偶成佳句吟丘壑 墨韻書香別有天

陳瑞林

〔摘 要〕文章高度評(píng)價(jià)胡立偉的書畫印詩(shī)。他的書畫印詩(shī)兼容并包，“四藝”皆能。

〔關(guān)鍵詞〕書法；篆刻；山水畫

中國(guó)畫藝術(shù)綜合包容、融會(huì)貫通，展現(xiàn)出精深博大、豐厚廣闊的氣象。

中國(guó)畫與漢字書寫藝術(shù)密不可分。南北朝時(shí)代謝赫在《畫品》中提出“六法”，將“骨法用筆”列為繪畫的重要法度，已顯示中國(guó)畫“書畫一體”的特質(zhì)。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》指“工畫者多善書”，畫家兼為書家當(dāng)時(shí)已是常見的現(xiàn)象。 繪畫和書法憑藉筆、墨、紙、絹等相同媒材，繪寫出或雄健或柔媚的線條，以充滿樂(lè)感的韻律表現(xiàn)出物象的美。不僅媒料、技法、形式相通，繪畫與書法的藝術(shù)精神更是相通的。繪畫滲入書法的精神，中國(guó)畫成為具有鮮明民族性的藝術(shù)。

宋元明清時(shí)期，文人畫家將書法篆刻藝術(shù)融入繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，構(gòu)建出中國(guó)畫藝術(shù)新的風(fēng)貌。印章篆刻也是線的藝術(shù)，繪畫、書法與篆刻結(jié)合，鐫印成為風(fēng)氣，形成了篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作高峰。清末民初是書法篆刻藝術(shù)大發(fā)展的時(shí)代，也是中國(guó)書畫藝術(shù)大發(fā)展的時(shí)代，書畫印結(jié)合，孕育出具有金石趣味的畫風(fēng)，一掃柔弱萎靡的頹勢(shì)，開辟出中國(guó)畫藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換新的路徑。

中國(guó)是文學(xué)的國(guó)度，中國(guó)藝術(shù)是詩(shī)的藝術(shù)，尤其是抒情詩(shī)的藝術(shù)。蔡元培認(rèn)為：“中國(guó)之畫與書法為緣，而多含文學(xué)之趣味”，強(qiáng)調(diào)繪畫與書和詩(shī)的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)畫家的書法修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。文人畫家以為“詩(shī)畫一律”，推崇“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”。宋代《宣和畫譜》進(jìn)一步指出：“故善詩(shī)者詩(shī)中有畫，善畫者畫中有詩(shī)。然則繪事之寄興，與詩(shī)人相表里焉”，詩(shī)畫異質(zhì)同構(gòu)，畫家與詩(shī)人“相表里”，一身而二任。古人云“詩(shī)言志”，詩(shī)的本質(zhì)不僅在于詠物，更加重要的是抒發(fā)作者的思想感情，詩(shī)是作者心靈世界的真實(shí)呈現(xiàn)。中國(guó)畫以“氣韻生動(dòng)”為先，在再現(xiàn)物象客觀生命的同時(shí)，更表現(xiàn)作者主觀的生命。這種宇宙天地之間客觀物象與主觀生命生生不息的交融和流動(dòng)，構(gòu)成了中國(guó)畫最高境界“意境”的創(chuàng)造。

文人畫超越畫工作畫看重描摹客觀物象，轉(zhuǎn)而注重主觀情感的真摯表現(xiàn)。繪畫作品的成敗優(yōu)劣不在于用筆、用墨、用色、章法布局技巧的生熟高低，更在于作品內(nèi)涵的深厚和意境的高遠(yuǎn)。繪畫脫離缺乏生動(dòng)氣韻的板滯刻畫，追求的是高深的內(nèi)涵和悠遠(yuǎn)的意境，為此畫家具有書法的功力與文學(xué)的修養(yǎng)愈顯重要。修養(yǎng)深厚的中國(guó)畫家往往自我標(biāo)榜書法和詩(shī)文的精妙，將詩(shī)置于書畫印詩(shī)“四藝”首位，強(qiáng)調(diào)詩(shī)為書畫印詩(shī)“四藝”之統(tǒng)帥和樞紐。畫家徐渭謂：“吾書第一，詩(shī)二，文三，畫四”。公認(rèn)吳昌碩書法篆刻功力最深，而他自己看重的卻是詩(shī)作。當(dāng)時(shí)藝壇評(píng)價(jià)吳昌碩：“翁既多技能，摹印書畫皆為世貴尚，獨(dú)喜于詩(shī)”，認(rèn)為吳昌碩書畫印的成就來(lái)源于詩(shī)：“翁書畫奇氣發(fā)于詩(shī)。篆刻樸古自金文，其結(jié)構(gòu)之華離杳渺，抑未嘗無(wú)資于詩(shī)者也?！?崇拜徐渭、吳昌碩的齊白石盡管詩(shī)作獲“薛蟠體”之譏，卻仍認(rèn)為自己“詩(shī)第一，印第一，字第三，畫第四”，流露出畫家對(duì)詩(shī)藝的重視。

我認(rèn)識(shí)胡立偉已有多年，然而直到近日，才有機(jī)會(huì)比較深入地了解他的藝術(shù)。我欣賞胡立偉的藝術(shù)，欣賞他的書畫印詩(shī)兼容并包，“四藝”皆能。

胡立偉是書家。他的書法以行楷見長(zhǎng)，以行楷抒發(fā)性靈，得心應(yīng)手。胡立偉的書風(fēng)謹(jǐn)嚴(yán)整飭，不失法度，脫除軟弱拘謹(jǐn)柔媚之病，取法乎上，追摹王右軍、李北海諸前賢，在清潤(rùn)秀朗、瀟灑飄逸之中，顯現(xiàn)出流麗剛健、遒厚精古的美感。近年胡立偉的書法由帖及碑，由行及篆與草，努力展現(xiàn)飛揚(yáng)靈動(dòng)的意態(tài)和雄渾剛強(qiáng)的筆勢(shì)，不少書作更著意運(yùn)用中國(guó)畫的用筆用墨和章法布局，別有佳趣。他2006年作行草書對(duì)聯(lián)“右軍如龍，北海如象”，2008年作行書“松風(fēng)品茗”，直至近年眾多篆草書法作品，都是放筆直干又有所收斂，寓沉穩(wěn)于放縱之中，并非墮入狂怪粗野“野狐禪”之道的佳作。2008年作行草書“半畝方塘一鑒開”，含漢隸和魏碑筆意，著意調(diào)整行楷易于輕薄流滑的缺陷，變圓為方，寧澀毋滑，寧拙毋巧。

胡立偉的篆刻被譽(yù)為“捫蛇屠龍之手”，印風(fēng)高古，心追手摹的是中國(guó)篆刻藝術(shù)兩大高峰秦漢璽印和清末民初諸印家的路數(shù)。胡立偉治印，揮刀鑿石，縱刃直下，師從前人又自成機(jī)杼，法古而不泥古，表達(dá)的是現(xiàn)代藝術(shù)家自身的藝術(shù)風(fēng)貌。他的白文印凝練拙厚，在雄健奇恣之中蘊(yùn)涵活潑和靈巧多姿。朱文印則多用大小篆，錯(cuò)落有致，秀雅清新。胡立偉治印承襲吳昌碩、齊白石諸家融書畫印于一體之余緒，無(wú)論是分朱布白，結(jié)字構(gòu)體，都可以看到將書畫之所長(zhǎng)用于治印的優(yōu)勢(shì)。如白文印“山水清音”“漫江碧透”“誤入藕花深處”，朱文印“四品齋”“自勝者強(qiáng)”“十萬(wàn)工農(nóng)下吉安”，離脫了辨字取信的實(shí)際用途，成為與書畫交相輝映的藝術(shù)品，頗具大家氣度。

20世紀(jì)80年代中國(guó)社會(huì)進(jìn)入改革開放新的歷史時(shí)期，胡立偉與眾多歷經(jīng)磨難的藝術(shù)青年一樣，獲得了久已盼望的學(xué)院深造機(jī)會(huì)。這批脫穎而出的藝術(shù)家，構(gòu)成了當(dāng)今中國(guó)藝壇的中堅(jiān)力量。由于地域接近和師承傳授，早年胡立偉的中國(guó)畫受嶺南繪畫影響較深。嶺南派畫家高舉社會(huì)革命和藝術(shù)革新的大旗，融匯中西，應(yīng)物象形，隨類賦彩，努力創(chuàng)造“新中國(guó)畫”，自有不凡的功績(jī)。我看胡立偉就讀湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院時(shí)的畫作，如1982年的《人體寫生》和1984年的《老人和少女素描》，雖是課堂練習(xí)，卻畫得相當(dāng)結(jié)實(shí)，顯示美術(shù)院校中國(guó)畫教學(xué)引進(jìn)西方繪畫訓(xùn)練于學(xué)生造型能力提高大有裨益，并不如某些論者所說(shuō)的那樣一無(wú)是處。除學(xué)院學(xué)習(xí)以外，社會(huì)和自然大課堂學(xué)習(xí)更顯重要。古人云“搜盡奇峰打草稿”，飽游飫看，乘物游心，師法自然、深入社會(huì)是畫家取得藝術(shù)成就顛撲不破的不二法門。胡立偉多次赴湘西和廣西、貴州山鄉(xiāng)寫生，留下了數(shù)以百計(jì)的速寫作品，不僅展現(xiàn)出了畫家對(duì)景寫生捕捉山川之美的手段，更能夠感受到畫家對(duì)社會(huì)生活、對(duì)“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食”勞苦大眾的滿腔熱情。正是這些以景寫情、情景交融、充滿生活氣息的寫生速寫，構(gòu)建出了胡立偉繪畫創(chuàng)作堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

胡立偉為這批速寫作品結(jié)集出版撰寫的簡(jiǎn)短序言中這樣表明自己的心緒：“余熱愛自然，喜獨(dú)行幽境，或漫步林泉，或放情丘壑，聞泥土芳香，賞峽谷瀉玉，聽鳥鳴悅耳，觀山海壯懷。其情、其境、其理、其趣，每于登山臨水時(shí)記之。飽游飫?dòng)[，用心感悟，與天地精神往來(lái)，不亦樂(lè)乎”，將書畫創(chuàng)作提升到了詩(shī)的境界。書畫印展現(xiàn)詩(shī)的境界在胡立偉的詩(shī)作中屢屢可見：“萬(wàn)象乾坤方寸中，縱橫鐵筆任西東。直追秦漢抒胸臆，石上留香傳古風(fēng)?！薄澳Ｆ鹪茻煟狼橛饩盘?。春秋行筆底，物我兩飄然。”“歌賦丹青曠古緣，詩(shī)情畫意互爭(zhēng)妍。偶成佳句吟丘壑，墨韻書香別有天?！庇稍?shī)可知畫意，可知書意，可知印意，更可知藝術(shù)家“直抒胸臆”“聊寫胸中逸氣”奇渾郁勃的情懷和慨當(dāng)以慷的寄托。

胡立偉的中國(guó)畫以山水見長(zhǎng)，既吸收嶺南派繪畫構(gòu)圖、造型、設(shè)色和參用西法的長(zhǎng)處，又能揚(yáng)長(zhǎng)避短，兼容并包，博采眾長(zhǎng)，求新求變。1989年，畢業(yè)后留校任教的胡立偉入浙江美術(shù)學(xué)院（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院）進(jìn)修，江南人文薈萃，書畫印詩(shī)傳統(tǒng)深厚，山水畫重視書法性，講求作書之法作畫，重視以筆墨修養(yǎng)來(lái)構(gòu)建審美情趣，書畫印詩(shī)整化聚合，墨象筆意、氣韻性靈的再現(xiàn)和表現(xiàn)構(gòu)建出廓大精妙的畫境。江南的文風(fēng)和畫風(fēng)深刻地影響了畫家，他的山水畫為之一變。此后胡立偉更將目光投向遙遠(yuǎn)的北國(guó)，開拓出了更加廣闊的藝術(shù)天地，使山水畫作有著嶺南繪畫色墨淋漓、寫生細(xì)膩和江南繪畫重筆重墨、空靈飄逸的特色，又將重巒疊嶂、風(fēng)骨雄健的北國(guó)山水融入其中，破除了南北藝術(shù)的畛域之見，我之為我，自有我在，真正使筆下的山水成為自我人格、性情、學(xué)養(yǎng)的外化。

胡立偉的山水畫來(lái)源于對(duì)家鄉(xiāng)湖湘山水的感受，又不拘于眼中丘壑，膽敢獨(dú)造，畫出自己的心中天地，營(yíng)造出現(xiàn)代山水新的意境，從而生發(fā)出無(wú)窮無(wú)盡的情趣和生機(jī)。從近年胡立偉的山水畫作可以看到畫家的努力和取得的成績(jī)。從1995年作《行舟綠水前》、1996年作《山巒疊翠》到2006年作《高山云雨》、2007年作《古夢(mèng)山水云》，畫家依托書畫印詩(shī)的優(yōu)勢(shì)，正在一步一步探索構(gòu)建自己的山水筆墨圖式?！渡綆n疊翠》款錄黃賓虹語(yǔ)“夫善畫者筑基于筆，建勛于墨，而能使筆畫變化無(wú)窮者，在蘸水耳。米海岳水墨云山觀罷，煙巒明滅，處處是筆”，其后尚有“后人模擬，便落痕跡”未能錄入?！渡綆n疊翠》凸現(xiàn)用筆用墨用水，輔以淡彩，筆墨濕潤(rùn)松秀，跌宕奇恣，章法布局，疏密有致，作品氣勢(shì)雄渾，意趣盎然。雖畫面中部的山石猶有不足之處，作品也還沒(méi)有能夠完全脫出“后人模擬，便落痕跡”的窠臼，然而作品卻展現(xiàn)出了畫家堅(jiān)韌不拔的頑強(qiáng)追求。

“絢麗之極，歸于平淡”。已屆知天命之年的畫家經(jīng)歷了學(xué)習(xí)西方繪畫、打下堅(jiān)實(shí)造型基礎(chǔ)的階段，經(jīng)歷了接受嶺南繪畫和江南繪畫影響、彩墨并用和重筆重墨的階段，如今正憑借書畫印詩(shī)“四藝”兼擅的優(yōu)勢(shì)，借鑒前輩大家的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，體驗(yàn)畫藝平淡天真的真諦，砥礪畫藝創(chuàng)作，邁向更新更高的藝術(shù)境界。胡立偉意圖通過(guò)異質(zhì)同構(gòu)的書畫印詩(shī)藝術(shù)的筆墨變化和造型意象，以詩(shī)的心境來(lái)營(yíng)造書畫印的意境，以書畫印詩(shī)“四藝”的交相映發(fā)來(lái)追尋和挖掘繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，抒發(fā)自己對(duì)自然和生命的真實(shí)感受。胡立偉并不否認(rèn)技巧對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的重要，然而他認(rèn)為：“技巧上的成熟是藝術(shù)生命終結(jié)的開始，只有把詩(shī)意、情韻、墨趣滲透到繪畫當(dāng)中，作品才具有生命力?！币诳此破降猩羁痰乇憩F(xiàn)內(nèi)在的風(fēng)韻和骨力。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)如李可染說(shuō)的那樣：“用最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來(lái)”。以最大的功力進(jìn)入自然、進(jìn)入社會(huì)、進(jìn)入傳統(tǒng)、進(jìn)入自我，更以最大的勇氣超越自然、超越社會(huì)、超越傳統(tǒng)、超越自我。

我欣賞胡立偉的書畫印詩(shī)藝術(shù)，更欣賞胡立偉對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度。世風(fēng)澆薄，文風(fēng)澆薄，畫風(fēng)澆薄，滄海橫流，滔滔者，天下皆是。書畫印詩(shī)最具精神性的藝術(shù)，如今已淪落成物質(zhì)性的工具和手段。放眼神州，徒有藝術(shù)之表而韻味全無(wú)的畫作、書作、印作滿坑滿谷，厚顏腆面自稱“藝術(shù)家”“畫家”“書家”“印家”者不知凡幾，實(shí)為濫竽充數(shù)的“畫畫人”“寫字人”“刻印人”而已。有的照貓畫虎，刻板呆滯，徒有寫實(shí)之表，一看便倦；有的抄襲前人，古色斑斕，真意缺少，自詡傳統(tǒng)；有的格調(diào)低下，故作媚態(tài)，色相事人，靡靡之音彌漫；有的故作雄強(qiáng)，一味霸悍，紙上奔騰，其中俄空，蕭蕭索索如牖下風(fēng)……面對(duì)爭(zhēng)名于朝、爭(zhēng)利于市的諸多“大師”“名家”，我輩只能徒喚奈何，發(fā)出“時(shí)無(wú)英雄，遂使豎子成名”的喟嘆。

胡立偉脫離急功近利之途，對(duì)待藝術(shù)，對(duì)待生活，他都能持舉重若輕的平和態(tài)度。我贈(zèng)他宋人禪詩(shī)：“一團(tuán)茅草亂蓬蓬，驀地?zé)祢嚨乜铡?zhēng)似滿爐煨榾柮，慢騰騰地暖烘烘”。詩(shī)雖打油，意殊不惡。我以為，真正藝術(shù)家的心境當(dāng)如秋水，澄懷觀道，有一股靜氣。胡立偉就是這樣一位有靜氣的藝術(shù)家。觀賞胡立偉的畫作，總能夠感受幾分寧?kù)o的愉悅。畫山野之中，有幾處屋舍，人物點(diǎn)綴其間，“鳥鳴山更幽”，更增添幾分靜謐和安詳。即使是他在國(guó)家舉辦美術(shù)大展屢屢入選的畫作《使命》，描繪汶川地震山崩地裂、軍用飛機(jī)呼嘯救援的場(chǎng)景，也是動(dòng)中有靜，動(dòng)靜相宜，以小寫大，小中見大，去除了時(shí)下不少主旋律創(chuàng)作宏大敘事、口號(hào)震天動(dòng)地的俗套。胡立偉自覺(jué)“藝術(shù)家要有社會(huì)擔(dān)當(dāng)”，我以為他是在“以出世的精神，作入世的事業(yè)”。

王國(guó)維《人間詞話》談到“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問(wèn)者，必經(jīng)過(guò)三種之境界。昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路，此第一境也。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二境也。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，此第三境也?！彪m然胡立偉總是用“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往之”來(lái)表白自己對(duì)藝術(shù)的仰慕和追求，認(rèn)識(shí)自己的種種欠缺和不足，我卻相信，盡管藝無(wú)止境，天外有天，只要他持“偶成佳句吟丘壑，墨韻書香別有天”的平淡、恬靜、沖逸，老老實(shí)實(shí)做人，認(rèn)認(rèn)真真治藝，書畫印詩(shī)精進(jìn)不止，心無(wú)旁騖，積跬步以至千里，積小流以成江海，孜孜以求，鍥而不舍，“衣帶漸寬終不悔”，一定能夠達(dá)到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的崇高境地。

（責(zé)任編輯：楊建）