談美聲唱法發(fā)展及藝術(shù)特點(diǎn)

李程

【摘 要】大約在20世紀(jì)20年代，美聲唱法傳入了我國(guó)，當(dāng)時(shí)被人們稱為歐洲傳統(tǒng)唱法。五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，一批留學(xué)歐洲學(xué)習(xí)美聲唱法的歌唱家周淑安、黃友葵等通過(guò)演唱和音樂(lè)會(huì)，把美聲唱法的曲目、演唱技巧、藝術(shù)風(fēng)格等介紹給聲樂(lè)學(xué)習(xí)者和廣大聽(tīng)眾。不難看出，通過(guò)這些音樂(lè)家多年的努力，為美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】美聲;唱法;發(fā)展;藝術(shù);特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J616 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）29-0056-02

從其歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)在全世界音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域范圍內(nèi)形成的巨大影響來(lái)看，美聲唱法不僅是指一種歌唱的方法，它同時(shí)還特指能夠用美好的聲音來(lái)歌唱的一種唱法的風(fēng)格和流派。這種歌唱方法以非常注重聲音音質(zhì)的美感著稱，同時(shí)它強(qiáng)調(diào)對(duì)聲音的靈活性及連貫性的掌控能力，以及不費(fèi)勁地輕松演唱高音的能力。

一、咬字、吐字清晰

實(shí)際上，美聲唱法有一個(gè)基本特點(diǎn)一一咬字、吐字準(zhǔn)確清晰，當(dāng)然這也是學(xué)習(xí)美聲唱法的基本要求。準(zhǔn)確、清晰的咬字、吐字給人以欣賞歌唱的愉悅和美感。有的歌唱學(xué)習(xí)者沒(méi)有按照美聲唱法的要求，一味地追求某種聲音共鳴效果，所以出現(xiàn)了咬字不清的問(wèn)題。美聲唱法從興起、發(fā)展到現(xiàn)在，咬字清晰是基本要求之一。在我國(guó)，一些對(duì)美聲唱法了解還不夠深入的人認(rèn)為，美聲唱法本身咬字就不夠清楚，這種認(rèn)識(shí)是不對(duì)的。形成這種錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)的原因在于兩個(gè)方面，為了使各位讀者更好地了解這部分內(nèi)容，我們將其列舉如下：

（一）聽(tīng)外國(guó)作品時(shí)，對(duì)語(yǔ)言和作品不夠熟悉，有時(shí)吐字頻率較快易給人以咬字不清的印象。其實(shí)，對(duì)外語(yǔ)歌曲的歌詞進(jìn)行一下研究與實(shí)踐演唱，再多聽(tīng)?zhēng)妆?，就?huì)感覺(jué)到國(guó)外的美聲歌唱家的咬字沒(méi)有我們想象的那么不清，而是十分清楚。

（二）聽(tīng)到有些還沒(méi)有真正掌握美聲唱法的人歌唱時(shí)咬字不清，就錯(cuò)誤地認(rèn)為美聲唱法可以咬字不清，事實(shí)上是演唱者的咬字方法還需要改進(jìn)，并非美聲唱法本身如此。

二、豐富的共鳴

用美聲唱法演唱的歌曲，往往給人留以音量較大，音色渾厚飽滿，有時(shí)卻又唱得無(wú)比細(xì)膩柔美、優(yōu)雅飄逸的印象。美聲唱法經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，聲樂(lè)家們不斷總結(jié)、實(shí)踐，形成了共鳴豐富、聲音穿透力強(qiáng)、音色明亮渾厚的歌唱特點(diǎn)。在沒(méi)有電子擴(kuò)音設(shè)備的時(shí)代，歌唱演員在大劇場(chǎng)演唱，不得不考慮音量和聲音穿透力的問(wèn)題。美聲唱法追求豐富共鳴及大音量的原因有三點(diǎn)，具體如下：

（一）為了實(shí)現(xiàn)與逐步擴(kuò)大的樂(lè)隊(duì)編制在合作中達(dá)到音量平衡。17世紀(jì)，歌劇樂(lè)隊(duì)出現(xiàn)，當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)的編制還比較簡(jiǎn)單，有琉特琴、豎笛、小號(hào)等，編制與規(guī)模也不同定。17世紀(jì)初，歌劇《俄爾甫斯》演出時(shí)的樂(lè)隊(duì)，主要由木管樂(lè)器、弦樂(lè)器和鍵盤樂(lè)器組成。到維也納古典樂(lè)派時(shí)期，管弦樂(lè)隊(duì)的規(guī)模在代表人物海頓、莫扎特、貝多芬等音樂(lè)家的努力下逐步定型，以后的管弦樂(lè)隊(duì)基本保持著古典樂(lè)派時(shí)期管弦樂(lè)隊(duì)的基本框架。18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)前半葉是西方聲樂(lè)史上的重要轉(zhuǎn)變時(shí)期，大歌劇興起，閹人歌手（男童階段經(jīng)過(guò)生理手術(shù)使生理改變，使其在歌唱中同時(shí)具有男人的肺活量和女生音域特點(diǎn)的歌手，由于他們靈活的嗓音和對(duì)技巧的高超表現(xiàn)，在歌唱盛行炫耀技巧的時(shí)代，受到極大的追捧）逐步退出歷史舞臺(tái)，男聲在歌劇中的角色和音色的重要性越來(lái)越得到重視和認(rèn)可，更響亮、更高、戲劇性更強(qiáng)的歌唱方法受到歡迎。從這里，我們便能夠分析出樂(lè)隊(duì)和歌唱共鳴發(fā)展的聯(lián)系和必然。此外，還能夠看出樂(lè)隊(duì)的擴(kuò)大、演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)變對(duì)聲樂(lè)演唱方法和水平的提高起到了極大的推動(dòng)作用。

（二）表現(xiàn)諸如英雄、強(qiáng)悍者等需要響亮、渾厚音色的角色。在早期的歌劇演唱中，聽(tīng)眾更熱衷于聲音的華麗和技巧的展示，這使聲帶較小、聲音靈活、富于變化的女性歌手和閹人歌手占據(jù)了主要舞臺(tái)。從19世紀(jì)開(kāi)始，歌劇的戲劇性展示得到觀眾的青睞，浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展壯大，使得音樂(lè)更加體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中人們的思想感情與人物性格。這種戲劇性的表現(xiàn)要求，對(duì)歌唱嗓音的音量變化和耐力提出了更高的要求，這些客觀要求及市場(chǎng)的選擇促進(jìn)了美聲唱法在聲音共鳴上的不斷探索，充分發(fā)掘人體發(fā)聲共鳴的潛力，總結(jié)、發(fā)展利于發(fā)聲歌唱又符合人體生理科學(xué)規(guī)律的歌唱共鳴方法，這樣一來(lái)，具有豐富共鳴的美聲唱法便形成了。

（三）在大劇場(chǎng)中演唱，良好的聲音穿透力十分必要，否則無(wú)法傳到更遠(yuǎn)的地方。在大規(guī)模的歌劇院演唱，沒(méi)有洪亮的共鳴及優(yōu)質(zhì)的嗓音穿透力則無(wú)法達(dá)到較為理想的演唱效果。

三、連貫統(tǒng)一的連音

通常，美聲唱法要求樂(lè)句要唱得連貫統(tǒng)一（除跳音、頓音、花腔等需要有意斷開(kāi)外）。這種連貫統(tǒng)一的具體要求為：不同的元音像用一根線穿起來(lái)的珍珠，保持不同元音在共鳴支點(diǎn)上的一致，樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)要有線條感，沒(méi)有間隙或隨意的停頓。連音歌唱是最重要的技能，別的演唱方法都從屬于它，而且僅僅是它的變體，應(yīng)用這些變體只不過(guò)是為了使連音歌唱更加豐富。

統(tǒng)一連貫的連音演唱，使聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)獲得平穩(wěn)進(jìn)行、連續(xù)協(xié)調(diào)的美感。演唱中，要求主要共鳴腔體盡量保持協(xié)調(diào)一致，主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：

（一）喉位穩(wěn)定

美聲唱法的喉位通過(guò)深呼吸將其確定在稍低的位置，在發(fā)聲過(guò)程中盡量保持不因音高和母音的變化而移動(dòng)位置。這種喉位的降低，是指深呼吸時(shí)舒適、自然地降下喉位，而不是利用肌肉主觀用力拉動(dòng)喉頭下降，否則會(huì)因肌肉的拉動(dòng)使喉部出現(xiàn)僵硬、下墜的感覺(jué)，刻意拉動(dòng)肌肉降低喉頭的方法會(huì)使歌唱聲音滯重，這一點(diǎn)應(yīng)引起我們的注意。

（二）保持軟腭的持續(xù)抬起

軟腭的抬起可借鑒打哈欠的感覺(jué)體會(huì)到，但實(shí)際歌唱中軟腭抬起的情形更接近于情緒激動(dòng)時(shí)的軟腭興奮抬起的狀態(tài)。生活中真正打哈欠時(shí)，口腔張開(kāi)程度很大，軟腭抬得過(guò)高，繃得過(guò)緊，對(duì)于歌唱來(lái)講，這樣的哈欠有些過(guò)頭，有些人說(shuō)把聲音“打僵”了就是這個(gè)意思。所以，用打哈欠的感覺(jué)體會(huì)歌唱時(shí)的軟腭狀態(tài)，應(yīng)掌握好打哈欠的程度，口腔不要開(kāi)得過(guò)大，并輔以情緒激動(dòng)的體驗(yàn)，感覺(jué)聲音能夠順利到達(dá)頭腔即可，不要使聲音窩在喉嚨里。

（三）共鳴支點(diǎn)的統(tǒng)一

美聲唱法的共鳴是頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴三者協(xié)調(diào)、綜合使用的結(jié)果，十分豐富，但這并不代表聲音沒(méi)有統(tǒng)一的支點(diǎn)。相反，聲音支點(diǎn)對(duì)于美聲唱法來(lái)講極其重要，沒(méi)有支點(diǎn)，就不可能唱出統(tǒng)一連貫的連音。在演唱過(guò)程中，根據(jù)表演者演唱的具體情況和音區(qū)的改變，老是會(huì)提出要求，引導(dǎo)演唱者調(diào)整共鳴支點(diǎn)的位置，以求各共鳴區(qū)對(duì)共鳴支點(diǎn)音色飽滿度的支持，歌唱咬字的字腹都要統(tǒng)一到共鳴支點(diǎn)這一核心上來(lái)，這樣一來(lái)，統(tǒng)一、連貫的連音歌唱效果便形成了。

四、聲區(qū)統(tǒng)一

聲區(qū)統(tǒng)一，也是美聲唱法的藝術(shù)特點(diǎn)之一。區(qū)別于我國(guó)部分原生態(tài)唱法和戲曲唱法，其演唱可以在真假聲之間切換，美聲唱法則要求演唱中聲區(qū)要盡量統(tǒng)一。美聲唱法在訓(xùn)練中運(yùn)用真假聲混合技術(shù)，要求中低聲區(qū)要有假聲的高位置，高聲區(qū)依然保持喉嚨打開(kāi)。

一般情況下，沒(méi)有經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的人在中低聲區(qū)是一種音量較大的真聲，但不夠明亮、集中;而在高聲區(qū)，大多數(shù)人都能唱出一種自然假聲，這種聲音，美、靈活、抒清，但不夠響亮。沒(méi)有經(jīng)過(guò)聲樂(lè)訓(xùn)練的人，真聲和假聲的音色有明顯的區(qū)別。在學(xué)習(xí)美聲唱法過(guò)程中，依靠半假聲作為過(guò)渡，把真聲和假聲的優(yōu)勢(shì)結(jié)合，使高、中、低音區(qū)逐步混合，把音區(qū)之間的區(qū)別逐步縮小，最終使各音區(qū)間的音色盡量統(tǒng)一，沒(méi)有明顯的切換痕跡。這種經(jīng)過(guò)混合的聲音具有一系列特點(diǎn)，如音域?qū)拸V、音色干凈明亮、音量變化豐富、藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)等。

五、結(jié)語(yǔ)

美聲唱法在我國(guó)歌唱界得到了廣泛認(rèn)同，因?yàn)樗哂锌茖W(xué)性、合理性和極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。顯然，美聲唱法在我國(guó)從一開(kāi)始引進(jìn)學(xué)習(xí)，經(jīng)過(guò)近百年的努力，今天已結(jié)出了累累碩果，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的歌唱家、教育家。如今，美聲唱法在各種媒體、舞臺(tái)及歌唱活動(dòng)中得到了廣泛應(yīng)用，盡顯其歌唱藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]美聲唱法審美特征論[J]. 陸云雁.戲劇之家（上半月），2010（09）.

[2]談美聲唱法中的技巧運(yùn)用[J]. 于麗峰.戲劇之家，2018（07）.