肖邦敘事曲的音樂特征

肖邦，波蘭著名鋼琴作曲家，作為歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，他被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。他一生歷經(jīng)坎坷，華沙起義失敗后他移居巴黎，最終不幸逝于肺結(jié)核。這些復(fù)雜的情緒相融合，促使了肖邦創(chuàng)作無數(shù)經(jīng)典的鋼琴曲。本文將對肖邦的生平及創(chuàng)作背景進行簡單介紹，并以肖邦的四首敘事曲為例，深入剖析其結(jié)構(gòu)及藝術(shù)特征。

一、肖邦敘事曲的創(chuàng)作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin），享年39歲，從小便表現(xiàn)出超凡音樂天賦。1830年，波蘭政治動蕩，肖邦離開祖國，他先在維也納做了短暫的停留，后至法國巴黎定居。1836年，肖邦身患肺結(jié)核，癥情逐漸加重。1848年，肖邦前往英國，他身體十分虛弱，但仍堅持舉行最后一次演奏會，獻給同是流亡國外的波蘭同胞們。1849年他返回巴黎，病情急劇惡化，于10月17日在巴黎病逝。

肖邦少年時期便顯露多方面的才能，7歲就寫出了《波羅涅滋》，他8歲便首次公開演奏鋼琴。除此之外，他在文章、繪畫、戲劇表演等方面也擁有極高天賦。中學時期，他便以卓越創(chuàng)作才能和演奏才能聞名于世。他的音樂在這時期多受華沙音樂的影響，主要來自于他的恩師愛爾斯涅爾。肖邦樂于探索不同體裁，如諧謔曲、馬祖卡舞曲、波羅涅滋舞曲等等，并力求在這些體裁中做到完美。他對鋼琴音樂的多樣性發(fā)展做出了巨大的貢獻。

敘事曲指富于敘事性、戲劇性的獨唱或獨奏曲。敘事曲源于中世紀的定形詩，它在12世紀和13世紀時流行，尤其被法國南北部的吟游詩人所傳頌。18世紀時，敘事曲逐漸發(fā)展為敘事詩的形式，并在一些作曲家的譜曲下形成敘事曲歌曲的形式。19世紀，肖邦首次將“敘事曲”一詞冠名為一種樂曲的題材，并運用至鋼琴作品中。當時，肖邦對浪漫主義文學產(chǎn)生濃厚興趣，最終，他將文學與音樂相聯(lián)系，用音樂表達文學的情感，鋼琴敘事曲這一音樂體裁便在這時產(chǎn)生。在所有文學類的敘事詩作品中，密茨凱維支的作品對肖邦的敘事曲影響最深，盡管他們聯(lián)系在具體內(nèi)容上并不太密切，但二者均表達了對波蘭的愛國之情，同時體現(xiàn)了波蘭強烈的民族風格。

二、四首敘事曲的結(jié)構(gòu)特征

1.《g小調(diào)第一敘事曲》深受波蘭愛國詩人密茨凱維茲的史詩巨作《康拉德·華倫洛德》的影響，雖然作品中沒有鏗鏘有力的豪邁樂段，但在娓娓道來的語句中我們能感受到可歌可泣的愛國主義情感。這首敘事曲自引子（第1-7小節(jié)）開始便扣人心弦，第一個音如此低沉有力，奠定了這首曲子悲壯的基調(diào)。引子的后半部分有意無意與主部（第一主題）相融，使其融合成了一個整體，這便進入了第一主題。主部主題（第8小節(jié)開始）運用小幅度的曲線形旋律，再加以稍顯輕快的圓舞曲曲調(diào)，左手伴奏多為單音跳音，給人撥弦樂器的感覺。21小節(jié)起主部結(jié)構(gòu)逐漸變得不穩(wěn)定，不斷被擴充。至36小結(jié)主部結(jié)束，而后便是如小波紋般的連接部，使其走向一個高潮后慢慢接近副部。副部同主部一般抒情浪漫，而副部更加寬廣。在展開部首次出現(xiàn)的是主部主題的升華，接著是副部主題的升華。再現(xiàn)部是主副部的倒置。肖邦將副部作為再現(xiàn)部的發(fā)展基礎(chǔ)，使其色彩更偏向暗淡，有利于悲劇性收尾。而尾聲是全新的，前面沒有出現(xiàn)過，使人有一種殘酷悲劇性結(jié)局的感覺。肖邦通過兩個主題的織體不斷擴大，使矛盾沖突更激烈來表達這首曲子的英雄主義精神，激勵當時的波蘭人民頑強抵抗敵人入侵。

2.《F大調(diào)第二敘事曲》F大調(diào)敘事曲受密茨凱維茲的長詩《斯維臺茨湖》影響很深，這是肖邦自己承認過的。這部敘事詩來自立陶宛傳說：立陶宛被異族侵占，國內(nèi)青壯年參軍作戰(zhàn)，只有婦孺老弱留在城中。而敵人攻到了城下，城中人手無縛雞之力，只能祈禱上帝將城池淹沒。此時城市竟真被大水填滿。這首敘事曲的意境也與此敘事詩相近。第一、二主題的色彩對比十分強烈，尤其第二主題在第一次出現(xiàn)時十分劇烈突然，由最弱直接到了最強，極具戲劇化。但之后這兩個主題再次出現(xiàn)則沒有那么突兀，音調(diào)趨于接近，強弱上也是慢慢過渡，雖然后面的出現(xiàn)緩和許多，但這兩個主題的對比仍具有戲劇性。第一主題恬靜而安寧，第二主題的出現(xiàn)像一陣龍卷風平地而起，就像是敵軍突然出現(xiàn)在城外。本首敘事曲的結(jié)尾在高潮中結(jié)束，象征婦孺的祈禱得到上天的同意，天將大水淹沒整個城市。最終，這種狂亂突然停止，片段式出現(xiàn)第一主題，之后便陷入了無限的悲傷。肖邦通過對兩個主題的不斷交替和變奏，將故事慢慢展現(xiàn)在聽眾面前。所以相比其他三首敘事曲，第二敘事曲更加淺顯易懂。

3.《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》這首作品不像前兩首那樣有劇烈的矛盾沖突，它充滿了交響性，織體較前兩者更為豐富和完善，情感層層疊進。呈式段共有三個主題，第一個主題溫情柔和，第二主題則鮮明歡快，第三主題十分華麗，在一定程度上與第一主題相似。展開部的前半部分更像是第二主題的變奏，展開的不完全，調(diào)性變化也不大。但自183小節(jié)開始，展開部的前半部分突然休止，由此推向高潮，高潮結(jié)束后便出現(xiàn)再現(xiàn)部，再現(xiàn)部的第一主題與前面展開部遙相呼應(yīng)，通過層層遞進，將音樂推向了結(jié)尾，在最后以四個強硬奔放的和弦結(jié)束。第三敘事曲是四首敘事曲中少見的積極向上的曲目，在這首敘事曲中貫穿著少許圓舞曲風格，它展現(xiàn)的豪邁氣概讓后人陶醉不已。

4.《f小調(diào)第四敘事曲》這首敘事曲是肖邦晚年所作，變奏在其結(jié)構(gòu)上的運用的比例很大。這首敘事曲的引子從屬調(diào)開始，引子部分旋律緩慢，節(jié)奏不緊不慢，結(jié)構(gòu)與和聲的普遍性，讓它有開場白的氣質(zhì)。主部中第一主題蘊含歌曲、圓舞曲、悲傷語調(diào)的因素，第一主題與其伴奏音型保持了一致。副部主題也已抒情為主，但色彩明亮、旋律流動使其與主部形成了明顯的對比。展開部中間，用引子同時作為展開部的結(jié)束以及再現(xiàn)部的起始。緊隨其后的主部變奏主題，使主部和副部相融合，將全曲推向高潮。結(jié)束部，跌宕起伏的琶音表達了洶涌澎湃的氣勢。結(jié)尾處的情緒充滿了驚恐不安，最后以下行音階的強烈氣勢結(jié)束了整首曲子。第四首是四首敘事曲中難度最大的一首，它傾訴著肖邦內(nèi)心悲情的英雄情結(jié)，它的戲劇感相對較小，沖突感較弱。

三、肖邦鋼琴敘事曲的旋律特征

肖邦的音樂作品中，最讓人印象深刻的是他引人入勝的旋律，尤其是敘事曲中的旋律，民族特色極強。歌唱性與器樂性的融合這一特征在波蘭民間音樂十分普遍，富有代表性，且這一特征在肖邦敘事曲的創(chuàng)作中也非常突出。在肖邦的敘事曲中，當樂曲主題在音樂中再次出現(xiàn)時，他會在其中添加新的元素或者新的聲部來豐富這一重復(fù)主題，使其變得更加立體深刻。如f小調(diào)敘事曲中這幾次主題的出現(xiàn)：主題第一次出現(xiàn)時，主旋律在高低聲部配合下十分清晰，為了突出高聲部主旋律，低聲部只是配以簡單的和弦單音；而主題第二次出現(xiàn)時，肖邦使低聲部的和弦單音豐富為三和弦或四和弦，還加入了多位八分音符的中音部，使織體更為飽滿；主題第三次出現(xiàn)時，肖邦將中聲部取消了，取而代之的是添加了許多經(jīng)過音使其得到加花裝飾的高聲部。這種極富變化性的主題出現(xiàn)是極抓人眼球的。另外，肖邦在敘事曲譜曲中有時又會把器樂的技巧性擺在第一位。更多的時候則是將其器樂性、歌唱性和“鋼琴腔”融合在一起，形成一個統(tǒng)一的整體。肖邦的敘事曲除了能在波蘭民間音樂中找到它的影子，在意大利歌劇中也很容易找到其敘事曲的原型，特別是在歌劇中的宣敘調(diào)中。同時，肖邦的敘事曲的音樂織體通常是由一些獨立的聲部和主題片段交織而成的，也有“襯托”式的復(fù)調(diào)聲部出現(xiàn)，并具有異乎尋常的個性化表現(xiàn)，使他們具有獨一無二的藝術(shù)形象。

曾有學者想把肖邦的旋律和織體總結(jié)成幾個音調(diào)公式，然而肖邦旋律變化如此豐富，織體結(jié)構(gòu)如此多變，即使能總結(jié)出幾點大規(guī)律與共性，也不會客觀全面。正是由其豐富多彩的旋律變化，才使得其作品大放光彩，讓聽眾們一飽耳福。肖邦四首敘事曲因為創(chuàng)作的時期不同，風格也不盡相同。肖邦作為“鋼琴詩人”，在整體風格為抒情的背景之下也抒發(fā)了自己濃烈的愛國情感。四首敘事曲的結(jié)構(gòu)都十分嚴謹，都由呈式部、展開部和再現(xiàn)部組成，其中多用刀變奏手法。旋律上延續(xù)了肖邦一貫的優(yōu)美雋永風格，大量的樂句讓人沉醉在其中。為了使旋律能不停的發(fā)展升華，肖邦將其織體不斷擴充完善，最終推向高潮。肖邦將聲樂性和器樂性結(jié)合起來運用到其鋼琴敘事曲中，最終譜寫出這四首廣為人知的佳作。