山西蒲劇和河南豫劇的淵源與發(fā)展研究（二）

【摘要】中國的戲曲文化博大精深，在漫漫的發(fā)展長河中形成了眾多不同種類的地方戲曲，這些戲曲之間及存在著一定的淵源，地理分布的不同也有著不同的地域性特色。本文主要以山西蒲劇和河南豫劇作為研究對象，強調(diào)蒲劇與豫劇兩者之間的歷史淵源與后期發(fā)展，重點分析這兩種地方戲曲在當(dāng)下的轉(zhuǎn)型發(fā)展，試圖在傳承、融合的基礎(chǔ)上尋求突破，以追求時代性的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;山西蒲劇;河南豫劇;淵源與發(fā)展

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A

中國的戲曲文化有著廣泛的地域性，一種戲曲的誕生既是地方文化的體現(xiàn)，又是地理環(huán)境因素的表征。很多戲曲中的語言與唱腔特色都與地方方言、地域文化有著密切的關(guān)系，所以不同地方的戲曲，各自也都存在著獨特的歷史淵源與藝術(shù)特色，在漫長的發(fā)展歲月中，山西蒲劇和河南豫劇形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生了不同的藝術(shù)沉淀，選擇了不同的傳承發(fā)展之路;但二者又有相同的淵源——梆子戲，兩種戲曲的原始形態(tài)有著一定的共通性，同時發(fā)展方向也存在相同之處。

一、山西蒲劇和河南豫劇的歷史淵源

山西蒲劇和河南豫劇分別起源于山西梆子與河南梆子。歷史上的蒲劇和豫劇中，樂隊與演唱都是用打擊樂器——棗木梆子來掌握節(jié)奏節(jié)拍，所以二者本源皆為梆子戲，在腔調(diào)和演唱方式上具有共同或相似的特點，命名方式皆以“梆子”冠“地名”。

蒲劇是山西流傳最為廣泛，歷史最為久遠的戲曲之一，也是現(xiàn)存最早的梆子戲。產(chǎn)生于晉、陜、豫交界地帶，目前文獻有兩種說法，一種說蒲劇發(fā)源于山西省晉南地區(qū)，即運城、永濟（古蒲州）;另一種說法是蒲劇發(fā)源于豫西地區(qū)，即三門峽陜縣（古陜州）。總體來說，蒲劇應(yīng)屬于黃河兩岸山西與河南的藝人在互相交流中產(chǎn)生的曲種，在晉西北、山陜地區(qū)吸收了地方民歌、鑼鼓、雜技、昆曲等眾多藝術(shù)形式，并繼續(xù)受到各種因素的影響，向不同的區(qū)域發(fā)展，沿路吸收當(dāng)?shù)氐貐^(qū)的民間藝術(shù)，最終發(fā)展成不同的戲種，如南路、中路、北路及上黨等梆子戲種。

豫劇則是我國的五大戲曲劇種之一，原名河南梆子，又名土梆戲，河南謳、靠山吼。中華人民共和國成立之后，隨著豫劇藝術(shù)的全面革新，尤其是豫劇電影《花木蘭》的風(fēng)靡，各地成立了大量的專業(yè)豫劇團，豫劇開始成為中國的第一大地方劇種，并正式命名為“河南梆子戲”。豫劇在唱腔上也因地域及方言特點形成了豫西調(diào)、豫東調(diào)、祥符調(diào)及沙河調(diào)等幾種曲調(diào)。豫劇流行區(qū)域甚廣，較為集中的是在黃河兩岸。

二、山西蒲劇和河南豫劇的對比

從音樂藝術(shù)特征上看，二者的聲腔部分都還具有鮮明的板腔體特色，蒲劇的唱腔大量運用板式變化，富有“腔高板急，慷慨激越”的藝術(shù)特色;豫劇更是將板類分成了慢板、流水板、二八板和飛板四大傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)，但在某些劇目中可以看到其它靈活板式的直接應(yīng)用。從聲腔上可以看出這兩個劇種之間存在著極為深厚的淵源，二者在聲腔系統(tǒng)上是有互通之處的。

從戲曲的表演節(jié)奏上來說，無論豫劇還是蒲劇都面臨共同問題：戲曲在表演過程中節(jié)奏相對緩慢，尤其是演員在一些唱腔的運用中更是拖泥帶水。這種傳統(tǒng)的戲劇唱腔表演雖然經(jīng)歷數(shù)百年的傳承，但是卻難以適應(yīng)當(dāng)前的快節(jié)奏的時代，這就導(dǎo)致很多年輕人對戲曲失去了興趣。豫劇在進入二十一世紀以后，“去梆子化”特征尤為突出，唱法更是借鑒了多種元素。

三、山西蒲劇和河南豫劇未來發(fā)展的思考

有著古老歷史的蒲劇與豫劇藝術(shù)，在當(dāng)今的文藝市場多元化發(fā)展的形勢下，如果想要生存下去，要想突破傳統(tǒng)，跟上時代發(fā)展，就必須注重觀眾對藝術(shù)的審美趨向，要緊隨時代進行創(chuàng)新。

首先，兩個劇種不再局限于兩省的地方性，可大膽將兩地的民俗民風(fēng)嵌入進來，例如《河南小曲》《編花籃》《牧羊曲》《想親親》《趕嫁妝》《父老鄉(xiāng)親》《采檳榔》等民歌大部分來自于河南地區(qū)，可以嘗試由山西梆子老藝人對以上作品進行調(diào)整與編寫，改編成具有山西地方特色的民歌，再融入到山西蒲劇，也不失為創(chuàng)新發(fā)展的一種手段。如果把民歌相互融入到蒲劇和豫劇的劇本中去，民歌唱腔的通俗性就會彌補傳統(tǒng)戲曲唱腔的冗長的不足，一方面加快表演節(jié)奏，另一方面表演形式也會逐漸新穎，更加具有普適化更易被大眾接受。

其次，兩個劇種可以相互借鑒和學(xué)習(xí)，取長補短，共同繁榮。當(dāng)下豫劇發(fā)展的思路相對清晰，嘗試著將本地的民歌、二人臺和地方戲種等不同的形式融入到戲曲的文本創(chuàng)作中來，以此來突出旋律，打破固有的形式。蒲劇可借用以上的方法，對于山西蒲劇來說，多種元素的融入會使得蒲劇在表演的過程中更具有豐富的變化，也更加容易被大眾所接受，更能體現(xiàn)出三晉文化的特色。傳統(tǒng)的板腔體過于強調(diào)音樂的邏輯性，多以依靠固定形式表現(xiàn)劇中人物的感情和推動劇情發(fā)展，而豫劇則能相對好地解決上述問題，當(dāng)代的豫劇作品能更好地發(fā)揮出豫劇本身的唱腔魅力，也給予了大眾最為直觀的感受。大型當(dāng)代豫劇《燕振昌》便是最有代表的作品，大膽嘗試融合現(xiàn)代創(chuàng)作手法，強調(diào)欣賞音樂的感情大于理性，在這一點上與西方浪漫主義及浪漫主義后期的音樂發(fā)展軌跡不謀而合。

最后，可以從劇團內(nèi)部入手，著力培養(yǎng)優(yōu)秀的青年演員，劇團管理人員。組織青年的戲曲演員去觀看戲曲名家留下來的珍貴影視資料，細細推敲他們的唱腔、咬字和舞臺表演。增加青年演員上臺的機會，反復(fù)推敲，反復(fù)實踐磨練，就如山西省陽泉市的豫劇團為青年文武小生喬春雨排演了文武并重的古典大戲《少帥伍云召》，使他在演技和唱腔表演上有了很大提升。也要著力培養(yǎng)出了優(yōu)秀的導(dǎo)演藝術(shù)家和作曲工作者，傳承優(yōu)秀劇目，對于一些歷史經(jīng)典名劇，要以繼承為主，發(fā)展為輔。對于現(xiàn)代新戲曲，可以摸索創(chuàng)作一些更貼近現(xiàn)代生活題材的創(chuàng)作，豐富題材類別，以吸引更多的年輕人來觀看，提升戲曲的觀眾基礎(chǔ)。

針對外部的因素。首先，面臨著受眾群體老齡化，我們可以把戲曲的普及面對青少年，著力于辦好“戲曲進校園活動”，現(xiàn)在各個中小學(xué)和高校都有著“戲曲藝術(shù)進校園”的活動，比較注重演出，應(yīng)當(dāng)增添對于戲曲當(dāng)中板式、唱腔、流派等內(nèi)容的戲曲進校園專題講座，使現(xiàn)在的年輕人對于戲曲除了完整的劇目欣賞，感受戲曲文化。能夠更加深入的學(xué)習(xí)和了解戲曲的內(nèi)涵。也可以嘗試“送戲下鄉(xiāng)”與“送戲進城”，既能有效解決農(nóng)村留守人員對于優(yōu)秀戲曲作品的需求，也能滿足城市居民尤其是大量務(wù)工人員對于這種濃厚歸屬意義的戲曲的需求。大大增加了蒲劇和豫劇在城鄉(xiāng)的演出機會，促進培養(yǎng)出更多的觀眾。

其次，宣傳的力度?？梢杂傻胤秸鲑Y舉辦一些戲曲比賽，增設(shè)一些培訓(xùn)機構(gòu)，從而加大蒲劇豫劇的宣傳，培養(yǎng)人才?，F(xiàn)在各大地方院校，都增設(shè)了戲曲專業(yè)，這起到了對戲曲人才專業(yè)化無疑是一個良好的引領(lǐng)導(dǎo)向。最后，加強與企業(yè)的合作，解決蒲劇豫劇經(jīng)濟效益低下問題。在當(dāng)前的社會形勢下，文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景良好，使戲曲表演與企業(yè)進行聯(lián)合發(fā)展，促進蒲劇豫劇的產(chǎn)業(yè)化是實現(xiàn)戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的一個重要方向。一方面解決了資金短缺的困境，增加了演出機會，使演員的能力得到了提升，觀眾的欣賞水平得到增強。

總而言之，關(guān)于山西蒲劇和河南豫劇，兩者之間有著很深的淵源，但也有著各自的特色，尤其是戲曲與地域結(jié)合后便真正的形成了地方戲劇的魅力，可以說兩者之間有著共同之處也有著差異性。但是從時代的發(fā)展中來看兩者之間還是存在一定的差距，河南豫劇在現(xiàn)代化的道路上要走的更遠一些，山西蒲劇在未來的發(fā)展中還需要砥礪前進、繼往開來。

參考文獻

[1]韓曉麗.蒲劇音樂研究[D].臨汾：山西師范大學(xué)，2010（4）.

作者簡介：曹婧（1988—），女，洛陽，山西運城學(xué)院，講師，長笛教師，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。

基金項目：運城學(xué)院院級項目“山西蒲劇和河南豫劇的淵源與發(fā)展研究”（項目編號：HY-2015005）結(jié)題。