lián)，因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)的鋼琴伴奏幾乎是即興發(fā)揮，或是已有的鋼琴作品。音畫(huà)不同步，甚至破壞其內(nèi)在情境，導(dǎo)致的聯(lián)覺(jué)效應(yīng)消失，影響視聽(tīng)體驗(yàn)。故20世紀(jì)初期，美國(guó)愛(ài)迪生專利公司為了解決這一困局，針對(duì)相應(yīng)的劇情安排相匹配的音樂(lè)，從而適應(yīng)電影各種類(lèi)型的情節(jié)、情緒。隨著電影技術(shù)不斷革新，電影音樂(lè)逐步取得巨大的發(fā)展空間，電影音樂(lè)成為電影行業(yè)發(fā)展的重中之重，誕生專門(mén)為電影配樂(lè)的作曲家。流行音樂(lè)、爵士音樂(lè)成為那個(gè)年代電影作曲家所器重的音樂(lè)類(lèi)型，好萊塢的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展影響了一批電影音樂(lè)作曲家，為其提供了優(yōu)越的環(huán)境。電影音樂(lè)與古典音樂(lè)的互相交織、影響、滲透，使電影音樂(lè)得到迅速的發(fā)展。古典音樂(lè)圈的“腕兒”也嘗試進(jìn)行電影配樂(lè)，其音樂(lè)的形式、嚴(yán)肅性、藝術(shù)性得到深化（如普羅科夫耶夫、肖斯塔科維奇、伯恩斯坦、科普蘭等人）。經(jīng)過(guò)百年的發(fā)展，無(wú)論商業(yè)電影，還是“藝術(shù)”電影，音樂(lè)成為電影導(dǎo)演、制作人著重“考究”的環(huán)節(jié)，高質(zhì)量電影與高質(zhì)量音樂(lè)密不可分。

電影音樂(lè)采用的類(lèi)型繁多，筆者將其分為插曲、主題曲、配樂(lè)等，電影音樂(lè)可以選用已有的流行音樂(lè)，古典音樂(lè)，如交響曲、鋼琴曲、民歌、經(jīng)典流行歌曲等。同時(shí)也有專門(mén)的作曲家為電影進(jìn)行配樂(lè)，如著名電影配樂(lè)大師約翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍納等。音樂(lè)作為電影藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分，在電影誕生初期音樂(lè)起著烘托氣氛的作用，為電影提供聽(tīng)覺(jué)色彩，但隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，音樂(lè)在電影中的作用逐步多元化。從視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)的角度來(lái)看，電影經(jīng)常借鑒西方歌劇的創(chuàng)作手法，例如好萊塢電影會(huì)采用音樂(lè)主題手法貫穿全片，表現(xiàn)重要的電影主題，具有象征意義；電影音樂(lè)具有抒情性作用，猶如歌劇中的詠嘆調(diào)，表現(xiàn)人物內(nèi)心情感，外化電影角色中人物的內(nèi)心情感，展現(xiàn)人物的思想情懷；電影音樂(lè)具有“重塑”效果，運(yùn)用所熟知的音樂(lè)，如古典音樂(lè)、民歌等，剝離原曲的音樂(lè)內(nèi)涵，展現(xiàn)新的意義，其音樂(lè)具有解構(gòu)性；電影音樂(lè)在某些情況如同古典音樂(lè)具有結(jié)構(gòu)作用，使得電影片段具有強(qiáng)烈的邏輯感。

就筆者上述電影音樂(lè)的作用，對(duì)電影音樂(lè)進(jìn)行實(shí)例分析，從而對(duì)電影與音樂(lè)的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)進(jìn)行深入的剖析，挖掘電影視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)的本質(zhì)。

二、電影音樂(lè)的移情效果

電影音樂(lè)最主要、最基本的作用就是烘托戲劇情境中的氣氛與情緒，因?yàn)殡娪八囆g(shù)與戲劇藝術(shù)具有相通性——即使觀眾融入情境中，讓觀眾身臨其境，感同身受。觀眾的情感被電影中的情境所調(diào)動(dòng)，不僅需要演員真實(shí)、精湛的演技，而且電影音樂(lè)在其中起著關(guān)鍵性的作用（同樣適用于歌劇藝術(shù)）。這種具有模擬性的情境融入是取決于視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)的效應(yīng)，當(dāng)音樂(lè)與畫(huà)面同步時(shí)，觀眾容易進(jìn)入電影中的情境中，如悲傷、緊張、刺激、幸福等情緒。

雖然電影音樂(lè)展現(xiàn)多樣的情緒氛圍，但某些電影具有明確的主題性，所以電影配樂(lè)會(huì)明確電影的類(lèi)型、題材?！兜姓櫋废盗须娪暗闹黝}曲《Theme from Mission： Impossible》成為其標(biāo)志性的音樂(lè)，當(dāng)人們聽(tīng)到這首主題曲必定會(huì)聯(lián)想到這部電影，也為間諜、特工類(lèi)題材的電影打下深深的烙印。魔幻題材的電影如《哈利·波特》系列電影、《魔戒》《霍比特人》系列中的配樂(lè)為電影提供了前所未有的史詩(shī)、宏偉的音響效果，展現(xiàn)出一個(gè)五彩繽紛的魔幻世界，成為這類(lèi)題材配樂(lè)的標(biāo)榜與模范。

卡梅隆指導(dǎo)的電影《泰坦尼克號(hào)》，其主題曲《我心永恒》貫穿整部電影，但在不同場(chǎng)景運(yùn)用同樣的插曲則表現(xiàn)不同的氣氛。電影開(kāi)篇，主題曲《我心永恒》以女聲哼鳴的演唱方式進(jìn)入電影的情境之中（電影鏡頭為泛黃的泰坦尼克號(hào)畫(huà)面），音樂(lè)具有年代感，流露出淡淡的憂傷之情。整部電影中最經(jīng)典的鏡頭是杰克與羅絲在泰坦尼克號(hào)的船頭，成為家喻戶曉的經(jīng)典畫(huà)面，其中最為重要的是主題曲《我心永恒》的音樂(lè)主題使情緒的再次升華，展現(xiàn)男女主角濃烈的愛(ài)意。在全片的末尾，年邁的羅絲將海洋之心丟入大海時(shí)，音樂(lè)再次回響起《我心永恒》的主題旋律。其情緒、氛圍的表現(xiàn)則與前兩次完全不同，首尾呼應(yīng)，羅絲安詳?shù)剡M(jìn)入睡夢(mèng)中，再次夢(mèng)見(jiàn)泰坦尼克號(hào)上的“故人”，具有完美、釋然之情。主題音樂(lè)的三次出現(xiàn)為片尾主題曲《我心永恒》完整顯現(xiàn)做鋪墊，具有強(qiáng)烈的情感宣泄作用。

電影《閃光少女》中運(yùn)用經(jīng)典的音樂(lè)片段顯現(xiàn)其特色的氛圍特征，電影配樂(lè)巧妙地運(yùn)用一個(gè)經(jīng)典的古典樂(lè)曲（里姆斯基·科薩科夫《野蜂飛舞》）展現(xiàn)兩個(gè)“對(duì)頭”的激烈對(duì)抗（西洋管弦系與民樂(lè)系由來(lái)已久的矛盾）。兩群音樂(lè)生以精湛的演奏技巧進(jìn)行拉鋸戰(zhàn)，分別展現(xiàn)中西樂(lè)器的異同，最終中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器嗩吶以《百鳥(niǎo)朝鳳》贏得這場(chǎng)比賽的勝利告終。由此可見(jiàn)，電影配樂(lè)不僅展現(xiàn)電影中緊張、激烈的氣氛，而且展現(xiàn)矛盾沖突，突顯人物群體的特征性。

電影配樂(lè)、插曲最基本的作用是確立電影情境中的移情效果，這種效果使觀眾融入電影的情境中，以便跟隨電影情境中的情緒波動(dòng)。

三、電影音樂(lè)的“重塑”效果

電影中常常使用“經(jīng)典音樂(lè)”（大多數(shù)會(huì)以古典音樂(lè)、經(jīng)典歌曲為主）作為電影配樂(lè)并不罕見(jiàn)，經(jīng)典音樂(lè)運(yùn)用在電影中不僅具有烘托氛圍的作用，而且具有 “重塑”效果。當(dāng)電影某個(gè)場(chǎng)景運(yùn)用觀眾所熟知的“經(jīng)典音樂(lè)”，此時(shí)的電影配樂(lè)可能會(huì)失去原曲的本身含義，完成自我性的解構(gòu)，從而萌發(fā)出新的意義。

例如《肖申克的救贖》中安迪在監(jiān)獄的廣播站擴(kuò)音播放的女聲二重唱《今宵微風(fēng)吹拂》(Duettino-Sull’aria)選自莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）。原曲的內(nèi)涵與電影中情境所表達(dá)的含義截然不同，但此曲嵌入其中恰到好處，犯人完全不懂歌聲中的含義，美妙的歌聲撫平監(jiān)獄犯人的心靈，猶如天使的聲音。正如電影中臺(tái)詞一樣“歌聲直穿云端，超越失意囚徒的夢(mèng)想，宛如小鳥(niǎo)飛入牢房，使石墻消失無(wú)蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚仿佛重獲自由”。二重唱《今宵微風(fēng)吹拂》“重塑”其內(nèi)在含義，喚起囚犯?jìng)儍?nèi)心的希望，使眾人重拾信心。

《1812序曲》是俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基的代表作之一（創(chuàng)作于1880年），為紀(jì)念抗擊侵略者（拿破侖）的勝利而作的管弦樂(lè)作品。這部作品具有極強(qiáng)的象征意義，其中的音樂(lè)主題有代表法國(guó)侵略者（如馬賽曲），代表俄羅斯的特征（如俄羅斯民歌）等，具有強(qiáng)烈的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)。原作具有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義色彩，表現(xiàn)俄羅斯民族英勇抗敵的英雄群體形象。當(dāng)這部經(jīng)典音樂(lè)運(yùn)用在電影《V字仇殺隊(duì)》中，其內(nèi)涵得到全新的詮釋，并具有“重塑”效果。電影《V字仇殺隊(duì)》大致講述英國(guó)未來(lái)處于極權(quán)政府的統(tǒng)治下，最終導(dǎo)致人民的反抗與起義?！?812序曲》作為全劇的點(diǎn)睛之筆，片尾男主角已死，女主角為繼承其遺志，將象征極權(quán)政府統(tǒng)治的議會(huì)大樓炸毀，爆炸的畫(huà)面伴隨著柴可夫斯基的《1812序曲》，形成強(qiáng)烈的視聽(tīng)沖擊。原本作為紀(jì)念反抗侵略者的巨作搖身一變，成為反抗強(qiáng)權(quán)、暴力、極權(quán)政府的經(jīng)典寓意。

由此可見(jiàn)電影音樂(lè)中的“重塑”效果常常運(yùn)用經(jīng)典音樂(lè)，將其原有的內(nèi)容延伸或變形，使得音樂(lè)在電影中產(chǎn)生全新的詮釋效果，深化電影的主題。

四、刻畫(huà)角色：人物情感的飽和度與立體化

無(wú)論是話劇中獨(dú)白，還是歌劇中的詠嘆調(diào)都具有明顯的角色性格刻畫(huà)作用，通過(guò)其獨(dú)特的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感、思想。電影藝術(shù)不僅具有話劇中臺(tái)詞展現(xiàn)人物性格的特征，還具有歌劇中運(yùn)用音樂(lè)表現(xiàn)人物情感的特征。但電影音樂(lè)展現(xiàn)人物內(nèi)心狀態(tài)、性格特征是不同于歌劇中的詠嘆調(diào)。電影音樂(lè)刻畫(huà)人物更具有視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)，有時(shí)電影音樂(lè)達(dá)成的戲劇效果勝于電影人物的臺(tái)詞。從電影情境的角度入手，音樂(lè)在渲染氣氛的同時(shí)揭示人物內(nèi)心的情感狀態(tài)，體現(xiàn)電影音樂(lè)具有二重性特征。

第83屆奧斯卡最佳電影《國(guó)王的演講》（2011年）中英國(guó)國(guó)王喬治六世振奮人心的戰(zhàn)前演講片段成為經(jīng)典電影橋段。其中的電影配樂(lè)采用著名作曲家貝多芬的《A大調(diào)第七交響曲》第二樂(lè)章，使英國(guó)國(guó)王的人物形象得到升華。第二樂(lè)章的音樂(lè)特征是由弱到強(qiáng)，具有典型的進(jìn)行曲風(fēng)格，音樂(lè)具有律動(dòng)性，象征人的脈搏，展現(xiàn)喬治六世內(nèi)心巨大的壓力、緊張的情緒。隨著音樂(lè)漸強(qiáng)，音樂(lè)由傷感的a小調(diào)轉(zhuǎn)到明朗的大調(diào)，展現(xiàn)出演講成功后各個(gè)角色的激動(dòng)之情。故貝多芬的交響曲作為國(guó)王演講的片段恰到好處，循序漸進(jìn)，突出人物內(nèi)心的變化與情感的起伏狀態(tài)。

電影《拯救大兵瑞恩》（1998年）開(kāi)頭運(yùn)用長(zhǎng)時(shí)段的畫(huà)面、音樂(lè)結(jié)合表現(xiàn)手法（沒(méi)有臺(tái)詞）。這種表現(xiàn)手法類(lèi)似歌劇藝術(shù)中的器樂(lè)曲段落，音樂(lè)不僅表現(xiàn)特定的情緒，還展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感波動(dòng)。瑞恩一家老少前往諾曼底的英雄公墓，音樂(lè)以銅管、軍鼓表現(xiàn)出美國(guó)軍隊(duì)、國(guó)家主旋律等特征作為情感鋪墊。當(dāng)瑞恩看到墓碑時(shí)，眼睛泛出淚光，弦樂(lè)聲部奏出柔情似水的旋律，銅管與弦樂(lè)交織在一起，表現(xiàn)瑞恩內(nèi)心復(fù)雜的情緒，展現(xiàn)人物崇高的思想情感。

電影《金陵十三釵》配樂(lè)中的《秦淮景》運(yùn)用則展現(xiàn)出戰(zhàn)爭(zhēng)年代的青樓女子形象?！肚鼗淳啊犯木幾越K民歌《無(wú)錫景》，音樂(lè)的節(jié)奏韻律溫婉，展現(xiàn)女子如水一般的形象。音樂(lè)由琵琶奏出，具有蘇州評(píng)彈的音樂(lè)特征，表現(xiàn)風(fēng)塵仆仆的青樓女子為躲避戰(zhàn)亂進(jìn)入教堂避難，同時(shí)也表現(xiàn)出女學(xué)生對(duì)青樓女子的印象與態(tài)度。同樣一首配樂(lè)，卻在電影末尾展現(xiàn)不同人物情感，青樓女子為替換學(xué)生甘愿赴死，臨行前為學(xué)生們演唱《秦淮景》。青樓女子的形象得到深化，并且展現(xiàn)學(xué)生對(duì)她們的敬意與欽佩。由此可見(jiàn)電影配樂(lè)《秦淮景》展現(xiàn)了相同人物不同的氣質(zhì)與不同的情感思想狀態(tài)。

電影音樂(lè)集中展現(xiàn)人物的心理、情感狀態(tài)，刻畫(huà)人物的性格特征，從視聽(tīng)層面將人物的塑造變得更加立體。

五、音樂(lè)主題：戲劇結(jié)構(gòu)邏輯的高度整合

電影中運(yùn)用音樂(lè)主題的表現(xiàn)手法源自古典音樂(lè)作曲家的作曲技巧，古典音樂(lè)藝術(shù)中的交響樂(lè)、歌劇常常采用音樂(lè)主題，通過(guò)音樂(lè)主題表現(xiàn)某種意向。歌劇作曲家瓦格納將其發(fā)揮到極致，以“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”（Leitmotiv）貫穿整部作品之中，并且他的歌劇會(huì)以不同的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)表現(xiàn)特定的形象（人、物、抽象事物等）。他的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》(Der Ring Des Nibelungen)采用兩百多個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，通過(guò)精確細(xì)密的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)手法構(gòu)建出龐大的戲劇情節(jié)，來(lái)表現(xiàn)該劇中龐大的人物數(shù)量、復(fù)雜的人物關(guān)系、曲折的戲劇情節(jié)。其他國(guó)家的歌劇作曲家則采用音樂(lè)主題手法（如威爾第《茶花女》《阿依達(dá)》，比才《卡門(mén)》等歌劇作品）。美國(guó)好萊塢運(yùn)用音樂(lè)主題的手法可以追溯到20世紀(jì)30年代初期，當(dāng)時(shí)正是好萊塢電影音樂(lè)蓬勃發(fā)展的黃金時(shí)期，電影音樂(lè)作曲家以原創(chuàng)音樂(lè)為電影進(jìn)行專項(xiàng)配樂(lè)（區(qū)別罐頭音樂(lè)）。例如電影《金剛》，其電影配樂(lè)由馬克思·斯坦內(nèi)操刀，通常運(yùn)用多個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)或者音樂(lè)主題來(lái)表現(xiàn)某個(gè)角色、場(chǎng)景、氣氛、情緒等。馬克思·斯坦內(nèi)以開(kāi)創(chuàng)先河的方式將主導(dǎo)動(dòng)機(jī)、音樂(lè)主題的手法與電影配樂(lè)相結(jié)合，使音樂(lè)成為電影中較為重要的環(huán)節(jié)。隨著好萊塢電影音樂(lè)的發(fā)展，電影音樂(lè)作曲家不斷使電影配樂(lè)的交響化、多主題方式來(lái)展現(xiàn)宏大的電影場(chǎng)面，其中最為著名的是電影配樂(lè)大師約翰·威廉姆斯。他的代表配樂(lè)作品《大白鯊》《星球大戰(zhàn)》系列、《哈利·波特》系列都運(yùn)用音樂(lè)主題、交響樂(lè)化的手法從聽(tīng)覺(jué)上給予觀眾強(qiáng)烈的沖擊，為電影配樂(lè)進(jìn)入多維發(fā)展模式提供動(dòng)力。

電影配樂(lè)會(huì)構(gòu)成某種音樂(lè)結(jié)構(gòu)，與歌劇中的音樂(lè)的作用如出一轍，其音樂(lè)結(jié)構(gòu)為電影提供有力的戲劇邏輯。徐崢導(dǎo)演的喜劇電影《港囧》（2015年）的開(kāi)頭部分展現(xiàn)男主角校園生活幾乎沒(méi)有臺(tái)詞，通過(guò)四首經(jīng)典粵語(yǔ)流行音樂(lè)展現(xiàn)電影的故事情節(jié)，以及電影主題、事件起因、與香港密切緊密的聯(lián)系。這四首粵語(yǔ)插曲分別為《偏偏喜歡你》《誰(shuí)可改變》《唯你鐘情》《餓狼傳說(shuō)》，四首插曲不僅展現(xiàn)電影男主角的校園生活、戀愛(ài)、結(jié)婚成家、婚后生活、工作的狀態(tài)，而且體現(xiàn)男主角情感、思想、生活狀態(tài)的變化。通過(guò)經(jīng)典的粵語(yǔ)歌曲使觀眾產(chǎn)生與香港地域的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效果，并且緊扣電影的主題、事件發(fā)生地點(diǎn)。運(yùn)用這樣的方式大幅度壓縮情節(jié)，故事情節(jié)的曲折則通過(guò)四首插曲展現(xiàn)。既點(diǎn)明故事情節(jié)的起因，又交代人物的目的與動(dòng)機(jī)，通俗易懂，情感把握準(zhǔn)確，電影的移情效果建立在四首插曲上，音樂(lè)結(jié)構(gòu)緊密且邏輯嚴(yán)謹(jǐn)。

音樂(lè)主題、配樂(lè)插曲展現(xiàn)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)是電影藝術(shù)高度發(fā)展的結(jié)果，導(dǎo)演、編曲者、作曲家對(duì)音樂(lè)的安排與考量是決定電影成功的因素之一。電影音樂(lè)不拘泥于氣氛烘托的作用，它逐漸走向一個(gè)更加復(fù)雜、更加系統(tǒng)化的電影音樂(lè)創(chuàng)作模式。當(dāng)電影藝術(shù)發(fā)展到一定階段，其音樂(lè)內(nèi)容的安排將如同鐘表內(nèi)部結(jié)構(gòu)一樣精細(xì)，它的結(jié)構(gòu)會(huì)趨向于古典音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，通過(guò)自身影響電影宏觀上的質(zhì)量。

結(jié)語(yǔ)

電影行業(yè)的高速發(fā)展為觀眾帶來(lái)更加細(xì)微的體驗(yàn)效果，人們不局限于畫(huà)面的體驗(yàn)，更加注重電影視聽(tīng)平衡，從而滿足內(nèi)心審美需求。電影音樂(lè)所產(chǎn)生的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)體現(xiàn)在上述的四個(gè)方面，并通過(guò)對(duì)電影實(shí)例片段的音樂(lè)與畫(huà)面結(jié)合分析，筆者認(rèn)為電影音樂(lè)的形式具有多樣性，其根本目的是為提升電影藝術(shù)的質(zhì)量。隨著電影行業(yè)的發(fā)展，音樂(lè)成為電影不可替代的元素之一，優(yōu)秀的電影配樂(lè)使觀眾獲得更好的視聽(tīng)效果。

【注釋】