當(dāng)代作曲家萊特福特《箭與歌》作品剖析

高寒

【摘要】萊特福特Mary Lynn Lightfoot，（1952-）是活躍于美國的當(dāng)代女性作曲家、合唱音樂教育家及著名的出版商主編。萊特福特的作品種類以歌樂為主，包含合唱、獨唱作品及音樂劇作品等多種形式的音樂。一九七四年至一九九零年間的教職生涯，為萊特福特累積了許多合唱教學(xué)與帶團的經(jīng)驗。直至目前已出版超過兩百三十多首作品，持續(xù)受邀委托創(chuàng)作，每年皆有新作品出版，并常在美國及加拿大各地擔(dān)任合唱團的客席指導(dǎo)。筆者由此分析她創(chuàng)作的當(dāng)代作品《箭與歌》（The Arrow and the Song），來嘗試解讀萊特福特創(chuàng)作方面的特點及教學(xué)切入的方向。

【關(guān)鍵詞】萊特福特;合唱;旋律;多聲部

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

《箭與歌》（The Arrow and the Song）出版于一九九四年，此期尚未有委托創(chuàng)作之作品，多為萊特福特獻給他人之作?！都c歌》一曲原為同聲二聲部合唱曲，在一九九九年將其改編為女聲三聲部配置。萊特福特將此曲獻給與她互動相當(dāng)親近的好友子女艾利森、艾莉卡及艾蜜莉，做為她們成長過程中的一個回憶。作品歌詞出自朗費羅一八四五年的詩集《布魯茨的鐘樓及其他詩》中，原歌詞分為三段，萊特福特在第二段為了樂曲的擴張，增添了一句歌詞“誰能追隨歌聲的飛揚？”（Who can follow the flight of song？），雖打破了詩詞原先工整的對仗，但在音樂上因此顯得更有層次感。

《箭與歌》是一首寫給女聲三聲部與鋼琴的合唱曲，記譜調(diào)號為G大調(diào)，第三段開始（二十六小節(jié)）轉(zhuǎn)至A小調(diào)自然小音階。拍號為四四拍，全曲并無其他變化拍。樂曲的上方標示“充滿表情地”（Expressively）以及四分音符約等于七十六的拍節(jié)器速度，第三段開始速度轉(zhuǎn)為四分音符約等于七十二的拍節(jié)器速度，并標示上「更寬廣的」（Broader）之表情術(shù)語。三段的段落間與整曲結(jié)束處標有漸慢的術(shù)語。全曲共有三十九小節(jié)，樂曲依著歌詞分為三段（AAB）。以齊唱、和聲織體創(chuàng)作，前兩段主旋律在第一部，二、三部則為和聲烘托;第三段由第三部帶出旋律，其他兩部以簡易的卡農(nóng)方式呈現(xiàn)出與前兩段不同的織體。鋼琴為樂曲和聲的根基，并在段落間扮演著銜接與過門的角色。力度分布在中弱至強之間，第三段為表達出詩詞內(nèi)涵的精髓，萊特福特以較多細致的強弱表情變化來表現(xiàn)。

作品調(diào)性雖為G大調(diào)與A小調(diào)，但整體聲響上除調(diào)性外亦呈現(xiàn)調(diào)式的色彩，第一段與第二段分別從第五至六小節(jié)與第十三至十四小節(jié)，歌詞「待它落下，不見影蹤」（It fell to earth，I knew not where）時短暫地以混合利底亞調(diào)式譜寫，聲響上的改變呼應(yīng)著歌詞所表達的不確定性。第三段樂曲轉(zhuǎn)進了A小調(diào)卻使用自然小音階，即在A音上的艾奧利亞調(diào)式，最后以明亮的皮卡迪大三和弦（Picardi）結(jié)束全曲。

就音高素材而言，此曲以旋律為主要創(chuàng)作重點，以合唱部分來說，橫向旋律的進行上行的跳進音型多于下行級進音型，四度的大跳音型為整曲的重要音型動機，第一部的跳進音型較多，其他兩聲部多為和聲烘托較無大跳的橫向旋律，外聲部的旋律線條持續(xù)性在多大跳音型的建構(gòu)下，顯得頗具挑戰(zhàn)性，整曲旋律架構(gòu)于工整的詩作，使樂句清晰且明確。以下為筆者教學(xué)上的建議：

一、歌詞咬字

此曲之歌詞的字詞及意境對于國內(nèi)的學(xué)生來說并不困難，建議指揮在指導(dǎo)學(xué)生念誦歌詞的時候，可采取團內(nèi)小組競賽的方式，激勵團員學(xué)習(xí)的動機，并給予適當(dāng)?shù)墓膭钆c協(xié)助;建議在開始念歌詞的時候，以樂句的段落帶領(lǐng)團員朗誦，讓團員在朗誦歌詞的過程即可了解整曲的樂句架構(gòu)。在曲中[ee]元音的字詞多，此元音本聲演唱位置就容易出現(xiàn)白聲，建議以魚口型帶領(lǐng)團員練習(xí)，帶入[u]的想法，可讓聲音顯得更加圓潤;此曲的風(fēng)格較為溫和，為求旋律的流暢性與樂 曲的流動感。第一段與第二段的句尾子音建議放至下一拍的正拍上，會讓樂句更有流暢性。第三段前半段第二十六至三十一小節(jié)，由于樂曲的結(jié)構(gòu)較為緊湊，且應(yīng)著詩詞上的斷句需特別留意子音的擺放位置，建議將子音放置長音的最后半拍，不使用連讀方式，可表達出歌詞本身的韻 律感。

二、旋律音高

《箭與歌》在旋律上的寫作融合了混合利底亞調(diào)式音階、大調(diào)音階與自然小音階，半音相差的三音與導(dǎo)音音高，容易造成團員的困擾，建議讓團員在發(fā)聲練 習(xí)時融入調(diào)式音階，讓團員建構(gòu)調(diào)式音階的音響概念;還可利用強化《全音》與《半音》的音程訓(xùn)練，讓團員在實際練唱曲子時，在音準上進行把握?？稍O(shè)計四度以上的跳進發(fā)聲，搭配歌詞中的元音做為練習(xí)，也可在平常的練習(xí)中，尋找同樣具備有此上行跳進音型的樂曲作為發(fā)聲練習(xí)，加強學(xué)生對跳進音程的記憶。如上行四度跳進可用《奇異恩典》一曲作為練習(xí);五度可用童謠《小星星》作為練習(xí);六度可用卡通《霍爾的移動城堡》主題曲《世界的盟約》作為練習(xí)。此外，在練習(xí)的過程中應(yīng)特別留意團員能否平順地將旋律線條唱出，若無法在有跳進的音高起伏當(dāng)中，保持相同的歌唱位置，將會失去旋律線條的表現(xiàn)性，因此，指揮在練習(xí)過程中應(yīng)不斷提醒，并以橫向水平的手部延伸動作帶領(lǐng)團員。

三、節(jié)奏韻律

此曲由于歌詞語句的需求，同樣有多處以弱拍帶出旋律線條，請?zhí)貏e留意團員是否掌握到樂曲的律動感及氣息準備的時間是否充裕。第三段的尾句，旋律交錯于三個聲部，各部間在休息與進入的地方容易不整齊，若樂句太晚進入，則容易導(dǎo)致樂句的銜接感不足，建議以朗誦歌詞的方式念出三個聲部的歌詞或以習(xí)唱開頭兩音“誰能”（Who can）做為練習(xí)。

四、和聲色彩

此曲以旋律創(chuàng)作為主要發(fā)展方向，和聲行進不復(fù)雜，但調(diào)式與調(diào)性間的交替使用，團員容易產(chǎn)生混淆，指揮仍需清楚的帶領(lǐng)團員聆聽縱向和聲才可維持較好的音準，建議在曲中出現(xiàn)縱向和聲處，可先將三個聲部在和聲變化處的音高找出，省略其他的旋律音高，以塊狀的和聲做為練習(xí)，練習(xí)時的重點為引導(dǎo)團員聽其他聲部的音高，建構(gòu)出縱向和聲的聲響;曲中較明顯的和聲色彩變化出現(xiàn)在第五至六小節(jié)、第十三至十四小節(jié)，此兩處為相同的和聲行進，鋼琴在和聲上使用了降七級、降六級的平行和聲并由降七級解決進入一級和聲、同樣的手法也用在第二十一小節(jié)與第二十四小節(jié)，應(yīng)領(lǐng)導(dǎo)學(xué)生多聆聽。雖然在此曲的情況中，鋼琴的和聲變化對于合唱部分并無太大的影響，但和聲色彩的轉(zhuǎn)變與歌詞有直接的關(guān)連性，建議讓團員清楚和聲變化，演唱時才能有更好的詮釋。

萊特福特雖沒有正式接受過作曲課程的訓(xùn)練，但她依靠從四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴及深厚的自身合唱經(jīng)驗，累積超過二十年的創(chuàng)作，陶養(yǎng)出其創(chuàng)作的能力。研究者身為藝術(shù)學(xué)校視唱練耳及合唱團老師，讓青春期的學(xué)生愿意參加合唱團并在合唱團當(dāng)中獲得歌唱的樂趣，可以歡喜健康地歌唱。萊特福特的女聲世俗合唱作品，曲目難易度適中，兼具藝術(shù)性;作品的 長度適當(dāng)，兼具表現(xiàn)性;音域的選擇恰當(dāng)，適合中國的學(xué)生團員演唱;文學(xué)性高的歌詞，能涵養(yǎng)歌者，因此非常適合拿來作為強化基本訓(xùn)練的作品及當(dāng)作演出的小品，甚至是比賽的選曲，透過這些小品的訓(xùn)練，增進指揮者與團員的自信心及能力，相信對于國內(nèi)合唱發(fā)展是能給予正面的幫助。

參考文獻

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