淺析建筑與雕塑相融合的發(fā)展史

郭志磊

四川文化傳媒職業(yè)學(xué)院 四川崇州 610021

從原始、古代雕塑開始，經(jīng)歷了古希臘、古羅馬雕塑輝煌的時期，基督教占統(tǒng)治地位的中世紀雕塑，迎來了人類藝術(shù)高峰的文藝復(fù)興時期，在豪華和細膩的巴洛克、羅可可雕塑時期后，是簡潔優(yōu)雅的新古典主義雕塑和浪漫主義雕塑，隨后是追求真實、客觀的現(xiàn)實主義雕塑，最后是20世紀初發(fā)展起來的現(xiàn)代主義雕塑。

1.雕塑與建筑的早期發(fā)展史

事物的發(fā)展軌跡也呈現(xiàn)出多條發(fā)展的規(guī)律，所以每當我們談起雕塑與建筑時也要理解他們的客觀性與多樣性，不要冒然地把它們當做是兩種獨立的藝術(shù)分支來討論。但在西方早期的藝術(shù)史里，雕塑與建筑在很長一段時間里還是被看做是同一類藝術(shù)形式的。與此同時，二者也在不斷地追求自我解放的道路中尋求突破，尤其是雕塑藝術(shù)讓我們看到了努力摸索、堅持創(chuàng)新后的動人成果。

在雕塑與建筑的早期發(fā)展史部分，我從雕塑與古典主義建筑風格、哥特式建筑風格和巴洛克式建筑風格進行比較，并詳盡列舉了雕塑與建筑互相吸取和影響的的典型例子，闡述了這三種風格分別對現(xiàn)代雕塑的影響。

1.1 幾何體量的組合—雕塑與古典主義建筑

廣義的古典主義建筑指在古希臘建筑和古羅馬建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的意大利文藝復(fù)興建筑、巴洛克建筑和古典復(fù)興建筑，其共同特點是采用古典柱式。狹義的古典主義建筑指運用“純正”的古希臘羅馬建筑和意大利文藝復(fù)興建筑樣式和古典柱式的建筑，主要是法國古典主義建筑，以及其他地區(qū)受它的影響的建筑。本節(jié)所指的古典建筑是指古希臘，古羅馬時期以柱式為主要出發(fā)點的建筑。古希臘建筑通過它自身使用的材料質(zhì)感，和巨大的尺度感、體量感，以及建筑自身所載的繪畫和雕刻藝術(shù)，給人以強烈的震撼，它強大的藝術(shù)生命力令它經(jīng)久不衰。它的梁柱結(jié)構(gòu)，它的建筑構(gòu)件特定的組合方式及藝術(shù)修飾手法，深深地久遠地影響歐洲建筑達兩千年之久。古希臘雕塑很重要的一個特點是：由平民進步的藝術(shù)趣味而產(chǎn)生的崇尚人體美與數(shù)的和諧。所以，古希臘建筑的比例與規(guī)范，可以說是人體比例、結(jié)構(gòu)規(guī)律的形象體現(xiàn)。

現(xiàn)代雕塑中同樣運用了古典主義建筑中基本幾何體量組合的原則。在這節(jié)中將會以帕特農(nóng)神廟和馬約爾的雕塑為例，探討幾何體量的組合在雕塑和建筑中的體現(xiàn)。

1.1.1 帕特農(nóng)神廟

帕特農(nóng)神廟始建于公元前447年，是希臘全盛時期建筑與雕刻的主要代表，也是人類藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。從外貌看，它氣宇非凡，光彩照人，細部加工也精細無比。帕特農(nóng)神廟特別講究“視覺矯正”的加工，使本來是直線的部分略呈曲線或內(nèi)傾，因而看起來更有彈力，更覺生動。

把圓柱體、立方體、三棱錐等基本幾何體塊按一定的比例組合起來，所構(gòu)成的新的形體即是運用了幾何體量組合原則。帕特農(nóng)神廟就是運用這種基本幾何體量組合原則來構(gòu)成建筑形體的：帕特農(nóng)神廟為長方形建筑物，它的山花是一個三棱柱，而門口的柱子為圓柱體。如果將神廟的浮雕、線腳、開槽裝飾完全除去，所?；緸閹缀误w塊，這種化繁為簡的分析法使人們看見了建筑構(gòu)成的本質(zhì)，也是現(xiàn)代雕塑的構(gòu)成手法的基礎(chǔ)典范。

1.1.2 馬約爾的雕塑

阿里斯蒂德·馬約爾是法國著名雕塑家，與羅丹、布代爾共譽為歐洲近代雕塑三大支柱。他曾說：“雕塑和建筑是同一件事情，總是在尋求一種平衡。我一直在追求基礎(chǔ)性的幾何形體、正方體、菱柱、或者圓錐體，因為這些幾何形體是空間中最有效的?！?/p>

馬約爾總是在雕塑中尋找建筑和建筑的空間的感覺，因而出現(xiàn)了突出體積和體塊的現(xiàn)代傾向。他的《布朗基紀念碑》、《地中海》等雕塑作品中都清晰地表明他的構(gòu)圖原則?！恫祭驶o念碑》塑造了一位異常結(jié)實壯健的裸女，全身肌肉隆起，蘊藏著極大的內(nèi)在力量，雙手被束在背后，側(cè)轉(zhuǎn)身向后看，邁腿向前跨著堅實有力的步伐。整個造型充滿巨大的爆發(fā)力，整個造型給人以樸實、飽滿、含蓄和健美之感。

雖然是具象的人體雕塑，但是可以清楚地看到馬約爾試圖用基本幾何形體的平衡組合來塑造人物形象。然而馬約爾的現(xiàn)代雕塑并沒有做到完全展現(xiàn)這種基本幾何體量構(gòu)筑的方式，還是去展現(xiàn)具象的人體形式。只是在塑造人體時，有意識的強調(diào)人體各個部分的基本幾何特性，所以他的雕塑還沒有達到純粹的抽象。但是其作品已經(jīng)為現(xiàn)代抽象雕刻各流派的根本性實驗鋪平了道路。

1.2 骨架式結(jié)構(gòu)—雕塑與哥特式建筑

從公元十二世紀開始，哥特式風格開始風靡歐洲，被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學(xué)、音樂、服裝、字體等各個藝術(shù)領(lǐng)域，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征，其中以建筑成就最高。

哥特式建筑的造型特點是尖塔、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經(jīng)故事的花窗玻璃。在結(jié)構(gòu)設(shè)計中利用尖肋拱頂、飛扶壁和修長的束柱，營造出輕盈修長的向上感，這種框架結(jié)構(gòu)不僅那增加支撐頂部的力量，而且使整個建筑外觀更雄偉，內(nèi)部空間更開闊。彩色玻璃的長窗，使教堂的宗教氣氛更加濃厚深沉。

與此同時，雕塑在藝術(shù)中的位置與價值開始發(fā)生變化，雕塑不再是必須依靠與整個建筑空間融為一體才能體現(xiàn)其價值的附屬品。雖并未完全獨立于整個建筑體系之外，但雕塑在被視作一個單獨個體的路上已邁出了堅定的步伐。這一時期塑造的對象雖還是以人為主，但人物的姿態(tài)越來越準確生動，對人物心理活動和情緒的表現(xiàn)更加細微深刻。

哥特式的骨架式結(jié)構(gòu)，并不把體量感放在首要位置，反而強調(diào)線條感在整件形體中的主導(dǎo)作用，運用線性的框架并結(jié)合表皮來構(gòu)成形體。在這節(jié)中將會以德國的科隆大教堂和羅丹的雕塑為例，探討骨架式結(jié)構(gòu)在雕塑和建筑中的體現(xiàn)。

1.2.1 科隆大教堂

科隆大教堂是世界上保存最完好，也是世界最高的哥特式教堂之一，以輕盈、雅致著稱于世，成為科隆乃至德國的象征。它是由兩座最高塔為主門、內(nèi)部以十字形平面為主體的建筑群。教堂中央的雙尖頂直剌云霄，一連串的尖拱窗馱著陡峭的屋頂，整座教堂顯得清奇冷峻，充滿力量。這座用磨光大理石砌成的大教堂，其內(nèi)外雕刻物皆似鬼斧神工之作；教堂里森然羅列的高大石柱，鮮艷繽紛的彩色玻璃，精致的拱廊式屋頂以及凌空升騰的雙塔皆氣勢傲然。教堂內(nèi)部空間挑高又加寬，由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁等建筑形式，使空間高曠、單純、統(tǒng)一，高塔將人的視線引向上天。裝飾細部也都用尖券作主題，使建筑風格與結(jié)構(gòu)手法形成有機整體。

1.2.2 羅丹的雕塑

奧古斯特·羅丹是法國雕塑藝術(shù)家，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。他的作品既體現(xiàn)了歐洲上千年雕塑史的傳統(tǒng)精華，又包含了許多現(xiàn)代藝術(shù)的因素，并大程度上以造型和構(gòu)成來表現(xiàn)作品。

羅丹的雕塑十分注重是雕塑各個部分的構(gòu)成關(guān)系，這與哥特教堂的承重構(gòu)件的構(gòu)成方式非常類似，也是用充滿線條感的各部分相互穿插，完成了內(nèi)外部空間關(guān)系。羅丹晚年創(chuàng)作了一些“手”的雕塑作品，線條流暢生動，如《上帝的手》、《魔鬼的手》等，其中雕塑作品《教堂》塑造的這雙手，就是是受哥特教堂的交叉肋骨拱頂啟發(fā)創(chuàng)作的。如果光從作品名稱上看，很難想象一雙徐徐舉起將要抬攏的纖弱細手與教堂的關(guān)系，但從法國羅丹博物館對這件作品所作出的詩意的描述中，或許能領(lǐng)悟其意：“輕柔的上舉與舒展的動作，似乎是隨那云端飄蕩的圣歌”。作品呈現(xiàn)出一種延展上升、轉(zhuǎn)換空間的形式，仿佛大教堂中交叉向上的肋骨拱，充滿著神圣、莊嚴、震撼人心的力量。

1.3 流轉(zhuǎn)的動態(tài)感—雕塑與巴洛克式建筑

16世紀以后，歐洲藝術(shù)進入到巴洛克時代，巴洛克藝術(shù)盛行于17世紀，影響持續(xù)到19世紀，從最開始的主要應(yīng)用于耶穌會教堂，到后來廣泛應(yīng)用于宮殿、政府機關(guān)、劇院和宅邸等多種類型的建筑，影響也變得越來越大。巴洛克建筑的典型模式是流動、旋轉(zhuǎn)的動態(tài)感，其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾、雕刻和強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。通常，巴洛克藝術(shù)空間效果不是對稱的，不完全是那種嚴格的線性透視。

在這一時期，雕塑與建筑的關(guān)系繼續(xù)發(fā)生著變化。建筑藝術(shù)從一開始絕對的主導(dǎo)地位，發(fā)展成有時需要通過雕塑的裝飾來表現(xiàn)并突破自身的局限性，如螺旋形圓柱的使用，這樣可以彌補建筑的支撐結(jié)構(gòu)本身在可塑性和表現(xiàn)性上的不足。巴洛克時期的雕塑與建筑，通常更自由、更放縱，也更荒誕、更纖巧。在這節(jié)中將會以貝尼尼的雕塑和高迪的現(xiàn)代雕塑建筑為例，探討流動、旋轉(zhuǎn)的動態(tài)感在雕塑和建筑中的重要性。

1.3.1 貝尼尼的雕塑

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼是意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀最偉大的藝術(shù)大師。貝尼尼表現(xiàn)在雕塑上的明顯特征是把建筑與雕刻結(jié)合在一起，甚至打破了它們的界限，同時在雕刻中常常運用繪畫的手法，造成一種建筑、雕刻繪畫三者結(jié)合的混合物。他的優(yōu)秀雕塑作品，布局生動而富有表現(xiàn)力，能用戲劇性的情節(jié)表現(xiàn)人物的情感，追求生動優(yōu)美的造型姿態(tài)，善于用豪華的材料和豐富的道具細節(jié)，還盡可能地導(dǎo)入裝飾背景，以達到最大限度的感染群眾的藝術(shù)效果。

貝尼尼的代表作品《大衛(wèi)》是一件戲劇性表現(xiàn)力很強的作品，它表現(xiàn)的是大衛(wèi)將向巨人歌利亞投出石塊的瞬間動態(tài)。而《阿波羅與達芙妮》也具有類似的特性，表現(xiàn)的是阿波羅追上了達芙妮，而達芙妮表情驚恐且下部已經(jīng)開始變成月桂樹的瞬間。由于人物軀體的姿態(tài)，雕塑的空間有多個方向的延展，動態(tài)自然舒展，把巴洛克式流轉(zhuǎn)的動態(tài)感演繹的十分到位。

1.3.2 高迪的雕塑建筑

安東尼奧·高迪，享譽世界的西班牙建筑師。他的建筑奇異而又美輪美奐，他對色彩、材料及各種曲線的嫻熟應(yīng)用使建筑奇妙而富有觀感，為巴塞羅那，更為世界留下了格爾公園、米拉之家、巴特略之家、圣家族大教堂等18件不朽的建筑杰作，也為20世紀建筑史寫下了光輝的一頁。在高迪的建筑中，絕少運用死板的直線，因為他認為自然界沒有直線存在，如果有，也是一大堆曲線轉(zhuǎn)換而成的。在他的作品面前，人們常常會為它們多變的形狀、豐富的色彩以及象征主義的玄幻而嘆為觀止。

米拉公寓是高迪做的最后一個住宅建筑，是20世紀最重要的建筑之一。米拉公寓坐落在巴塞羅那優(yōu)雅的商業(yè)區(qū)中段，像一個巨大的手工制作的雕塑。米拉公寓的屋頂高低錯落，墻面凹凸不平，到處可見蜿蜒起伏的曲線，整座大樓宛如波濤洶涌的海面，又像被海浪侵蝕后的巖石，富于動感。高迪還在米拉公寓房頂上造了一些奇形怪狀的突出物，海螺造型的樓梯間、羅馬士兵頭盔造型的煙囪，以及蘑菇造型的通風口，都是造型奇特又有趣味。米拉之家從里到外，整個結(jié)構(gòu)既無棱也無角，全無直線的設(shè)計營造出無窮的空間流動感，真正體現(xiàn)了巴洛克式流轉(zhuǎn)的動態(tài)感。

隨著經(jīng)濟全球化的持續(xù)發(fā)展，形成世界文化多元化已是歷史發(fā)展的必然趨勢。藝術(shù)中的各個門類也是如此，只有在與彼此的交流和發(fā)展中不斷繁榮創(chuàng)新，才能適應(yīng)歷史生存的腳步。藝術(shù)門類之間壁壘的打破，使雕塑與建筑出現(xiàn)了融合及共生的情況，而這無疑給雙方都帶了創(chuàng)新和發(fā)展的不斷活力。