淺析古曲《清平調(diào)三章》的演唱技巧與表演設(shè)計

董 喆

引言

《清平調(diào)三章》是一首表達(dá)唐玄宗與楊貴妃愛情故事的詩，第一首用牡丹花比喻楊貴妃的美艷，第二首寫楊貴妃受到的寵愛。第三首則將二者的命運糅合在一起，使其融為一體。作曲用輕快的旋律渲染了歡愉的情感氛圍，以下對這首作曲進(jìn)行分析。

一、歌詞簡介

《清平調(diào)三章》是一首分節(jié)歌作品，共分為三節(jié)，但在本曲中只用了后兩節(jié)。詩人以花喻妃，詠花詠人，構(gòu)思精巧。從歌詞結(jié)構(gòu)上來說，第一首是描繪的宮廷空間，把帶入一個大氣磅礴的蟾宮閬苑。第二首從時間著手將聽眾引入漢武帝的夢中樓閣。第三首回歸現(xiàn)實，點明唐朝宮廷中的蘇華沉香。詩體綺麗高華，寫花寫人都極傳神，堪稱生花妙筆。我將著重介紹后兩節(jié)。

第二節(jié)，開頭“一枝紅艷露凝香”，既將錦瑟凸顯，又捎帶了香味，描繪出了一種含苞待放的天然之美?！霸朴晡咨酵鲾嗄c”贊美了楊貴妃的容顏，巫山神女若見了楊貴妃美麗的容顏也會因嫉妒而“斷腸”。下一句引出漢成帝沉魚落雁的皇后趙飛燕，但趙飛燕還需靠濃妝才能與貌美的楊貴妃相比，明為寫人，暗中寫花，也是絕妙的構(gòu)造手法。

第三節(jié)，從仙境古人返回到現(xiàn)實，將“名花”“傾國”點了出來，說明了題義，花在闌外，人倚闌干，詩人給我們畫出了唐玄宗沉湎于名花傾國賞心樂事中的一副醉態(tài)，雖無一字褒貶，但字字珠璣，引人遐想。

這三節(jié)，語語濃艷，字字流葩，而最精彩之處的是先寫花，然后將花比喻成人，花與人渾融在一起，如“云想衣裳花想容”，像似在寫花的美，又似在寫人的容顏?！耙恢t艷露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。此詩的水準(zhǔn)之巧妙，歷來交譽不絕，實是太白天才之一證。

二、演唱技巧

這首詞曲節(jié)奏平和，但技巧性很強(qiáng)，要求演唱者有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)素養(yǎng)、扎實的演唱功底。我的導(dǎo)師將這首作品處理為京劇風(fēng)格，在演唱過程中我總結(jié)出了以下幾點經(jīng)驗：

1.氣息合理運用

開頭歌詞描寫了自然景色、宮廷環(huán)境和楊貴妃的美貌，那么演唱時的聲音應(yīng)有節(jié)奏地擴(kuò)散開來，娓娓道來。注意氣息的控制，使得演唱者的聲音明亮而集中。尤其是每一句的第一個字，氣息要飽滿，做到聲斷氣不斷，讓每一個字在氣息的支撐下，聽起來飽滿又有彈性。比如開頭的“一”字，屬于閉口音，聲音氣流要充足，再緩緩念出，這樣才能把歌曲整體的歡愉意境給描繪出來。第三句，帶著疑問的語氣用自然呼吸方式唱出來。第三節(jié)情緒加強(qiáng)，氣息應(yīng)流動起來，才會使得段句之間層次分明，具有渲染力。

2.音色的處理

這首曲目的傾訴表達(dá)欲很強(qiáng)，音色以京劇唱腔為主，因此在表達(dá)上也要具有不同層次的鮮明對比，整個曲子音色的應(yīng)用與處理是相輔相成的。比如第一句的“一”字，作為曲目的第一個字很關(guān)鍵，它在中聲區(qū)，要把咽壁力量拉緊，使聲音集中，后面的“支紅艷露”都在“一”的位置上發(fā)聲。第二首是曲目推起的部分，第一句“名花傾國”四字起在高音區(qū)，“名”字是閉口音，聲音要在高位置掛住集中，所謂集中不是聲音“尖”，而是像京劇喊嗓似的，聲音通透有力?！盎ā弊譃殚_口音，在京劇的演唱中，開口音也要小口唱，但口腔內(nèi)部空間是足夠的，因此，“花”字要在“一”字的基礎(chǔ)上稍稍打開，保持京劇的音色?！皟A”字又回到閉口音，在中聲區(qū)，要用“嘆”的感覺唱出這個字，咽壁要有力，進(jìn)而表達(dá)對楊妃的贊嘆。

3.咬字的處理

這首曲目處理為京劇風(fēng)格，要通過對咬字的處理來展示曲目的色彩?！跋恪弊?，需把介母“i”拉長，最后一拍時歸韻到“ang”?！罢l”字，應(yīng)唱“shui”，把“sh”咬的略夸張，氣聲多一點?！翱伞?、“新”、“看”應(yīng)唱“kuo”、“sin”、“kuan”，是按照京劇讀音處理的。改變讀音的字不多，點到為止，卻能給曲目的整體風(fēng)格帶來很大變化。

因此，要想做到演唱的效果層次分明，要做到以下幾點的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一：中聲區(qū)腔體通常開的較小，要用胸腹結(jié)合的方式去演唱，聲音會顯得結(jié)實飽滿；高音區(qū)發(fā)聲的腔體開得較大一些，增強(qiáng)胸腔和頭腔的共鳴，也會聲音增添明亮色彩。

三、表演設(shè)計

舞臺表演的設(shè)計，能夠使得歌曲更加深入人心，傳達(dá)藝術(shù)感染力。因此，在演唱時，要細(xì)致設(shè)計與曲目相符的動作，理解作品所描繪的人物形象以及背景環(huán)境，琢磨清楚歌詞表達(dá)的內(nèi)涵，才能在演唱過程中全身心地投入，完美地演繹作品想要表達(dá)的靈魂思想。

這首作品的人物定向是“楊貴妃”，在演唱時，我用的道具是京劇《貴妃醉酒》“楊貴妃”拿的金扇子，身段表演借鑒了京劇中的動作，人物定向為雍容大氣。在演唱過程中，速度要隨著歌曲旋律的走向而隨之變化，表演設(shè)計也與之相合。我的表演設(shè)計如下：

首先，我背對觀眾，右手拿扇，琴聲起，我轉(zhuǎn)身亮相，雙手在腰的位置蘭花指托扇。第一句，眼神與雙手從左邊起，眼睛由左看向前，好似看到了一朵美麗華貴的牡丹，眼中帶著愛意向前望去，同時打開金扇面向前方，金扇的牡丹花面朝向觀眾，雙手由左側(cè)慢慢移向右前方，定一下。第二句，右手拿扇左手蘭花指用食指輕扶扇邊，金扇的牡丹花面朝向觀眾，由右側(cè)緩慢移向左前，眼睛望向金扇上方，眼神同金扇一起移動左前方，仿佛看到楚王與神女在相會。第三句，雙手打開在腰前會合，拿扇的右手在上左手蘭花指在下，在演唱“誰得似”這三個字的時候向前輕輕一推，眼睛向前看，眼神中透露出驕傲的神態(tài)，像是在問大家，誰能與我楊貴妃的容貌相似？第四句，右手拿扇左手食指輕扶，由左邊打開移向右邊，右手斜拿扇放于右臉下方，左手由胸前向左前方打開，告訴大家就連趙飛燕也要依靠濃妝才可與我媲美。第五句，是曲目的高潮部分，則需要表達(dá)的激動一些，右腳向右邊走一小步，身體向右邊微側(cè)，右手拿扇在右上方做一個翻扇的動作，左手在左下方做攤掌，身體完全舒展，眼神看向遠(yuǎn)方，展示出楊貴妃豐腴的體態(tài)。第六句，右手斜拿扇遮住臉，左手食指扶扇，一起向右邊微移遮住臉的右下方，此時，要做到眼眉低垂嬌羞的模樣，在演唱“看”字時，眼睛緩緩抬起溫柔地望向前方，眼神要表露出少女的羞澀。第七句，右手拿扇由右上方輕抖扇移到腰前，左手蘭花指由左上方移到腰前，兩手相會，右手拿扇在上，左手蘭花指在下，向前輕推，眼睛低垂，與頭一起由右邊轉(zhuǎn)向前方。第八句，右手拿扇左手食指輕扶，由左邊打開移向右邊，右手斜拿扇放于右臉下方，左手由胸前向左前方打開，重復(fù)“倚欄桿”這句時，速度放慢，右腳向右邊走一小步，左腿在后，身體向右邊微側(cè)，右手拿扇左手食指輕扶，在演唱“桿”字時，左手由胸前向左前方打開，眼神帶著喜悅，我與君子在沉香亭北倚著欄桿沐浴春風(fēng)。

因此，在演唱中表演的設(shè)計應(yīng)當(dāng)與曲目的情感的基調(diào)、歌詞意境變化緊密結(jié)合，加強(qiáng)音樂的流暢性，演唱的韻味將會更加濃厚，曲目表達(dá)的情感也會更加完整強(qiáng)烈，給人一種意猶未盡的感覺。