威爾第歌劇《茶花女》漫談

⊙ 文/李少璐

縱觀歌劇歷史，從巴洛克時期亨德爾的《阿爾米拉》，古典時期格魯克的《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、貝多芬的《費德里奧》、韋伯的《自由射手》，到浪漫主義時期眾多光彩熠熠的作曲家：羅西尼、多尼采蒂、貝里尼、古諾、梅耶貝爾、比才、威爾第、瓦格納等等，歌劇就像一部描寫人類社會的百科全書；那些故事中的快樂與悲傷、笑容與眼淚打動了千千萬萬觀眾。歌劇用一種極其自由且浪漫的方式，通過聰慧過人的劇作家與作曲家的雙手，記錄著從古至今人們的愛與恨。在歌劇發(fā)展的歷史長河中，有一部風(fēng)靡了全球，讓千萬人為之動容的歌劇——威爾第的歌劇《茶花女》。

這是一個發(fā)生在十九世紀(jì)四十年代的故事，故事中的主人公是一個美麗的女子，她冰冷美艷，出生在貧苦的家庭，卻憑借美麗的容貌成為巴黎上流社會的交際花。她有一個眾人皆知的習(xí)慣，就是在聽歌劇的時候要買一袋糖果、佩戴一束白色山茶花，日積月累，那些愛慕她的人便稱她為茶花女。

這部傳世之作改編自法國作家小仲馬的同名作品《茶花女》，這部作品根據(jù)小仲馬的親身經(jīng)歷創(chuàng)作而成，小仲馬的父親——大名鼎鼎的法國作家大仲馬，在故事中被描寫成一個受人尊敬，卻直接導(dǎo)致了悲劇結(jié)局的重要角色——男主角阿芒的父親。據(jù)說當(dāng)時小仲馬在鄉(xiāng)下把全書寫完念給父親聽的時候，大仲馬并沒有生氣，反而夸贊了這個繼承了自己寫作才華的私生子；雖然小仲馬打從《茶花女》一舉成名之后，再無驚世之作。

研究法國歷史的朋友時常會癡迷于《茶花女》中描寫的細(xì)節(jié)：十九世紀(jì)法國巴黎的華麗舞會上，小姐夫人們裝點著各色炫彩奪目的異國珠寶的蓬蓬裙、以花束裝飾的法式甜點臺、玫瑰色的香檳，還有法國鄉(xiāng)村比比皆是的洛可可風(fēng)格的奢華書桌，鋪滿花朵與青草的別墅莊園。這些奢靡而精致的描繪通過無數(shù)畫家的筆爬上了他們的畫布。

歌劇作為集人類智慧之大成的一種藝術(shù)形式，始終秉持著拷問人性的立場。每一句歌詞、每一段音樂都是一件獨立的藝術(shù)珍品，值得反復(fù)欣賞玩味。

威爾第初見由小仲馬書稿改編而成的話劇《茶花女》時深受感動，下決心將其變成一部歌劇作品。但他在寫作歌劇時舍棄了小仲馬原書稿中的許多片段，直接突出了全劇最主要的三個人物：茶花女維奧列塔、男主角阿爾弗雷多及男主角之父喬治。有意思的是，威爾第為小仲馬筆下的男女主人公改了名字。茶花女的姓名由卑微的“雛菊（瑪格麗特Marguerite）”改成了高貴的“紫羅蘭（維奧列塔Violetta）”，男主角的姓氏也由“低谷（Duval）”改成了“高山（Germont）”。威爾第還增加了父親喬治的臺詞，加劇了歌劇中不同價值觀和不同門第、階級的沖突。威爾第賦予了《茶花女》新的生命，把市井小人物的真性情變得高貴，化腐朽為神奇，使這部歌劇成為千古流傳的經(jīng)典之作。

這部歌劇的故事很簡單，用一句話來總結(jié)即是：一位上層社會的“體面人”與一位游走于上流社會的風(fēng)塵女子相戀了；故事的結(jié)局也與從古至今中西方流傳的愛情悲劇相似，他們的愛情沒能承受住社會輿論與等級門第觀念的壓迫，以女主角的死亡而告終。

總體來說，這部歌劇是描寫愛情與人性的。歌劇《茶花女》為三幕歌劇，其中充滿了優(yōu)美的詠嘆調(diào)。具體劇情是巴黎風(fēng)塵女子維奧列塔被青年阿芒真摯的追求打動，變賣了首飾毅然離開紙醉金迷的巴黎，來到鄉(xiāng)下與青年同居。但幸福的同居生活沒有維持多久就被阿芒的父親發(fā)現(xiàn)，他要求茶花女為了顧全阿芒家人的幸福而放棄這段戀愛。茶花女為了阿芒，悲痛欲絕地答應(yīng)了這個請求，并立即動身返回了巴黎。阿芒收到茶花女的告別信之后以為她變心，氣憤地來到巴黎當(dāng)眾羞辱了茶花女一番，茶花女受到刺激一病不起。后來阿芒的父親被茶花女為了自己兒子而犧牲的精神所感動，懷著內(nèi)疚的心情向阿芒坦白了一切。當(dāng)阿芒再次趕回茶花女身邊時，茶花女已經(jīng)奄奄一息，在兩人互訴衷情時，死神悄然而至，茶花女在愛人的懷里死去。一對有情人從此陰陽兩隔，只留墓前一束白色的山茶花和一本記錄著往日時光的日記。主人公對愛情至死不渝的追求，為整部歌劇賦予了震撼人心的戲劇力量。而威爾第在創(chuàng)作歌劇的過程中也特別突出了兩大主題：愛情與告別。

愛情主題與告別主題從序曲開始便貫穿于整部歌劇。愛情主題重點描寫兩位主人公互訴衷腸、傾訴愛戀，體現(xiàn)真摯、浪漫而美好的愛情。告別主題則營造悲劇氛圍預(yù)示不幸。在這部歌劇中，我最為喜愛的便是序曲和第一幕中的《飲酒歌》。

歌劇“序曲”通常與書籍“序言”作用一致，它為整部歌劇故事的來龍去脈、背景調(diào)性做出概括與提示。歌劇《茶花女》的序曲由一個非常弱的弦樂組合緩緩進(jìn)入，就像作家們常用的倒敘手法，先將整部劇中最悲痛的時刻作為劇情鋪墊導(dǎo)入，預(yù)示著整幕歌劇的悲劇色彩，此為序曲中的第一個主題——告別。而在憂郁過后是一段悅耳而歡快的音樂，象征著女主角茶花女浪漫而純真的愛情，此為第二主題——愛情。這一悲一喜兩個主題構(gòu)成了歌劇《茶花女》序曲的基本內(nèi)容。整部歌劇也以這兩個主題為主導(dǎo)動機(jī)鋪展劇情。

序曲之后立刻進(jìn)入威爾第最擅長的舞會描寫。歡快的音樂、眾人的合唱、舞者的狂歡、與華麗的旋律相配合的花腔女高音以及男女主角的內(nèi)心獨白構(gòu)成了盛大的舞會場景。

每一首經(jīng)典的樂曲所講述的故事背后都有一段說不完的深情，在《茶花女》第一幕中就有這樣一首飽含深情的經(jīng)典歌曲——《飲酒歌》。這首歌曲的旋律歡快而充滿朝氣，領(lǐng)唱流暢的吟唱與眾人渾厚的合唱掀起了整個華麗舞會的高潮，這場繁華中卻似乎壓抑著絲絲縷縷的悲傷。歌詞是這樣描述這個狂歡的夜晚的：

讓我們盡情干杯，舉起這滿溢美麗的酒杯。良宵苦短、沉世忘返，讓我們?yōu)榍槿颂鹈鄣膼矍楦杀槟谴┩感姆康臏厝崮抗飧杀?！讓我們干了這杯美酒，為了溫暖愛情里甜蜜的吻！

與你們分享我的歡樂時光，世間萬物多荒唐，不能給予我們歡暢，讓我們盡情享受生命。歡愛易逝、韶華難再，猶如嬌花晨放暮凋零，誰人欣賞殘枝枯芳。讓我們盡情歡笑，趁著呼喚正殷切，趁著熱情還在燃燒。

還有人對愛情一無所知，不必告訴我，我對此一竅不通。而那關(guān)乎著我自己的命運，讓我們沉醉在美酒、歌聲與歡笑中，點綴這美麗的夜。直到新的一天降臨這個歡樂天堂，讓生活充滿快樂！

這一段的唱詞表達(dá)了男主人公阿芒對純潔愛情的追求，并預(yù)示了女主人公茶花女的悲劇結(jié)局。

威爾第的旋律浪漫悠長而動人，獨唱、合唱及重唱相配合的寫作手法使人物的內(nèi)心世界層次分明，感情細(xì)膩而值得回味。除了序曲和《飲酒歌》之外，在第二幕第二場中，作為道德捍衛(wèi)者的男主人公的父親勸說男女主角分離的男中音詠嘆調(diào)《像天使一樣美麗》，還有第三幕第一場中的《永別了，快樂的夢》、第三幕第二場中的《巴黎，我們將一起離去》，都是悅耳動聽且打動人心的經(jīng)典樂曲。

我們本意天真，卻在天地之下浮沉。威爾第的歌劇以細(xì)膩的心理描寫、優(yōu)美的曲調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，深刻揭露了當(dāng)時由森嚴(yán)的社會等級而引發(fā)的矛盾與悲劇，辛辣諷刺了當(dāng)時的歐洲社會。這部歌劇寫作時正值歐洲啟蒙運動，人們的思想信仰正進(jìn)行著從“神”到“人”的轉(zhuǎn)變，《茶花女》首次以“小人物”為主角，打破了以往歌劇以“圣經(jīng)經(jīng)典、神話、歷史正劇”為主題的成規(guī)，突出“人民”這一主題，因而受到當(dāng)時底層民眾的大力推崇。直到今天，《茶花女》仍然在全球各大頂級劇院上演，中國國家大劇院也一直把這部歌劇作為保留劇目，每年邀請國內(nèi)外著名歌劇演唱家進(jìn)行新的詮釋。

一段卑微且高貴的愛情，一個華麗而荒誕的夢。正如中國的梁山伯與祝英臺，愛情與社會現(xiàn)實總是無法割離，我們雖不能一覽時代的全貌，卻從出生開始就刻上了時代的烙印。百年回首，任世間動蕩飄零，不過一悲一喜，轉(zhuǎn)眼傳奇。你的愛情是否在這個時代中浮沉，你的愛情是否在風(fēng)雨中依然保持著最純真的模樣？如果人類歷史是一部交響曲，那主題恐怕只有寥寥數(shù)筆：愛與分離。