基于鋼琴音樂史與鋼琴演奏教學分析

【摘要】鋼琴是一種西方特有的樂器，歷史發(fā)展悠久，具有音域?qū)拸V、表現(xiàn)力豐富等特點，演奏方式豐富，主要包括伴奏、協(xié)奏曲和合奏等。不同的表演形式通?？梢员磉_不同的音樂形象。在鋼琴教學中，大多數(shù)學生往往無法有效地控制音樂的表達，導致演奏的音樂缺乏相應的美感。因此，提高學生的音樂表現(xiàn)力在教學中顯得尤為重要。本文從鋼琴演奏教學中的音樂表現(xiàn)入手，探討提升學生音樂表現(xiàn)的策略。

【關鍵詞】鋼琴音樂史;鋼琴演奏;教學

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴本是西方特有的樂器，在鋼琴音樂發(fā)展史的過程中，鋼琴演奏教學得到發(fā)展。但是隨著鋼琴音樂在中國的發(fā)展，現(xiàn)在的鋼琴音樂教學過程中，教與學之間仍存在著問題。教師應立足于實際教學問題進行鋼琴音樂教學的策略的選擇。

一、鋼琴音樂的發(fā)展

鋼琴的發(fā)展隨著近代音樂的發(fā)展而發(fā)展。由于各個國家、各個民族特有的文化發(fā)展背景，鋼琴音樂的發(fā)展帶有每個國家、每個民族有的音樂文化。鋼琴的發(fā)展歷史階段被大致分為以下四個時段。第一個階段是巴洛克時期（十七世紀到十八世紀中葉）;第二階段是維也納古典時期（十八世紀中葉到十九世紀二十年代）;第三階段是浪漫主義時期（十九世紀二十年代到十九世紀后期）;第四階段是印象主義及二十世紀現(xiàn)代音樂時期（二十世紀至今）。在這四個階段的發(fā)展中，每個國家、民族的鋼琴音樂發(fā)展都有著的區(qū)別。

二、鋼琴演奏教學中存在的問題

（一）演奏者與伴奏者缺乏互動

在鋼琴演奏的過程中，進行演奏以一首完整的曲目為基礎的。一首曲目的藝術性表達，需要通過鋼琴進行演奏，在演奏者與演唱者之間的配合良好互動關系，將曲目的情感進行藝術性的表達。但是在實際的鋼琴教學過程中，演奏者與演唱者雙方的配合并不理想，常常會出現(xiàn)其中一者在表演過程中對節(jié)拍的把握不準的問題，在這種情況下，不僅演奏者不能對曲目進行藝術性表達，演唱者在演唱的過程中也會加大在演唱過程中的心理負擔。兩者之間缺少配合、互動，即便是在演唱過程中原本沒有錯誤出現(xiàn)，但是在演奏者的影響下，很容易就會出現(xiàn)演唱錯誤。

（二）鋼琴伴奏易變?yōu)楠氉?/p>

在鋼琴音樂的學習中，學生最先開始學習的便是鋼琴獨奏，以鋼琴獨奏的形式完成對鋼琴曲目的演奏，在這種練習中，慢慢養(yǎng)成鋼琴獨奏的習慣。為了突出鋼琴伴奏的技巧，有必要進行鋼琴伴奏練習。這就產(chǎn)生了矛盾。許多學生在進行鋼琴獨奏的學習過程中，不管是在理論學習中還是在鋼琴練習中，都是向鋼琴獨奏的方向進行的演奏練習。這樣一來，在進行鋼琴伴奏的過程中，往往忽視了與合作者之間的配合，只是按照自己的演奏思路演奏，不顧合作者的實際情況。這種伴奏者一意孤行進行伴奏的方式，不僅與合作者失去良好的配合，對于演奏的曲目來說，這種表達也無法將曲目的情感進行藝術性表達，失去了鋼琴伴奏的意義。

（三）音響比例失衡

在進行鋼琴演奏過程中，需要借助音響來進行合音效果的表現(xiàn)。在使用音響過程中，需要兼顧演奏者的伴奏音量與合作者的演奏音量。在兩者之間音量的平衡對音樂效果有著重要的影響。把握好了平衡就能充分展現(xiàn)音樂。音樂的整體和音效果也是通過音響表現(xiàn)出來的。對演奏者與伴奏者之間進行的平衡是對音樂合音藝術性的表達。通常來說，兩者之間的平衡性能夠把握好，那么音樂的藝術性效果也就能被表現(xiàn)出來，反之則無法準確地對音樂進行藝術性表達。在實際的鋼琴演奏中，音量問題是不可避免的。在演奏中，如果演奏者的音量超過伴奏者，伴奏則難以達到理想的效果，會讓聽眾感到不舒服，特別是對于演奏曲目高潮階段，這個時候如果音量不平衡，會導致伴奏者與演奏者兩者聲音比例的失衡;如果鋼琴伴奏的音量大于演奏者，鋼琴伴奏的價值就難以得到體現(xiàn)。音量比例的失衡，歌曲的情感藝術性表達就會影響。

三、鋼琴演奏中鋼琴能力提升的措施

（一）加強鋼琴演奏方面的相關知識

對于演奏來說，演奏者僅僅有著過人的演奏技巧是不夠的，各種類型的曲目需要深入挖掘，熟悉演奏相關知識，教師在進行鋼琴教學過程中，必須加強對學生鋼琴音樂綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，這對于鋼琴音樂演奏者是十分重要的。首先，鋼琴演奏教學首先要重視鋼琴專業(yè)性的培養(yǎng)，包括專業(yè)理論知識與專業(yè)技能，其中對專業(yè)理論知識的培養(yǎng)是最為重要的。在學生有了一定的專業(yè)知識為依托后，對學生鋼琴其他各方面進行素質(zhì)、能力的提高，尤其是在鋼琴伴奏上;其次，對于演奏曲目要了解，知道演奏曲目的音樂特點、風格，這就需要學生對音樂美學與音樂史進行深入挖掘，對不同類型的曲目進行專業(yè)學習。在音樂藝術教育中，有許多不同風格的音樂學校，大部分涉及鋼琴演奏。

（二）提高鋼琴演奏技術

在鋼琴表演中，鋼琴伴奏與鋼琴獨奏都是其中的分支。但是在兩者的區(qū)別上容易混淆。很多人認為鋼琴伴奏只是對合作者的一種襯托，鋼琴獨奏更為重要，需要付出更更多的時間去進行練習。這種想法是不正確的。鋼琴獨奏需要付出大量時間進行練習，但是在鋼琴伴奏過程中，一首曲目的完成是需要伴奏者與演唱者兩者良好的配合的;一些鋼琴伴奏的難度大，更需要與演唱者之間練習與合作。在鋼琴獨奏與鋼琴伴奏的學習中，兩者不盡相同。鋼琴獨奏只需要演奏者一人進行練習便可熟練地掌握;而鋼琴伴奏來，只是反復的練習并不能達到理想效果。所以在鋼琴教學中，對鋼琴演奏技術的教學十分必要。加強對鋼琴伴奏技術的培養(yǎng)提高，加強對伴奏技能，如節(jié)奏、速度、配合等方面進行針對性的提高。為在演奏過程中能夠與合作者進行緊密配合，必須要熟練掌握鋼琴演奏的多方面技術。

（三）對學習者進行良好心理素質(zhì)訓練

在鋼琴演奏中，一場好的演出，需要演奏者與合作者的緊密配合。這就需要演奏者具備良好的心理素質(zhì)。在鋼琴演奏中，是否順利與成功，很多情況都是取決于鋼琴演奏者的心理素質(zhì)。在進行表演的過程中，受很多因素的影響。良好的心理素質(zhì)主要來自穩(wěn)定發(fā)揮和現(xiàn)場發(fā)揮兩個方面的訓練，穩(wěn)定發(fā)揮使演奏者不受環(huán)境的影響，保證自己的表演，否則就會導致演奏者與合作者走向誤區(qū)。鋼琴演奏者需要豐富的經(jīng)驗作為支撐，能夠及時、正確地配合歌唱者。所以在進行鋼琴音樂教學中，對學生進行鋼琴登臺實踐經(jīng)驗的積累就十分的重要。除了要有學生有豐富的理論基礎，還要有實踐經(jīng)驗為他們演奏作為保證。

四、結(jié)語

綜上所述，培養(yǎng)學生鋼琴演奏的綜合能力是一個循序漸進的過程，需要不斷地訓練學生。在鋼琴教學過程中要善于發(fā)現(xiàn)問題、總結(jié)問題，重視對學生鋼琴理論與鋼琴技能的培養(yǎng)，通過有效的教學方法，培養(yǎng)學生在鋼琴演奏過程中的對作品的理解能力、敏感性和專業(yè)技能，逐步提高學生在鋼琴演奏過程中的綜合能力。通過在教學過程中出現(xiàn)的問題，進行針對性教學，最終提升學生在鋼琴學習中的綜合能力。

參考文獻

[1]肖堯軒，屠健.鋼琴音樂史與鋼琴演奏教學——評《鋼琴音樂的發(fā)展及其演奏技巧研究》[J].新聞與寫作， 2016（4）.

作者簡介：孔源（1988—），女，漢族，四川省攀枝花市，研究實習員，研究生，研究方向：藝術理論研究，大學生黨建與思政工作。