架上繪畫語言與觀念的發(fā)展研究

摘要：在諸多藝術(shù)體系中，架上繪畫是其中較為重要的組成部分，藝術(shù)家透過架上繪畫來表達自身對待生命、藝術(shù)與美的見解，繪畫語言與觀念成為突顯繪畫作品不朽靈魂的核心條件。本文就將圍繞架上繪畫的語言與觀念展開探討，以推動藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新與拓展。

關(guān)鍵詞：架上繪畫;語言與觀念;創(chuàng)新與拓展

一、繪畫藝術(shù)中觀念的具體應(yīng)用

隨著文明社會的日漸發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域也開始不斷拓寬，各種新興藝術(shù)開始進入大眾視野，而這無疑對架上繪畫帶來了沖擊，其需要在繼承與創(chuàng)新間找到平衡點，以此將架上繪畫之精髓發(fā)揚光大。在20世紀(jì)90年代，架上繪畫開始走進新時代。觀念的表達成為推動架上繪畫前行的關(guān)鍵內(nèi)容。且該種表達與 “85新潮”存在本質(zhì)區(qū)別，后者只是泛泛的觀念堆積，具體內(nèi)容空洞無物，而融入觀念表達的架上繪畫則更具深意與內(nèi)涵。繪畫者不再依靠物質(zhì)這一單一介質(zhì)來傳遞自身的藝術(shù)理想，其將利用觀念表達，為物質(zhì)向的繪畫注入純感性的靈魂，讓思想超脫于物質(zhì)的界限，觀念表達成為架上繪畫的核心所在。

在當(dāng)前的架上繪畫領(lǐng)域，純技巧寫實向繪畫已經(jīng)不再受到大眾認(rèn)可，諸多藝術(shù)家認(rèn)為，技巧派的架上繪畫如同沒有靈魂的行尸走肉，不具有藝術(shù)性，只是單純重演現(xiàn)實世界的單調(diào)事物，顯然不具有任何意義。而藝術(shù)家石沖則做到了寫實與藝術(shù)感的良好融合，在寫實中表達藝術(shù)的深邃，此類畫作顯然更具靈性。

例如，石沖的《今日景觀》作品，畫作中有一名裸體女子叉開雙腿站在盛了半缸水的鐵架玻璃缸中，一只手好似在提著一個鳥籠，籠中有兩只鴿子。繪畫技法完全是高度寫實的，但作品整體上給人的感覺則更加豐富有層次，不同于古典寫實向畫作。鐵架中的裸女，鳥籠中的鴿子，讓人能夠找到二者存在的某種內(nèi)在聯(lián)系。鴿子渴望自由，而女人則盼望平等，作者想通過寫實向的表達，來彰顯更深層次的感性觀點，即關(guān)于自由的、女權(quán)的、人性的討論。

觀念的融合，讓架上繪畫有了更加旺盛的生命力，而這也對繪畫者提出了更高的要求。繪畫者需要不斷從生活中汲取靈感，學(xué)會利用技巧表達觀念，通過存在證明虛無。也正因如此，觀念的固定保守與統(tǒng)一，都不利于架上繪畫的創(chuàng)新與發(fā)展，只有更具想象力的觀念才能為架上繪畫注入新鮮血液，具有探討性與厚度的觀念方可為架上繪畫鍍上藝術(shù)的金邊，掙脫形式主義的局限，讓藝術(shù)得到升華與永生。

二、架上繪畫中的語言

隨著當(dāng)前繪畫大背景的轉(zhuǎn)變，人們的審美也出現(xiàn)了較大的變化，繪畫作品的觀念內(nèi)涵也越發(fā)多樣，如何讓更具深度的觀念帶領(lǐng)架上繪畫走向光明，成為繪畫者們需要重點考量的問題。繪畫者需要學(xué)會從現(xiàn)實世界中提煉文化敏感點，之后利用觀念的表達，形成新的語言形式，從而提升作品層次，加強繪畫的藝術(shù)性。

比如，畫家楊國辛的作品《好果子》，該作品中的果實色彩鮮艷明亮，果實美好的近乎失真，相較于真實的果子，畫布上的果子顯然更具誘惑力。畫家利用平涂的技法，采用諸多色彩混合，最終呈現(xiàn)出如同宣傳廣告般的視覺效果。而透過該畫作，也可以感受到畫家向觀者傳達的藝術(shù)語言。即高度包裝下的現(xiàn)代社會，似乎唯一完美的只有廣告宣傳，而真實則暗淡無趣，沒人在意，沒人想理解。

從上可以看出，繪畫者利用傳統(tǒng)技法，或者在傳統(tǒng)技法中融入新鮮表達，其核心都是對當(dāng)下生活大背景的觀察與反思。將古典技法延伸發(fā)揚的最好方法就是加深作品內(nèi)涵，讓觀念成為繪畫最為生動的語言，讓人的精神世界更具多樣性與多選擇性，這樣才能推動架上繪畫的進步，使其在藝術(shù)領(lǐng)域屹然不倒。

筆者認(rèn)為，讓繪畫成為一種新的語言，得益于創(chuàng)作者思考問題的另類角度。繪畫者通過自身的生活經(jīng)歷，感悟到生命的真諦，其對于美有著獨到的見解，之后采用繪畫技巧，將自身對待生活的觀念展現(xiàn)在畫布之上，讓繪畫變成一種語言，影響著觀者，激發(fā)出觀者的共鳴，進而了解繪畫者的精神世界，窺探風(fēng)格獨特的關(guān)于美的表達。

三、結(jié)束語

結(jié)合上述內(nèi)容可以看出，在藝術(shù)種類日益豐富的今天，要想讓架上繪畫得到更加長遠的進步，就需在技巧之外加入觀念的表達，讓繪畫者的觀念躍然紙上，使作品成為新的語言，訴說繪畫者對待世界、藝術(shù)的獨到見解，以此吸引更多觀者走進藝術(shù)家的世界，了解觀念豐富，語言多變的繪畫作品，加大架上繪畫的廣度與深度，并承載起傳承藝術(shù)與美的重任。

參考文獻：

[1]向毅軒.淺議架上繪畫[D].中國美術(shù)學(xué)院，2012.

[2]張俊.架上繪畫的當(dāng)代意義[D].中國美術(shù)學(xué)院，2011.

[3]魯?shù)?架上繪畫在圖像時代的生存發(fā)展之道[D].湖北美術(shù)學(xué)院，2011.

[4]王斌.圖像文化與架上繪畫—“繪畫死亡”論辨析[D].山西師范大學(xué)，2012.

[5]王躍.在觀念中尋找語言—當(dāng)代架上繪畫語言與觀念的演繹[D].貴州大學(xué)，2009.

[6]馬傳經(jīng).淺論中國架上繪畫的當(dāng)代性[D].浙江師范大學(xué)，2009.

作者簡介：姚天齊（1993.9-），男，漢族，籍貫陜西西安，西安美術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生專業(yè)型碩士學(xué)位，油畫專業(yè)，研究方向為造型藝術(shù)。