□舒 翊
清代花鳥(niǎo)畫(huà)壇派別眾多,極為興盛。初期,石濤、朱耷等人發(fā)展了徐渭的大寫意畫(huà)風(fēng),自具風(fēng)貌;惲南田以徐崇嗣的沒(méi)骨法為圭臬,并注重寫生,有“常州派”之稱。中期,“揚(yáng)州畫(huà)派”崛起,其作品個(gè)性張揚(yáng)、不守繩墨。晚期,趙之謙“以金石書(shū)畫(huà)之趣作花卉,宏肆古麗,開(kāi)前海派之先河”(潘天壽《中國(guó)繪畫(huà)史》),將清代晚期花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作推向一個(gè)新境界。
《菊石雁來(lái)紅圖》(局部)
北京故宮博物院所藏的《菊石雁來(lái)紅圖》,是趙之謙繪畫(huà)藝術(shù)的集大成之作。趙之謙以寫實(shí)和寫意相結(jié)合的筆法,描繪了秋菊、繡球、湖石和雁來(lái)紅這些皆為中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)家喜歡描繪的物象。菊花有清凈高潔之喻,繡球含淡雅脫俗之意,雁來(lái)紅有孤傲清新之風(fēng)。他將三者同繪于一紙之上,以喻示自己高尚的人格操守。此圖中,畫(huà)家雖以秋季代表性的花卉布滿全幅,但并未給人以擁擠之感,更沒(méi)有雜亂之弊。畫(huà)面的密集處與上方大面積的留白形成強(qiáng)烈的疏密對(duì)比。這種“疏可走馬,密不透風(fēng)”的布局方式,得益于他對(duì)篆刻章法的熟練運(yùn)用。此畫(huà)打破了清代以前中國(guó)畫(huà)四平八穩(wěn)或狂放不羈的構(gòu)圖藩籬,而于平穩(wěn)中取奇巧、于險(xiǎn)境中求穩(wěn)妥。筆墨精良,畫(huà)中枝條以書(shū)法筆法出之,寬博淳厚,水墨交融,色彩清麗脫俗。作者以擅長(zhǎng)的北碑行書(shū)題寫“載之五兄大人屬畫(huà),趙之謙”,與畫(huà)面有機(jī)地融為一體。鄭振鐸在《近百年中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展》中稱贊趙之謙的作品:“在艷裹濃裝里呈現(xiàn)出了個(gè)人所特有的下筆如風(fēng)、既緊實(shí)又瀟灑的風(fēng)貌。”
趙之謙早期主要以沒(méi)骨法畫(huà)花卉,取法惲南田一派,設(shè)色濃艷,用色重于用筆;后期則以書(shū)法、篆刻技法入畫(huà),吸收“揚(yáng)州畫(huà)派”畫(huà)風(fēng),并融會(huì)貫通,形成了自己的風(fēng)格。從《菊石雁來(lái)紅圖》中,我們可以看出前人的畫(huà)風(fēng)痕跡在此已大大減弱,趙之謙的個(gè)人特點(diǎn)得以突出,正所謂“密成花不見(jiàn)”,他已巧妙地將各家技法熔為一爐。具體地說(shuō),碑質(zhì)的線條是支撐這幅畫(huà)的主要元素,也就是潘天壽所說(shuō)的“以金石書(shū)畫(huà)之趣作花卉”。趙之謙此圖筆力渾厚,得益于其深厚的書(shū)法功底。從此圖的署款可看出他的魏碑體風(fēng)采,反映在繪畫(huà)上就是用筆帶“金石氣”,用線力透紙背,行筆如刀割石。趙之謙此圖以朱畫(huà)雁來(lái)紅數(shù)株,彎彎曲曲,參差錯(cuò)落;繡球以雙勾法填彩,以花青畫(huà)葉,以稍重的顏色勾葉筋;菊花用勾染法畫(huà)出,層次感強(qiáng);湖石以書(shū)法筆法繪寫,秀美俊朗,筆法靈活,頗有意趣。此圖設(shè)色雖不濃重,但卻色墨渾融、色彩沉穩(wěn),富有古韻,與趙之謙早期設(shè)色濃麗的畫(huà)作相比更顯淡雅。
趙之謙在藝術(shù)上追求“古意”。由于他長(zhǎng)期從事金石之學(xué),所以對(duì)“古意”有著獨(dú)到的見(jiàn)解,其審美取向也由“濃艷”轉(zhuǎn)向“古艷”。他以金石的清新熔鑄了自己的畫(huà)風(fēng)——既有偉岸的體貌,又有俊逸的神采?!白尽睘楣P墨至境,趙之謙以“拙”的筆墨、“拙”的色彩締造出自己繪畫(huà)的最高境界。要達(dá)到“拙”的境地,“須經(jīng)歷一切境界,然后解悟”(趙之謙語(yǔ))。由此觀《菊石雁來(lái)紅圖》:金石用筆,筆力遒勁,墨色酣暢,設(shè)色古艷,構(gòu)圖充實(shí),水墨交融,古茂沉雄,具有一種大巧若拙之美。趙之謙曾曰:“獨(dú)立者貴,天地極大,多人說(shuō)總盡,獨(dú)立難索難求。”他作品中那獨(dú)標(biāo)一格的審美意趣與宏肆古麗的藝術(shù)情趣,為其后花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展開(kāi)辟了新徑。
《菊石雁來(lái)紅圖》清·趙之謙 紙本設(shè)色 139.6cm×37.5cm 北京故宮博物院藏