從《女人的三個(gè)階段》分析克里姆特的裝飾性繪畫風(fēng)格

宮勝男

摘 要：古斯塔夫·克里姆特是一位具有鮮明個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的畫家，他創(chuàng)立了維也納分離派。在他的作品中可以看到獨(dú)特的裝飾趣味并帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格和情感色彩。其大量作品是對女性進(jìn)行描繪的，他將藝術(shù)與生活融合交互，創(chuàng)造出新的藝術(shù)思想。文章以其所處時(shí)期的時(shí)代背景為依據(jù)，并主要從其構(gòu)圖、造型、點(diǎn)線面的元素以及肌理與色彩出發(fā)探討繪畫的裝飾性特點(diǎn)，以克里姆特代表畫作中的《女性的三個(gè)階段》為例，著手展開分析。從對克里姆特作品中了解繪畫特點(diǎn)的形成原因，以及其繪畫風(fēng)格從哪些繪畫語言中能夠體現(xiàn)出來，為今后學(xué)習(xí)研究不同繪畫作品及風(fēng)格提供可借鑒的意義。

關(guān)鍵詞：克里姆特;《女人的三個(gè)階段》;繪畫語言;裝飾趣味

丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》中提到了作品的產(chǎn)生是取決于那個(gè)時(shí)代的精神以及周圍的風(fēng)俗的[1]?？死锬诽鬲?dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格與他所處的時(shí)代是密不可分的?？死锬诽厣钤谏鐣?huì)極其動(dòng)蕩的時(shí)代，但是同時(shí)科教文化也得到了巨大的發(fā)展。也正是這種時(shí)代促成了人性的憂慮與惶恐不安，由此推動(dòng)了歐洲地區(qū)的啟蒙運(yùn)動(dòng)。此時(shí)奧地利首都維也納聚集了一些年輕的藝術(shù)家們，他們宣布要脫離主流的藝術(shù)圈，抗拒古典學(xué)院的藝術(shù)思想以及主張，要將自己從古典主義中分離出來，于是便有了分離派。在當(dāng)時(shí)其他的藝術(shù)家看來，分離派背叛了藝術(shù)為人民服務(wù)的宗旨，而克里姆特繪畫中的裝飾以及形象是為了給那些特權(quán)階級裝點(diǎn)門面，掩蓋王朝走向衰敗的事實(shí)[2]?？死锬诽刈鳛閵W地利知名的藝術(shù)家創(chuàng)立了維也納分離派。

處于這樣時(shí)代的大氣候中的藝術(shù)家克里姆特，他擁有藝術(shù)家都所具備的敏銳的藝術(shù)知覺，并且克里姆特經(jīng)歷了家庭中父兄同時(shí)逝世的巨變，這是他人生的大轉(zhuǎn)折，也正因如此促成了他新的風(fēng)格的形成。克里姆特出生于金銀雕刻世家，也受過較好的學(xué)校藝術(shù)教育。但他不只是局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法也在接觸新的藝術(shù)風(fēng)格以及理念，這是突破了傳統(tǒng)學(xué)院做派的創(chuàng)作理念。他的繪畫作品中的形象以女性為主，作品中充斥著他對于愛、性和生與死的感悟。他的生長環(huán)境和勇于突破，成就了獨(dú)特的他以及他帶有象征寓意與裝飾感的繪畫風(fēng)格。

一、幾何化的構(gòu)圖形式

幾何化的構(gòu)圖形式是表現(xiàn)裝飾性的一個(gè)突出特點(diǎn)，《女人的三個(gè)階段》的畫面由簡明的三個(gè)長方形進(jìn)行組合。兩塊橫向的長方形組成畫面的背景，著重表現(xiàn)的近景是一塊豎向的長方形。這種在平面上進(jìn)行幾何分割的構(gòu)圖使得畫面更平面化，這幾塊大的長方形交叉形成了一個(gè)十字架的視覺符號，構(gòu)圖巧妙烘托主體物使畫面結(jié)構(gòu)達(dá)到平衡，是畫家獨(dú)特裝飾風(fēng)格的表現(xiàn)，并在構(gòu)圖中融入了對于生死的思考。畫家運(yùn)用了象征的手法，將不同時(shí)期的女性人物形象融入整個(gè)構(gòu)圖中，雖然表現(xiàn)了三個(gè)不同的人物形象，但是利用概括的裝飾語言形成幾何化的構(gòu)圖，從中更能看出畫家想要突出對于生命的現(xiàn)實(shí)的自身感受。

作者對前景內(nèi)部人物的構(gòu)圖的經(jīng)營極為巧妙，從右到左看一個(gè)睡著的女兒被年輕的母親環(huán)抱著，孩子與母親緊緊聯(lián)系在一起，這兩個(gè)人物構(gòu)成了緊湊的長方形構(gòu)圖，這種幾何構(gòu)圖使畫面更具裝飾感。移至左上方的位置，將衰老的女性放置在長方形的左上部，與年輕生命形成對角線的幾何式構(gòu)圖別有深意。在與整體的人物形象之間的關(guān)系上，將她放在左上方，使她在空間上與年輕的兩個(gè)生命拉開了距離。這種幾何化構(gòu)圖帶給人一種心理暗示，仿佛能感受到生命的不可逆與隔閡感，同時(shí)讓人感受到其作品具有裝飾性的現(xiàn)代藝術(shù)氣息。

二、扁平化的造型語言

受到東方文化與藝術(shù)的影響，克里姆特繪畫作品趨于扁平化，沒有縱深感以及明暗過渡的色彩，用平面組合的方式將孩童期與青年母親兩個(gè)人物組合在一起，母親側(cè)著頭將臉頰盡可能貼近孩子組成一個(gè)小的長方形。克里姆特表現(xiàn)老婦人時(shí)，選擇了側(cè)面形象，刻畫了佝僂的背部、干癟下垂的臀部以及乳房，還有孕育生命后剩下的臃腫的腹部，這種造型可深入地表現(xiàn)老婦人的滄桑感。加上人物本身的肢體造型，低頭展現(xiàn)給觀者的一側(cè)胳膊自然下垂，用被隱藏的另一側(cè)的手臂抬起捂著臉，而原本枯萎的頭發(fā)已經(jīng)將她的面部隱藏了，可她依舊用手再次拂面，這種對人物肢體造型加強(qiáng)了她想要隱藏自己內(nèi)心、衰老又無助的狀態(tài)。

人物造型與紋樣結(jié)合平衡畫面，沒有加重表現(xiàn)人物個(gè)體的空間感。同時(shí)在裝飾上以及畫面背景中的平面的幾何紋樣起到了裝飾的效果，他用這種扁平化的造型語言來象征空間給人的視覺感受。這種造型語言也更能突出畫面裝飾性的色彩，尤其是使畫面的金色更為醒目。

三、點(diǎn)線面呼應(yīng)的裝飾效果

點(diǎn)線面作為畫面的基本的構(gòu)圖要素是具有多種意義的，它們相互呼應(yīng)可以達(dá)到很好的畫面效果，一幅畫面的開始便是從點(diǎn)至線，同時(shí)線條是不同塊面與色彩的分割線，也就是線條的劃分形成了面。繪畫作品中的點(diǎn)線面是畫家用來表現(xiàn)某種事物的語言，克里姆特在繪畫中運(yùn)用點(diǎn)線面的元素形成了作品的裝飾效果。

首先，主體人物是三個(gè)不同時(shí)期女性的形象，用了不同起伏的曲線來表現(xiàn)。作者表現(xiàn)孩童期用線條柔軟圓潤的線條刻畫了孩子的面部以及身體的輪廓，線條圓潤溫和并且輕淺。再向畫面左側(cè)移動(dòng)，纖細(xì)平緩的曲線表現(xiàn)了生命最美好的時(shí)刻，勾勒出了一個(gè)既青春又具有獨(dú)特女性魅力的形象。左側(cè)的是一個(gè)老年女性的形象，勾勒這個(gè)老婦人時(shí)，背部線條在一定弧度內(nèi)又有著各種微妙的起伏，在身體關(guān)鍵部位，例如腰部、手肘、手指、胸部、腹部等關(guān)節(jié)處加重了力度，畫家用有力的線條來表現(xiàn)老婦人的身軀是歷經(jīng)滄桑的，是付出愛而剛毅的身軀。而下垂的乳房和隆起的小腹因?yàn)榫€條的力量更突出女性衰老后的無力感以及生命的最后以丑陋的體態(tài)結(jié)尾的悲哀。其次，畫家用一些微妙堅(jiān)定、短小彎曲的復(fù)線表現(xiàn)這位老婦人身體上的結(jié)構(gòu)，也是這些復(fù)線表現(xiàn)出這位老人身上散發(fā)的歲月雕琢感。

接著，觀畫面全局。畫面中背景是大平面用來襯托主體，也是對畫面疏密的經(jīng)營，同時(shí)出現(xiàn)在背景以及與人物結(jié)合的，許多圓圈以及花朵圖案作為點(diǎn)的元素分布在畫面中，起到平衡與連接主體人物關(guān)系以及主體與背景之間關(guān)系的作用。這些點(diǎn)的元素在畫面中的形成與克里姆特家族做金銀鑲嵌生意密不可分，受到珠寶鑲嵌工藝的影響，克里姆特畫面中的點(diǎn)的元素就像用在裝飾首飾的珠寶一樣。點(diǎn)的虛實(shí)、大小、疏密是在平衡畫面，線條的流暢度、長短、虛實(shí)、粗細(xì)也是在分割平面，營造矛盾，畫面中運(yùn)用點(diǎn)線面的相互呼應(yīng)，營造了整個(gè)畫面的有節(jié)奏的裝飾效果。

四、材料與肌理的有機(jī)結(jié)合

不同繪畫材料的使用會(huì)帶來不同的肌理感，它們之間有機(jī)的結(jié)合能傳達(dá)出作者特別的繪畫思想?？死锬诽氐淖髌分谐?huì)出現(xiàn)一些裝飾材料的，使畫面有一種鑲嵌畫的效果。大面積比較鮮艷的顏色的材料作為畫面裝飾讓畫面效果燦爛熱烈，色彩亮麗且對比強(qiáng)，畫面肌理感厚重給人視覺上以刺激。分析《女人的三個(gè)階段》，其背景顏色使用了大量的肌理感厚重的黑色與金色，形成一個(gè)比較抽象的背景，前景的豎向長方形整個(gè)是鮮艷的朱紅色，這些不同色彩結(jié)合了繪畫材料特有的肌理感，更能加強(qiáng)視覺刺激，烘托主體形象，厚重的材料與肌理的結(jié)合也更能增強(qiáng)作品中的色彩情感。這些材料帶來的裝飾性色彩是與傳統(tǒng)寫實(shí)手法有區(qū)別的，是重視形式美的法則，并且對形式美法則的運(yùn)用，同時(shí)作者主觀感情在其中得到表達(dá)，裝飾性色彩的合理運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了作者的理性及感性色彩與作品的融合[3]。

在描繪人物時(shí)肌理是較為細(xì)膩的，這種肌理結(jié)合女童和年輕的媽媽身上明亮而柔和且輕薄的色彩，仿佛讓人能感受到稚嫩皮膚的觸感[4]，讓人能體會(huì)到新生命的美好純凈以及孩子與母親之間的愛。而在同樣的肌理下老婦人身上的色彩相對灰暗，在上文中提到的構(gòu)圖上給人的疏離感之后，這種肌理與色彩的結(jié)合更加重了這種疏離，使人感受到老婦人的孤單絕望，也像是生命的色彩漸漸褪去枯竭的感覺。人物身上色彩的變化不僅僅是從明到暗、從亮到灰的過渡，也是對生命從出生走向滅亡的一種隱喻。不同的材料帶來的肌理會(huì)給人不同的心理體驗(yàn)，并且可以更好地表現(xiàn)繪畫的思想突出畫面色彩的質(zhì)感，同時(shí)帶來有節(jié)奏和質(zhì)感的裝飾效果。

從弗洛伊德的精神分析理論中可以了解到，人會(huì)經(jīng)常將無意識的欲望通過夢來釋放，有時(shí)表達(dá)的東西可能就是我們無意識里想到的，可能是被自己抑制的，這是有可能促使藝術(shù)產(chǎn)生的，藝術(shù)家將無法在現(xiàn)實(shí)中能被滿足的欲望在藝術(shù)中表現(xiàn)出來。從克里姆特的很多作品中我們都能窺見他的內(nèi)心世界，他將自己壓抑的心都釋放在其作品中讓觀者去解讀。吳冠中老先生曾經(jīng)說：“你們要看我，就到我的作品里找我?！睆倪@句話里我們可以了解到，不管是什么時(shí)代什么國家的藝術(shù)家，他們都將想要說的話留在在作品里。

從《女人的三個(gè)階段》這幅畫中的主體是表現(xiàn)三個(gè)階段的女性，可以看出他珍視且贊美美好的新生命，追求青春以及蓬勃生命，又表現(xiàn)了對生命終將走向消亡的恐懼。作品中包含著他對于生命的認(rèn)識，以及他站在男性視角上對于女性群體的解讀，同時(shí)在他的繪畫表現(xiàn)中我們能看到作者本人所處的社會(huì)背景、家庭背景以及自身經(jīng)歷等。他的繪畫語言在突出的裝飾性上依舊能體現(xiàn)出克里姆特對女性的關(guān)懷對生命的思考，雖然對死亡膽怯但依舊敬畏生命。不僅限于這一作品，克里姆特的繪畫立足于當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下繪畫題材是大量女性，繪畫手法具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，這一手法使畫面明麗，富有強(qiáng)烈的裝飾感同時(shí)富含深意，發(fā)人沉思，所以他的繪畫作品不是簡單的裝飾畫，而是特別的帶有寓意的裝飾性繪畫作品。他在作品的表現(xiàn)手法極其富有深意，即便在當(dāng)下和未來也是值得我們思考與學(xué)習(xí)的。

參考文獻(xiàn)：

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[3]陸正虹.油畫中裝飾性色彩的藝術(shù)表現(xiàn)[J].南通大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2016（1）：100-104.

[4]孫乃樹.美術(shù)鑒賞[M].上海：上?？茖W(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社，2015：18.

作者單位：

淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院