當代中國剪紙動畫發(fā)展困境及對策探析

陳 鋒 (福建工程學院 設計學院，福建 福州 350118)

一、中國剪紙動畫與“中國學派”輝煌時期

剪紙動畫又稱剪紙藝術片，是在借鑒和吸收中國皮影戲與剪紙窗花藝術特色的基礎上演進而來的一種經(jīng)典美術電影樣式。 通俗地說，其制作原理就是把動畫對象剪制成有活動關節(jié)的紙片，在玻璃背景板上裝配關節(jié)以擺出不同姿勢，再進行逐格攝制。因采用剪紙工藝，影片畫面色彩明快豐富，輪廓表現(xiàn)剛陽有力，造型裝飾性強，呈現(xiàn)濃郁的民間剪紙藝術風格。手工剪紙動畫多采用紙張材質(zhì)，水墨剪紙則是在其基礎上使用“拉毛”的工藝。在動畫發(fā)展史上，剪紙動畫與水墨動畫、布偶動畫共同構筑成動畫的“中國學派”，享譽世界。與歐美動畫不同，中國剪紙動畫著重凸顯平面式民間美術風格，故事多植根于民族或民間文化，體現(xiàn)出古老的藝術韻味和豐富的民族文化內(nèi)涵。20世紀80年代，是中國剪紙動畫創(chuàng)作的巔峰時期。 上海美術電影制片廠專門分設了剪紙制片部，并推出一系列膾炙人口的經(jīng)典剪紙動畫作品，深受觀眾歡迎，如《人參娃娃》《金色的海螺》《漁童》《葫蘆兄弟》等。這些經(jīng)典剪紙動畫影片在國內(nèi)家喻戶曉，在國際上也為中國動畫爭得了無數(shù)的光環(huán)和榮譽。

二、當代中國剪紙動畫發(fā)展困境

(一)產(chǎn)量低迷，市場邊緣化

當今的中國動畫市場，鋪天蓋地滿是數(shù)字繪畫和CG特效，不是仿日本2D動畫就是仿美國三維動畫，而剪紙動畫這一中國經(jīng)典優(yōu)勢動畫片種卻幾乎消失殆盡。改革開放后，以《聰明的一休》《米老鼠與唐老鴨》為代表的美國、日本等動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達國家的大量動畫涌入國內(nèi)，中國學派動畫備受沖擊和考驗。與剪紙動畫輝煌時期相比，當下動畫市場環(huán)境早已發(fā)生了深刻變革，推向電視和網(wǎng)絡、多媒體終端影視作品也以系列動畫居多。即使廣電總局出臺了“禁播令”，限制境外動畫在黃金時段播出，但在與《藍貓》《喜羊羊與灰太狼》這類大量低成本、短周期、低齡化的幾百集系列動畫對抗中，手工剪紙動畫在成片數(shù)量、制作成本與時間周期上也處于絕對劣勢。由于創(chuàng)作成本高、開發(fā)周期長、題材小眾、體制變遷、人才流失、贏利問題等種種復雜因素，剪紙動畫如今已逐漸沒落，創(chuàng)作數(shù)量寥寥無幾，甚至瀕臨消失；剪紙動畫這一經(jīng)典動畫題材，正逐漸淡出中國觀眾的視野，呈現(xiàn)邊緣化的市場特征。

(二)缺乏原創(chuàng)性，題材不受重視

創(chuàng)作數(shù)量少，產(chǎn)量低迷，能像老一輩藝術家那樣沉心創(chuàng)作數(shù)十載、用經(jīng)典剪紙動畫語言把中國民族文化講得跌宕起伏、引人入勝的原創(chuàng)性剪紙影視作品就更為稀少了。近幾十年來，原創(chuàng)性和民族文化內(nèi)涵的缺失是制約國產(chǎn)動漫走向優(yōu)秀的主要瓶頸。國產(chǎn)動漫陷入了日韓、歐美等境外動畫技術風格的追逐誤區(qū)，在其產(chǎn)業(yè)成功的陰影下借鑒與模仿，鮮有能真正反映民族特色的動畫作品，一味跟風模仿，失去自身民族特色，也失去了市場。

全球經(jīng)濟文化影響下，無論是電視受眾、動畫從業(yè)者還是高校動畫專業(yè)學生，自小深受日美等動畫發(fā)達國家的影視動畫的熏陶，對境外商業(yè)動漫較為推崇，對民間剪紙這類中國本土傳統(tǒng)文化題材知之甚少，也不太感興趣，更有甚者認為其風格守舊而應被時代淘汰。除卻國產(chǎn)動漫自身問題，有些人對民族動畫不熱衷、不自信，卻對外國商業(yè)動畫趨之若鶩，動畫領域的“崇洋媚外”心理非常嚴重，應引起足夠重視。如近年國內(nèi)動漫市場最賣座的IP系列動畫還是《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這類模仿外國動畫技術風格、毫無本國民族特色和文化內(nèi)涵的低成本動畫，而隔海而望的日本彼時卻利用《火影忍者》動漫把日本的忍者文化和武士文化傳播到全世界。更值得反思的是，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達的美日，倒是對博大精深的中國文化饒有興趣，涌現(xiàn)許多頗具“中國元素”的商業(yè)動畫，如美國夢工廠的《功夫熊貓》系列，迪士尼的《花木蘭》等。以至于影星成龍在給《功夫熊貓》配音時，發(fā)出“我們有功夫和熊貓，但我們沒有功夫熊貓”這樣的感慨。頗為諷刺的是，《功夫熊貓2》中開場長達五分鐘的動畫里，就特別模擬了中國剪紙及皮影的獨特影像效果，夢工廠向廣大中國觀眾詮釋了如何將現(xiàn)代CG數(shù)字技術與傳統(tǒng)藝術題材進行有效融合，聲畫效果精妙絕倫，引人入勝，令人感慨萬千。

(三)贏利水平低，難以吸引投資

動畫只有贏利，才能良性發(fā)展，吸引投資。我們不能忽略的是，中國剪紙動畫的輝煌時期其中一個重要原因是在當時國情背景下的上海電影制片廠為了文化輸出和弘揚中華民族文化而不計成本的高額投入，使當時中國剪紙動畫的產(chǎn)出數(shù)量和質(zhì)量上都達到了難以企及的高峰。20世紀中葉，新中國剛成立，國家實行計劃經(jīng)濟，動畫制作由政府主導投資，隨后電視臺采購，因而不用太考慮贏利問題，藝術家們潛心專注于藝術創(chuàng)作，共同造就了中國剪紙動畫輝煌時期。然而，改革開放后，沒有了計劃經(jīng)濟的兜底，同時面對國外大量制作精良的商業(yè)動畫引進中國，生存和贏利就成為動畫企業(yè)最迫切要解決的問題。中國傳統(tǒng)剪紙動畫與其他類型動畫相比工藝復雜，開發(fā)周期長，制作成本高昂，創(chuàng)作人才稀缺，對創(chuàng)作人才美學要求高，這些現(xiàn)實條件都讓動畫企業(yè)在選擇動畫創(chuàng)作形式時對其望而生畏，避之不及。另一方面，剪紙動畫追求的是平面化的獨特形式美感，也存有一些自身藝術局限：如不具備手繪逐幀動畫的流暢性優(yōu)勢；不易表現(xiàn)豐富的面部情節(jié)和性格特征；無法通過表情刻畫和轉(zhuǎn)面動作來表現(xiàn)動畫導演的構思和想象，推進故事情節(jié)的發(fā)展等，從而逐漸失去發(fā)揮的機會。市場占有率不斷滑坡。沒有市場份額就無法贏利，自然難以吸引資金繼續(xù)投資。

(四)優(yōu)秀創(chuàng)作人才斷層

剪紙動畫專業(yè)性強，對創(chuàng)作人才專業(yè)度和藝術修養(yǎng)要求高。“文革”十年動亂使中國剪紙動畫由巔峰開始滑向低谷，不僅題材受限，對專業(yè)剪紙動畫人才的摧殘更是讓人痛心。隨著美影廠的衰敗，“文革”結束后，原上海美影廠的剪紙創(chuàng)作人員相繼外流向外資企業(yè)，剪紙動畫的輝煌也一去不復返了。如今，新生代動畫人卻陷入歐美風格的數(shù)字與CG技術的追逐中不能自拔。伴隨著王柏榮等剪紙動畫大師相繼辭世，中國傳統(tǒng)剪紙動畫面臨后繼無人的窘境。

三、當代中國剪紙動畫的發(fā)展對策

(一)重內(nèi)涵抓經(jīng)典

拍攝《葫蘆兄弟》的導演胡進慶說過：“一部優(yōu)秀的動畫影片，不僅應該有趣、驚險，更為重要的，一定要有創(chuàng)造性，要有思想內(nèi)涵?！泵褡迩閼雅c文化內(nèi)涵是剪紙動畫發(fā)展和走向輝煌的助推器，也是中國剪紙動畫的傳統(tǒng)和特色。剪紙動畫極富思想性且民族文化特質(zhì)明顯，動畫創(chuàng)作者應堅定不移地在中華優(yōu)秀文化中汲取營養(yǎng)，加大對民間神話傳說和寓言故事等素材的挖掘力度，精心打磨和雕琢劇本，將中華文化之美與民族古典主義浪漫氣質(zhì)相結合，推出國產(chǎn)剪紙動畫新經(jīng)典。在家喻戶曉的國產(chǎn)剪紙動畫標桿影片《葫蘆兄弟》之后，中國近年剪紙動畫的經(jīng)典已屈指可數(shù)，甚至銷聲匿跡。國內(nèi)有實力的動畫企業(yè)、文化單位和創(chuàng)作機構更應勇于挑起民族擔當，學習前輩不辭勞苦、潛心創(chuàng)作的藝術熱情，凝聚團隊智慧創(chuàng)制出一兩部提振中國剪紙動畫事業(yè)士氣的動畫精品。作為動畫行業(yè)的生力軍，各動畫高校也應加強學生對民族傳統(tǒng)文化的正確認知和引導。

(二)與時俱進，革新創(chuàng)作技術

時代在發(fā)展，觀眾審美和口味也在改變，在剪紙創(chuàng)作手段上更應大膽探索，勇于創(chuàng)新。倘若繼續(xù)固守傳統(tǒng)手工雕鏤和逐格攝制工藝，在制作成本與周期上難以適應當今動畫市場高速發(fā)展的節(jié)奏。如今，動畫數(shù)字創(chuàng)作技術突飛猛進，在有效模擬中國剪紙獨特的民族與民俗風格情況下，合理利用現(xiàn)代數(shù)字影像技術具有削減動畫創(chuàng)作周期、降低成本、環(huán)保、高效和易修改等諸多優(yōu)勢。以筆者帶領的福建工程學院創(chuàng)作團隊設計制作并獲第六屆全國高校廉政文化作品征集活動網(wǎng)絡新媒體類全國二等獎的剪紙動畫《海國志·林則徐傳》為例，該影片并沒有使用傳統(tǒng)的剪刀、紙張、攝像機等創(chuàng)作工具，摒棄了紙偶物理裝配與定格拍攝兩大煩瑣環(huán)節(jié)，創(chuàng)意性采用Adobe Illustrator和Photoshop的數(shù)字繪圖來替代傳統(tǒng)剪紙動畫流程中素材的手工鏤刻，并使用After Effects的圖層與關鍵幀等技術來模擬剪紙動畫的獨特運動效果。相比傳統(tǒng)的煩瑣流程，新工作流的引入使創(chuàng)作者對剪紙動畫對象的造型、細節(jié)等的表現(xiàn)與修改更得心應手，創(chuàng)作效率與視覺效果也獲大幅提升。

其實，早在20世紀，剪紙動畫的前輩就已經(jīng)在不斷地打破常規(guī)，突破自我。如上海美影廠的《鷸蚌相爭》，創(chuàng)造性地發(fā)明了水墨剪紙的拉毛工藝，讓造型邊緣產(chǎn)生毛茸茸的感覺，打破了剪紙與水墨的界限，創(chuàng)造了水墨剪紙的新語言。 數(shù)字時代語境下，技術開拓與創(chuàng)新就顯得尤為重要。如環(huán)球數(shù)碼出品的國漫短片《桃花源記》，該片曾獲得 “美猴獎”之最佳短片獎，影片別出心裁地使用現(xiàn)代3D仿真技術來模擬二維剪紙效果，巧妙融匯了水墨、皮影、戲曲、剪紙等傳統(tǒng)文化元素，此外還獨辟蹊徑表達了剪紙“轉(zhuǎn)面”效果，不僅將熟知的中國傳統(tǒng)故事進行生動演繹，也為國產(chǎn)剪紙動畫的技術創(chuàng)新指明了新的思考方向。

(三)變革傳播途徑

身處數(shù)字媒體時代，傳播途徑與媒介均已日新月異。動畫傳播方式已由20世紀美影廠時期傳統(tǒng)電視的單一、單向傳播向網(wǎng)絡和非院線式的多樣化、綜合傳播方式轉(zhuǎn)變，同時也更注重觀者體驗與口碑傳播。如近年風靡網(wǎng)絡的國產(chǎn)動漫《打個大西瓜》《功夫兔與菜包狗》《包強》等，憑借新穎創(chuàng)意、精細畫風和耳目一新的視覺效果獲得火爆點擊率和良好口碑，掀起了關注國產(chǎn)原創(chuàng)動漫熱潮，廣受好評。當然，在傳播途徑快捷多樣化的同時，也應注重對動畫原創(chuàng)作品的版權保護。

(四)媒體輿論的良性引導

弘揚傳統(tǒng)文化，助力國產(chǎn)動漫，媒體責無旁貸。媒體和相關職能部門不應唯商業(yè)論英雄，除了資金扶持和政策引導，更應營造“國貨當自強”的良性輿論環(huán)境，推動中國動畫的民族化發(fā)展。國家廣電總局已經(jīng)出臺了禁播令，限定每天17時至20時之間的黃金時段禁播境外動畫片，說明國家是重視且下決心扶持和發(fā)展本土動漫產(chǎn)業(yè)的。然而，光有政策的扶持和傾斜還遠遠不夠，亟須進一步為國產(chǎn)動畫營造良性輿論環(huán)境，扭轉(zhuǎn)大眾對中國動畫的萎靡印象，改變“國外動漫就是好”的崇洋媚外心理。當然，打鐵還須自身硬，癥結的關鍵仍是在保持原創(chuàng)性和中國文化特色的基礎上，提升國產(chǎn)動漫的核心競爭力。這樣，才能在與境外動畫的激烈競爭中獲取市場份額，再塑中國動畫的輝煌。

四、結語

在美日動漫沖擊下，中國剪紙動畫從曾經(jīng)“獨步世界”的巔峰期跌入萎靡不振的低谷，讓人唏噓，也值得業(yè)界深刻反思。目前，國產(chǎn)動畫陷入了“2D學日本，3D學美國”的怪圈。中國動畫和美國動畫、日本動畫，在對待自身民族文化的態(tài)度上還有很大差距。中國剪紙動畫的興衰歷程其實就是國產(chǎn)動漫發(fā)展的一個縮影。破局的關鍵仍是提升自身核心競爭力，形成自己的民族文化特色，這將是艱難和曲折的發(fā)展歷程。國內(nèi)動漫企業(yè)應吸收優(yōu)秀創(chuàng)作人才，挖掘中國文化內(nèi)涵，為開辟動漫的中國特色之路做出應有貢獻。動畫創(chuàng)作者應提高創(chuàng)新力，將現(xiàn)代先進創(chuàng)作技術用于弘揚傳統(tǒng)民族文化，把有情懷、有內(nèi)涵的剪紙動漫影視傳遞給社會。除了政策的傾斜和扶持，媒體和輿論應積極維護本國的文化根基和價值體系，引領國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)健康良性發(fā)展。