我對(duì)寫意人物的一知半解

摘要：近些年美術(shù)創(chuàng)作欣欣向榮，然而一些所謂的“國畫家”為博眼球，打著“創(chuàng)新”的旗號(hào)，歪曲、篡改傳統(tǒng)筆墨，雅俗不辨、美丑不分。作為國畫初學(xué)者來說，分辨現(xiàn)下藝術(shù)洪流的激蕩變幻是不可忽視的意識(shí)問題，特別是中國畫傳統(tǒng)筆墨語言的浸潤與內(nèi)化，于我而言更是首要關(guān)卡。本文從寫意人物的筆墨語言、情感表達(dá)以及創(chuàng)作反思等方面，淺談寫意人物畫創(chuàng)作的心路歷程。

關(guān)鍵詞：筆墨;意境;情懷;傳神;藝術(shù)源于生活

初出茅廬的我過于迫切地想要學(xué)習(xí)各人物大家的繪畫精髓，而忽視了自己手頭功夫的不足，在畫面表現(xiàn)上急于求成，慢慢地我意識(shí)到寫意繪畫不是一蹴而就的事，要先學(xué)走路，再學(xué)跑步。先求準(zhǔn)，再求變。先做到能“似”，再進(jìn)一步追求“不似之似”的更高境界。

靜下心來的我不再胡亂地“東拼西湊”，而是先思考后實(shí)踐——對(duì)象于我而言是何種存在？我想要表現(xiàn)怎樣的形象？我該如何經(jīng)營畫面？我的腦袋里沒有了走馬觀花的圖片放映，取而代之的是跳躍性的思緒整合。

一、筆墨當(dāng)以形寫神，以情抒懷

寫意人物畫筆墨要奔放，但刻畫人物思想感情要細(xì)致，兼具粗中帶細(xì)，否則奔放就成為粗糙，不耐看;傳統(tǒng)中國畫講究筆墨趣味和意境格調(diào)，現(xiàn)在的中國畫，特別是人物畫又多追求質(zhì)感與形象的過分寫實(shí)，要堅(jiān)持表現(xiàn)手法上中西結(jié)合，而以中法為主;創(chuàng)作要關(guān)注對(duì)象，賦予情感，表現(xiàn)鮮活的生命力，以藝術(shù)的再創(chuàng)造描繪各種對(duì)象不同性格特征的形象。

有關(guān)筆墨的畫論很多，我所理解的筆墨，并不僅是一個(gè)語言錘煉的問題，它除了要用腦、用才之外，更需要用心、用情。筆墨絕不是故作瀟灑地隨意涂抹，它最終目的是要找到一個(gè)最適合的筆墨方式來傳達(dá)自在內(nèi)心的種種感受，匹配的是繪畫作為自我情感宣泄的手段。正如作家以文字書寫情感，音樂家以音符抒發(fā)內(nèi)心，它們的本質(zhì)并無不同。因此，如何很好地駕馭筆墨，抒寫對(duì)象，并非最終目的，支撐筆墨的還是畫者自在內(nèi)心深處的情懷。

張永海先生教會(huì)我以情懷作畫，他認(rèn)為心像依托于物象而生：“一旦脫離了物象，心像便是不成立的虛境，成為無所依附的靈魂。心像必須由物象引發(fā)，激發(fā)作者的創(chuàng)作沖動(dòng)，讓畫面產(chǎn)生一種生命力。這種生命力是藝術(shù)本來的相貌。要用最純粹的語言去接近、觸摸、擁抱它，讓它成為你的視覺形象，才稱為本相?！逼湓鷮?shí)的功力在紙上浸下的，是墨跡的行云流水和清潤透氣，若非親眼所見怕是不能深感其中。

看似簡單的執(zhí)筆落墨背后，該是多少的鉆研與實(shí)踐，又是多么動(dòng)情地投入于那創(chuàng)作的當(dāng)下。我似乎有些領(lǐng)悟——當(dāng)提起毛筆時(shí)，盡量忘記已擁有的東西。能否像古人“寫真”般，通過寥寥數(shù)筆刻畫出對(duì)象的主要特征，達(dá)到“傳神”的地步，首先取決于理解對(duì)象的深度。有了對(duì)生活的認(rèn)識(shí)的“深度”，才保證了描繪生活的“速度”。

二、藝術(shù)源于生活而高于生活

人分男女老少、古今中外，千姿百態(tài)，如何取之？如何形之？如何達(dá)之？如何表現(xiàn)藝術(shù)的真實(shí)與美感？我始終堅(jiān)持畫面給人以正能量，用真誠對(duì)待每一個(gè)“生”于我的畫面。每當(dāng)有不良情緒出現(xiàn)的時(shí)候，我便通過文字來自我疏解，而現(xiàn)在接觸寫意人物畫之后，繪畫也成為了我宣泄的方式之一。對(duì)于未知的渴求促使我大量的翻閱典籍畫冊(cè)，“黃胄”之名漸漸于我清晰起來。

黃胄先生獨(dú)樹一幟的繪畫表現(xiàn)令我著迷，于是忙不迭地搜索了先生的生平與創(chuàng)作，而后便是無限仰慕。先生的每一幅作品，都散發(fā)著濃郁的生活氣息，樸實(shí)無華，所謂“字如其人”，畫也當(dāng)是如此。先生曾說：“我的繪畫，都是從生活中來的，生活是源泉、是根。任何藝術(shù)家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力，離開生活就沒有激情， 畫也慢慢變顏色”。

是啊，藝術(shù)源于生活，而后才是高于生活。沒有了對(duì)生活的敏銳觀察和對(duì)人性的認(rèn)知，繪畫只顧天馬行空、標(biāo)新立異地強(qiáng)行“藝術(shù)”，絕是稱不上“藝術(shù)”之美名，遠(yuǎn)離生活置于高閣之上的藝術(shù)也僅是一個(gè)人的肆意狂歡。真正好的藝術(shù)并非要犀利地刺痛觀者，也可以像一汪清冽的泉水，沒有攻擊性，慢慢地朝你浸沒過去，它平靜的隨時(shí)間流逝而愈發(fā)堅(jiān)實(shí)，在生活的各色滌蕩中悠悠蹣跚，不斷地映襯著形形色色的過客。

三、初心自造

寫意人物畫創(chuàng)作是厚積薄發(fā)的過程，只盼在無盡藝術(shù)之路行進(jìn)萬里后我仍能保持初心，“師法古人而不拘于古人”，自如的駕馭自己的藝術(shù)人生，以內(nèi)心的誠摯保持對(duì)藝術(shù)的熱愛。

鹽是做菜必要的調(diào)味，但藝術(shù)之美卻常在咸酸之外，是五味雜陳生活中調(diào)味劑般的存在，是溫飽后的求富足。而我幸得生于種花家，“人間溫飽，人間富足，人間藝術(shù)”三者皆能觸及，無憾。

作者簡介：李涵（1998年10月-），女，福建龍巖人，現(xiàn)就讀于福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，美術(shù)學(xué)專業(yè)國畫人物方向，現(xiàn)為河北省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。