美術學碩士研究生工作室教學模式研究

王承 鄭雅婷 傅士凡

【摘 要】在美術學碩士研究生專業(yè)各種實踐教學的模式中，工作室教學模式以其創(chuàng)新式的管理方式和教學體系為創(chuàng)建“專業(yè)+主題活動+工作室”三位一體的實踐環(huán)境提出了值得借鑒的途徑。美術學碩士研究生工作室教學模式具有開放性和交互式教學的特點，既是師生進行學術交流和實踐的場所，又是學校面向社會和企業(yè)的窗口。美術學碩士研究生工作室教學模式的實施能有效地促進學生藝術創(chuàng)作和實際操作能力的提高，從而提高學生的藝術修養(yǎng)和就業(yè)率。

【關鍵詞】美術學;工作室;教學;實踐

【中圖分類號】G643.2 ? ? ? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）22-0001-01

在高校研究生教育體系設置中，美術學屬于藝術學門類下設的一級學科。主要科目包括國畫、油畫、版畫、雕塑以及美術史論、美術教育等方面。美術學碩士研究生工作室教學模式是根據(jù)美術學制定的教育與培養(yǎng)機制展開的，指導研究生制定適合其發(fā)展的培養(yǎng)計劃，提高美術研究生的學術水平。并從學生的切身利益出發(fā)，提供相關專業(yè)內(nèi)容的信息資源，從而促進理論和實踐相結合。

一、工作室教學模式的內(nèi)涵

所謂的“工作室教學模式”是指以實際操作為主，使自身專業(yè)的建設真正走向創(chuàng)作、生產(chǎn)、教學一體化道路，合理的把實踐課堂與教學課堂有效的結合在一起，讓理論教學和實踐教學相互配合，相互交融，讓學生能夠在“創(chuàng)作中學習，學習中創(chuàng)作，通過設定主題來鍛煉學生的自主學習能力?！苯處熥鳛槊佬g創(chuàng)作主題的設定者和引導者，進行教學設計，創(chuàng)設創(chuàng)作主題，使學生通過專業(yè)訓練，既了解相關美術學知識，同時又能夠掌握創(chuàng)作技巧，提高創(chuàng)作靈感。工作室教學模式著重強調(diào)“教學過程的設計”和“實踐技能的培訓”，更加注重學生創(chuàng)新思維的訓練、動手實踐能力的培養(yǎng)和團隊協(xié)作能力，促進學生的美術學專業(yè)素質(zhì)和能力更加符合社會對此類人才的期許。

對于藝術類的專業(yè)教師來說，如何有效的利用平時的實踐教學，促進學校教學與市場或者社會接軌，一直是擺在高校藝術類教師面前的一道難題。目前很多藝術類學校都陸續(xù)采取了譬如創(chuàng)辦教學實驗基地、校企合作等多種方式來提高教學效果。

“工作室教學方式”最早能夠追溯到上個世紀初期的包豪斯設計學院。它的開創(chuàng)者格羅佩斯為了能夠讓學院的學生更好的把“藝術”和“手工藝”結合起來，開創(chuàng)了一種以“作坊”的形式為依托的新型教學模式。在這種模式下導師不單僅僅再是傳統(tǒng)意義上學術界的老教授，而是大膽的讓社會各個領域的手工師傅成為教授技術的老師，并根據(jù)學生所學專業(yè)的不同分設了陶藝、木工、紡織、機械等不同的“工作作坊”。到了現(xiàn)代，中國最先采用這種教學模式的大學是中央美術學院，這個大學的設計學院率先采用理論教學與工作室教學的雙重教學管理體制，以工作室為教學平臺開展視覺、圖形、文字等多領域的探索研究，并設置材料、木工、金屬等工藝的小工作車間，得到了學生的積極配合。通過一段時間試點，學校發(fā)現(xiàn)“工作室教學模式”能夠更加有助于增強學生學習的主動性，與在傳統(tǒng)課堂式的理論教學相比學生的學習動力得到了明顯提高，參與度明顯提升，教學效果異常顯著。工作室教學模式在許多方面提供了更加科學和靈活的教學方法，為實踐教學的拓展給與了意義深遠的參考。

二、美術學碩士研究生工作室教學模式的特點

1.制定個性培養(yǎng)計劃，強化藝術個性發(fā)展。

在高等教育不斷深入推進改革的背景之下，造成了高校研究生的大規(guī)模擴招。在美術學專業(yè)招收研究生的過程中，即有從事美術學專業(yè)院校的畢業(yè)生，也有畢業(yè)于綜合性大學的美術類學生，以及其他跨學科、跨專業(yè)的少部分學生，美術基礎參差不齊。在這一復雜的學科背景之下，在藝術修養(yǎng)、藝術審美、專業(yè)實踐能力上也存在著很大的差異。學校統(tǒng)一為美術學研究生制定的培養(yǎng)計劃和目標對于不同學科背景的學生來說，沒有依據(jù)不同個體學生當前所掌握的學科基礎水平，制定切實可行的個性培養(yǎng)計劃。

美術學碩士研究生工作室對于學生藝術個性的發(fā)展，強調(diào)對藝術的創(chuàng)造和創(chuàng)新問題的同時，尋找和發(fā)現(xiàn)不同學生的個性特點，注重差異性的表達，將個性化的藝術運用到美術學研究生的培養(yǎng)中，在此基礎上制定切實可行的具體培養(yǎng)計劃。從中對畢業(yè)論文的寫作以及實踐性教學中提供相應的經(jīng)驗和指導，發(fā)現(xiàn)自身潛在的優(yōu)勢，認識自我個性存在的價值，在研究生的不同階段，創(chuàng)造出適合自身發(fā)展的學習方法。從而激發(fā)了學生從事學術科研的能力及發(fā)展?jié)撃?，開辟了屬于自己的藝術天地。

2.建設學科信息資源服務，提高科研創(chuàng)新能力。

美術學碩士研究生不同于其他學科門類的培養(yǎng)教育，具有其自身的特色。不僅要學習相關專業(yè)的課程，還要提高自身的科研能力和水平。美術學碩士研究生工作室應充分考慮研究生當前的需求，關注并留意與之有關的信息動向，盡可能提供最新，最全面的學科專業(yè)的資源信息、學?？蒲姓n題申報方面的文件信息以及各種形式的畫展展訊。在圖書館和學院資料室資源有限的情況下，工作室可以通過學院申請研究生經(jīng)費，購置研究生所需的書籍和畫冊，為研究生提供學習資料上的便利。

3.運用對話式教學模式，增強教學的開放性與互動性。

對話式教學作為一類理念和教學形式，它不同于一般上課的教學形式。師生面對面的交流，是在一種平等、傾聽的情景之中進行的。工作室將其融入到美術學碩士研究生的教學過程之中，使得對話式教學具有了開放性和互動性。教師可以以文本為媒介，以學生的學習體驗和學習滿足為導向，將自身的實踐經(jīng)驗、洞悉的前沿信息以及對某一學科領域的理解等對學生的學習和生活方面開展有意義的交流活動，充分調(diào)動研究生教育中“教與學”的主動性。學生也能借此將自身學習生活上的疑惑和見解及時的與老師進行溝通交流。從而增進師生之間的相互理解，增強了學生學習自主權和學習主動權。對話式教學的主題并不是預先設定的，是隨著對話的內(nèi)容展開而展開的，不是封閉的而是動態(tài)的、不定式的。其對話也不具有固定的答案，而是在不斷的對話中尋求共鳴。對話式教學在開放性的表現(xiàn)上，可是是從多層次、多領域思考問題的，對話中也包括了各種思維的相互交鋒、碰撞，在不經(jīng)意的交流對話中，學生可以從中獲得靈感，激發(fā)了其創(chuàng)造性思維，將學生引向更深思考領域。促進其個體意識的發(fā)展，也使藝術修養(yǎng)、藝術審美和精神內(nèi)涵得到了提高。對話式教學的開放性呈現(xiàn)出的是一種視野的開放性。而師生在這種開放性的交流過程也是視野融合的過程，視野的開放也是主體不斷的調(diào)整其視野的范圍的一個過程。而這個對話教學過程是需要師交往互動的，若沒有互動，那對話就是單向的傳遞和灌輸，其本質(zhì)和一般形式的課程并沒有本質(zhì)的區(qū)別。對話教學強調(diào)的是教育的主客體之間交流、學習和彼此啟發(fā)。建立起一個相互學習的共同體。這一過程也是一種分享的過程，分享彼此的經(jīng)驗和知識、思維模式和觀念，從而達到資源共享、共同進步，在獲取新的發(fā)現(xiàn)的同時也豐富了工作室教學的內(nèi)容。對話式教學體現(xiàn)的是開放性和互動性的統(tǒng)一，教學創(chuàng)設的課堂情境，讓知識與能力、過程與方法、情感態(tài)度與世界觀更好的運用于主體身上，使對話有了新意，延展了教育主客體之間、客體之間的思維。由此達到了教與學的共振。

4.注重學科的交叉性，培養(yǎng)復合型藝術人才。

合格的藝術設計人才需要具有強烈的社會責任感，因為，藝術設計從本質(zhì)上來說是一種造物性的行為，設計出來的成果直接關系到人們的生產(chǎn)生活。例如商品的過度包裝在當今社會已經(jīng)被認為是對自然資源的浪費和破壞，藝術類的包裝設計者更應該優(yōu)先考慮材料的環(huán)保和適度。根據(jù)這一原則，在工作室教學模式的實踐主題的選擇上要努力站在社會性和世界性的高度，更多的考慮到環(huán)境保護、資源節(jié)約、生態(tài)平衡等方面的問題，通過對類似問題的思考和研究，能夠從根本上實現(xiàn)人與自然的和諧共存的愿望。甚至可以通過設計者的設計真正簡化人們的社會生活。正如美國專業(yè)設計協(xié)會在中國的執(zhí)行人Amy Gendler所說的那樣，美國專業(yè)設計協(xié)會是一個充滿社會責任感的機構，設計應該在人類社會承擔著“修復世界”的任務。

作為培養(yǎng)未來新型藝術設計師的藝術類高?；蛘邔W院，對學生的教育和引導不能僅僅限制在專業(yè)功課方面的提高，而是要同時關注到學生實踐能力的培養(yǎng)，在這種情況下提供一個具有開放和互動性的平臺，努力打開他們的創(chuàng)作思維和想象力顯著尤為重要。工作室教學模式正是應勢而生的一種實踐拓展的平臺，這種教學模式有著歐洲新藝術時代的優(yōu)良基因，又結合了全球化發(fā)展的特點和要求，并在逐步改善和完備當中，推進了當代藝術類高校或?qū)W院實踐教學有效運行。

三、高校美術學碩士研究生工作室教學模式構建的具體策略

工作室教學模式是在理論學習的基礎上建構起來的體現(xiàn)行動導向教育理念的教育方式，它將學生從傳統(tǒng)的接受知識為主要學習方法的基礎上跳脫出來，取而代之的是項目體驗和解決實際問題為主的多角度互動學習模式。工作室由藝術專業(yè)的教師負責主題的設立與活動的實施，不過這種教學模式也不是完全由學生漫無目的的想象出來的主題，而是在發(fā)揮學生主觀能動性的同時，也要參照最新的教學大綱制定和規(guī)劃階段性的教學內(nèi)容，組織相關學術活動。通過教學大綱的要求下放學習的任務，使教師知識的傳授、對學生技能的訓練和能力的培養(yǎng)和諧的融為一體。教學目的以學生今后職業(yè)的規(guī)劃為主要方向，組織教學的形式以學生為主，以主題實踐過程為主線。具體來看可以主要從以下幾個方面入手：

1.定期開展學術討論活動，舉辦學術論壇和畫展。

中國傳統(tǒng)的教育方式對學生溝通和表達能力的培養(yǎng)較為匱乏，再加上中國人含蓄等性格因素的影響，我國很多高校學生在學術活動中交流和展示的能力較為缺乏。定期開展學術討論活動，舉辦論壇和畫展首先可以拓展美術學研究生的教育功能;其次能夠為創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了機會和平臺，促進美術學研究生得到全方位的發(fā)展。另一方面，相關教育管理部門應當鼓勵學生或高校組織相關學術活動或畫展，為美術學師生和企業(yè)、社會的交流融合提供契機。同時在此基礎上，各個高校應當將每次美術學研究生學術論壇的建設與學校自身的發(fā)展方向和辦學宗旨相融合，讓學術論壇真正有助于培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，并與教學和國際交流合作相配合。

2.加強師資隊伍建設。

強化美術學碩士研究生師資隊伍建設，首先需要提上日程的是需要調(diào)整美術學碩士研究生導師隊伍的分布結構，加強導師隊伍建設水平。目前，很多高等學校美術學碩士生導師大多是由常年在高校任教的學術型研究生導師擔任，他們有著較高的學術水平和教學經(jīng)驗，但是很多缺乏深入基層的實踐能力，實踐教學大多是蜻蜓點水，難以真正讓學生在實踐中得到鍛煉，因此，在教師隊伍建設中，要采用“聘用制”和“走出去”相結合的舉措。一方面，從社會上各類專業(yè)美術學教育實踐基地中聘請一批優(yōu)秀教師或藝術家擔任學術型美術學碩士研究生的實踐指導教師，同時讓他們承擔部分美術學碩士研究生的課程的教學任務，提升課程的實踐效果?！白叱鋈ァ保词且龑Ц咝I(yè)教師深入基層學?；蛎佬g實踐基地從教，促進美術學專業(yè)教師在基層實踐中快速成長，增強高校教師的實踐能力。

3.改善科研條件，提高科研和實踐能力。

教學資源的整合，還是教學成果的共享，有利于知識轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，一方面，會使高校的先進知識資源得以充分發(fā)揮作用，使其教學科研領域得以全面拓展，為研究生創(chuàng)造了一個知識共享的環(huán)境。以學習者的學習體驗和學習滿足為導向，進行教學設計、組織，真正集合，優(yōu)化了教學要素，激發(fā)了學習者的學習潛能，提高了教學效率。共建研究生工作室改善了研究生培養(yǎng)條件、促進優(yōu)質(zhì)資源共享。除了對每年的應屆畢業(yè)生的創(chuàng)作、設計、論文做好資料管理外，學校要對歷屆研究生創(chuàng)作、科研成果的梳理，建立歷年研究生論文集、作品集、做好研究生教育文獻庫，促進教育理論研究，促進學科建設。提供學術交流平臺，為研究生導師的學術成長和成果推廣提供足夠的條件支撐，提供足夠的研究生教學工作空間和創(chuàng)作工作工作室。

結語

以專業(yè)實踐活動項目為導向的工作室教學模式是藝術類專業(yè)教學中的新思路，在其中有繼承西方包豪斯教育的理念，更融入了對實用、創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)新思維。是美術類專業(yè)教育的發(fā)展的新方向，“專業(yè)+主題活動+工作室”教學模式雖然是我們培養(yǎng)藝術類人才更快的走向社會的重要方式，但還有許多方面需要在具體操作中不斷發(fā)現(xiàn)與完善。我們要在傳統(tǒng)實踐教學活動中突破傳統(tǒng)觀念，努力走出一條充分發(fā)揮師生主動性和創(chuàng)造性、教師和學生良性互動的新方式，從而培養(yǎng)出真正具有實踐應用能力的美術類創(chuàng)新人才，以適應新時期社會和市場對高素質(zhì)美術人才的需求和期望。

參考文獻

[1]寧紹強.《設計歷史與理論研究：傳承與發(fā)展》[M].重慶：重慶出版集團，2011.

[2]王受之.《世界現(xiàn)代設計史》[M].北京：中國青年出版社，2002.

[3]李宏娟.以培養(yǎng)創(chuàng)新型為目標推進研究生培養(yǎng)機制改革[J].理論界，2010（4）.

[4]王雪青.《我的藝術設計情結》[M].上海：上海人民美術出版社，2011.

作者簡介：王承（1972—），男，安徽宿松人，安徽財經(jīng)大學藝術學院副教授，碩士生導師，研究方向：從事造型藝術創(chuàng)作研究。

鄭雅婷（1992—），女，福建福州人，安徽財經(jīng)大學藝術學院美術學研究生，研究方向：從事造型藝術創(chuàng)作研究。

基金項目：2018年度安徽財經(jīng)大學研究生教育教學研究項目。項目名稱“美術學碩士研究生工作室教學模式研究”成果之一（項目編號：cxjhjyyb1811）。