琵琶演奏中氣息運用技巧的探討

杜悅維

摘 要：琵琶是我國歷史悠久的傳統(tǒng)民族彈撥樂器，其音質清脆、音量適中、顆粒感強的特征備受人們推崇。文章主要探究如何合理運用氣息幫助演奏者把握琵琶演奏速度，同時清晰體現(xiàn)出樂曲的節(jié)奏韻律，進而展示出琵琶彈奏樂曲的生命力。

關鍵詞：琵琶演奏;演奏技巧;氣息運用

為了更好地呈現(xiàn)琵琶本身的彈奏美感，演奏者要提高自身的音樂綜合素養(yǎng)。除了要熟練掌握基礎的演奏技巧外，還要對演奏的氣息做到張弛有度，只有這樣才能將樂曲中包含的真情實感淋漓盡致地表達出來，進而加強整個琵琶演奏的真實效果，吸引廣大聽眾的注意力。由此可見，氣息的運用是提高琵琶演奏效果不可或缺的因素。對樂譜合理地劃分，巧妙運用氣息控制彈奏速度，清晰呈現(xiàn)出琵琶演奏的抑揚頓挫，使演奏者感知并傳達樂曲的思想情感，保證樂曲風格更加貼近音樂的真實狀態(tài)。

一、琵琶演奏中對氣息的概括

從廣義角度概述，氣息是指運動中從內而外發(fā)出的聲音，如呼吸般維持根本的生存;狹義角度下的氣息是指琵琶演奏的內涵，賦予音樂無限靈活的生命力。在演奏中氣息和樂句呈現(xiàn)出承上啟下的關系，在樂曲中演奏者對樂譜的劃分也會表達出不同情感，用自身理解合理正確劃分樂句，巧妙運用氣息進而呈現(xiàn)美妙動聽的樂曲。

二、琵琶演奏中氣息運用的重要性

（一）愉悅的發(fā)音和氣息運用密不可分

在琵琶演奏過程中音色質量占據(jù)重要的位置，直接關乎整體音樂的演奏效果。琵琶發(fā)音具有常規(guī)性和變化性特點。常規(guī)發(fā)音主要是指波動琴弦的規(guī)律振動，強調的是樂器自然而然發(fā)出的聲音;變化發(fā)音要求演奏者的指峰能夠達到相應程度，在千變萬化中飽含濃厚的情感。愉悅的發(fā)音離不開氣息的巧妙運用，流暢的氣息能夠使發(fā)出的心音鏗鏘有力。反復訓練環(huán)節(jié)是每個演奏者必須經(jīng)歷的過程。首先，要從純正的特色聲音來加強日常訓練，這種聲音不要隨意添加任何雜質，使演奏者在練習中內心得到有效釋放，才能把握好演奏的快慢速度和旋律特征。慢速演奏的發(fā)音偏向于圓潤柔美，注重點狀發(fā)音中氣息的完美配合，在臨近演奏結束時要重視余音氛圍的營造，真正達到“余音繞梁三日”的顯著效果，深刻領悟琵琶演奏的精髓之處。

由此可見，演奏者要在氣息運用中控制手、臂和腕的張合力度，在過弦時要循序漸進地減慢手指的速度，加強樂曲中每個音符間的連貫性，讓琵琶發(fā)出的聲音變得通透有質感。在整個過程中要重視手指間的緊密配合，彈奏樂曲宛如呼氣般泰然自若，節(jié)奏跳動猶如吸氣般穩(wěn)定規(guī)律，使演奏者清晰表達出樂曲中的情感。值得注意的是，在快速演奏過程中發(fā)音至關重要，要盡可能減少手、臂、腕觸及琴弦的面積，合理控制氣息，保證肌體力量的消耗程度，清爽干脆的音質會給人帶來安然舒適的聽覺體驗。

（二）氣息起伏變化直接影響樂曲旋律

多數(shù)學習者認為琵琶演奏是依靠手臂配合完成的，往往忽視了氣息運用對演奏者的直接影響。其實這種思想觀念是錯誤的，氣息的變化是影響琵琶樂曲旋律的直接因素。比如要想在鏗鏘有力的武曲演奏中達到?jīng)_擊效果，呼吸快慢是產(chǎn)生爆發(fā)力的決定性因素，重視呼吸技巧的使用方法能夠增強聲音的感染力。演奏武曲需要適當加強重力和支撐力，提前調整自身的呼吸速度儲備能量，才能在樂曲的核心環(huán)節(jié)爆發(fā)情感。要想在演奏中讓平穩(wěn)的氣息貫穿全身，真正達到身心合一的寧靜狀態(tài)，就要在琵琶演奏中放松身心拉動琴弦，務必要讓氣息處于下沉的狀態(tài)，特別是在換氣時要保證手臂肌肉配合產(chǎn)生作用力，試著用身體最小的力氣緩緩地抬起手臂，調整呼吸節(jié)奏再控制好手臂活動的幅度，在氣息的起伏變化中展現(xiàn)樂曲的旋律。順暢的氣息能夠最大程度增強琴弦的作用力量，彈奏出來的聲音往往鏗鏘有力，而閉塞的氣息則嚴重影響琴弦作用力量的發(fā)揮，使琴弦的發(fā)音變得軟綿無力，毫無章法的觸碰會給整個演奏過程增添困難。

（三）息韻相結合達到更好的演奏境界

古人對琵琶的氣韻之美已有初步的認知，逐漸演變至今已發(fā)展到對樂曲生命力的精神追求。在演奏中運用氣息將曲目神韻相應展現(xiàn)出來，從而達到理想的精神境界。當然，追求音樂的美感并不能停留在自然特點，要側重于聽眾對美好生活的憧憬向往。演奏者要想完美地表達氣韻，單純依靠手臂技巧遠不夠，要深刻了解每首樂曲背后的歷史故事，通過自身對樂曲獨特的見解來演奏。

由此可見，演奏者在拿到曲目時，首先，應該做出客觀理性的情緒判斷。例如，在彈奏傳統(tǒng)古曲《十面埋伏》時，要讓聽眾宛若置身于項羽被大軍包圍的激烈場面中，在演奏伊始就要展現(xiàn)出震撼人心的磅礴氣勢，要求演奏者的呼吸務必切實做到深沉快速，用持續(xù)下降的力量形成反作用力，彈奏其他輕緩部分要適當上移氣息，專業(yè)演奏者甚至做到屏住呼吸。氣息運用和手指技巧的雙重結合，可以將樂曲的獨特韻味和情感內涵真實呈現(xiàn)出來。同時，將重心放在樂曲的思維方面，體現(xiàn)古詩文字表達的意境，包括樂曲情感表達、呼吸氣韻等規(guī)律都要合理安排，在高潮部分將呼吸特征和音樂的節(jié)奏相結合，展現(xiàn)每首樂曲輕重緩急的內在韻味。

三、琵琶演奏中氣息的運用技巧

氣息是借助手、臂、腕間的肌體產(chǎn)生作用力，在物質運動中扮演不可或缺的角色。倘若演奏者的氣息通暢自如，輸向指尖的力量就會最大程度發(fā)揮出來，彈奏出來的音樂聽起來也會顆粒感飽滿，反之音色就會顯得沉悶，缺乏彈性。

（一）清晰劃分好每節(jié)樂句，理解樂曲隱藏的含義

為了更好地掌握樂句表達的思想情感，演奏者要提前根據(jù)內容合理劃分樂句，提高對樂句的準確理解程度。因此，要學會用心正確地感悟所有樂句，條理清晰分析各個樂句之間的內在聯(lián)系，從而在對全曲理解的基礎上得到預期答案。首先，立足氣息劃分樂句，培養(yǎng)自身的音樂感知能力。琵琶彈奏并不是朝夕間就能達到演奏巔峰的，做好最簡單的氣息運用是根本。例如，樂曲的結構框架通篇是完整的，其中涉及的四個樂句和歌詞都有對應聯(lián)系，那么每個樂句之間的氣息劃分就要清晰明顯。培養(yǎng)演奏者親身感知作品的能力，必須做到讓其從內心深處認可樂曲內容，才能感同身受理解樂句隱藏的深刻含義。

同理，每個樂句在不同背景環(huán)境中劃分方法也不盡相同，其實彼此間并不存在所謂的矛盾。演奏者要細致入微觀察其中的差異，才能在感知方面給聽眾提供雙重體驗。此外，劃分樂句也要重視跳度大的音程細節(jié)，有些時候并不是所有樂句都是由相連的音階組成，演奏者要利用所學找到存在的關聯(lián)性，運用氣息調整表達出潛在的真摯情感，長此以往演奏者就會熟練操作并掌握其中的規(guī)律。

（二）與聽眾展開充分互動，突出整首樂曲感染力

在琵琶演奏過程中需要演奏者肢體和動作的協(xié)調發(fā)展，肌體動作力度和氣息運用技巧相輔相成。演奏者要時刻觀察觀眾的動作語言，根據(jù)反饋及時調整好演出的節(jié)奏，進而實現(xiàn)和聽眾間的親密互動。例如，在彈奏古曲《霸王卸甲》的時候，要準備好爆發(fā)演奏前的深吸動作，使聽眾也能提前預知，在接下來的演奏中和現(xiàn)場聽眾做好互動交流，將情感酣暢淋漓表現(xiàn)出來，引發(fā)情感共鳴。此時此刻氣息運用就會彰顯獨特的效果，演奏者運用有序協(xié)調的呼吸突出整首樂曲的感染力。

氣息的速度把握也是影響樂曲效果的主要因素，演奏者務必要把握控制強弱速度的處理。在樂句需要爆發(fā)和沖擊的時刻，氣息技巧是潛意識存在的運用方式，演奏者要提前做好吸氣確保肌體動作的協(xié)調，但是具體力度的掌控需要親身實踐所得。吸氣力度、吸氣時間和氣息總量，都是要進行細致全面考慮的因素。如果演奏者吸氣過早或過晚，在上句結束提前或延后準備接下來的樂句，就會導致演奏者的氣息出現(xiàn)紊亂的情況，無法表現(xiàn)整首樂曲的精髓。

（三）科學合理地運用氣息，展現(xiàn)音樂的真實狀態(tài)

氣息運用情況和曲目演奏風格關系密切，演奏者保持在沉著穩(wěn)重的狀態(tài)時，樂曲風格往往展現(xiàn)出優(yōu)雅端莊的美感，讓聽眾能夠徜徉在樂曲中;而急促激情的氣息會呈現(xiàn)奔放的自然風格，這些完全依賴手、臂、腕是無法做到的，演奏者要科學安排好不同樂曲的氣息運用情況，才能保證演奏的樂曲充滿無限的吸引力。例如，在彈奏《潯陽月夜》的時候，演奏者要先以散板形式展現(xiàn)徐緩的韻律，用純粹的聲音清楚描述出暮色降臨的景色，美妙絕倫的意境讓聽眾產(chǎn)生無限的遐想。而在彈奏《十面埋伏》的時候，要運用多種氣息技巧，突出氣勢雄偉的場景，用音樂敘述方法表現(xiàn)聞名的楚漢之爭，運用激動人心的旋律讓聽眾熱血沸騰。

樂曲力度主要依靠演奏者氣息，手、臂、腕直接在琴弦上來回的波動產(chǎn)生強大的振幅，使得彈奏出來的聲音變得恢弘有張力，反之聲音會變得雜亂無章毫無特色可言。琵琶演奏也是利用同樣的原理，急促規(guī)律的呼吸會讓彈奏出的聲音充滿炸裂感，緩慢的呼吸會使彈奏的樂曲充滿舒緩的美感。在具體演奏中要適當加強重力和支撐力，除了合理運用氣息，還需要將體腔內的氣壓逐漸加大。由此可見，科學運用氣息會將樂曲的力量釋放出來，在情感和演奏方面觸動聽眾的內心。控制好音樂的力度和因素，巧妙融合演奏的運用技巧，這種動態(tài)美的音樂才能自然流露出來。

四、對琵琶演奏中氣息運用技巧的建議

要想在琵琶演奏過程中真正提高氣息運用技巧，就要求演奏者具備扎實過硬的基本功底，在熟練掌握高超技術之后，氣息運用才能發(fā)揮出錦上添花的調節(jié)作用，否則任何理想化的彈奏方法都是紙上談兵。因此，要想保證樂曲能體現(xiàn)原始自然的狀態(tài)，調節(jié)呼吸方式成為演奏制勝的關鍵。演奏者要從基本的樂譜作為根本著手點，清楚分析音律的變化情況，結合詞曲要表達出的情感內容，明確手、臂、腕部的用力幅度，使演奏者能夠有直觀的深刻體驗，有利于靈活調整氣息。同時，要增加氣息的日常訓練，在反復訓練中找到氣息的運用技巧。

五、結語

在琵琶演奏中氣息運用情況直接影響聽覺體驗，合理運用氣息既能幫助演奏者調整緊張的心態(tài)，促進身心的協(xié)調性發(fā)展，還能增強演奏者對音樂表現(xiàn)的張力，確保音樂激發(fā)聽眾內心的情感共鳴。只有將氣息和樂曲完整地結合起來，才能使演奏的樂曲充滿感染力。

參考文獻：

[1]王欣潔.關于琵琶演奏中氣息運用技巧的探討[J].藝術評鑒，2016（9）：70-71，107.

[2]譚瑞文.琵琶演奏氣息的訓練及重要性[J].中小企業(yè)管理與科技（下旬刊），2017（11）：95-96.

作者單位：

鄭州科技學院音樂舞蹈學院