現(xiàn)代繪畫在會展空間環(huán)境中的應(yīng)用

王冰

摘? ? ?要：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)一直是我國重要的瑰寶，中國古代知名的繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，其中很多傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素是值得人們借鑒與研究的。隨著時代的發(fā)展，很多傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的元素被提取出來，設(shè)計師將它們逐漸應(yīng)用在現(xiàn)代的建筑、平面、環(huán)境等很多方面的設(shè)計上，尤其是一些藝術(shù)展會，更是融入了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的元素，下面就來研究一下會展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素的應(yīng)用問題。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫;會展空間環(huán)境;應(yīng)用

1? 會展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點

1.1? 時代性

我國知名的傳統(tǒng)繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，其中知名的也有很多，例如《簪花仕女圖》《清明上河圖》等等。從古至今，我國繪畫都作為一種藝術(shù)形式為被應(yīng)用到各種環(huán)境設(shè)計中，人們從不同的繪畫作品中提煉出來的一些書法、筆墨等藝術(shù)元素，都為后續(xù)的藝術(shù)發(fā)展做出了不小的貢獻。隨著時代的發(fā)展，雖然傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素還是帶有傳統(tǒng)的色彩，但是其運用的形式卻有了變化。以會展空間設(shè)計為例，很多會展中應(yīng)用到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素，但是應(yīng)用的形式多樣，有的與西方建筑搭配，有的采用現(xiàn)代印染方式呈現(xiàn)，這些都賦予了繪畫元素時代的特征，使得會展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也具有了時代性的特點。

1.2? 與空間藝術(shù)的融合

會展空間環(huán)境經(jīng)常會應(yīng)用到一些傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，但是這些傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在傳統(tǒng)意義的基礎(chǔ)上，被賦予了時代的特點，與空間藝術(shù)充分融合在一起，從而形成了空間環(huán)境中的一種藝術(shù)氛圍。在互相融合之中，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的元素展現(xiàn)出了設(shè)計者對于審美的追求和對美好藝術(shù)的想象。普通的繪畫是畫家通過繪畫的創(chuàng)作表達自己的藝術(shù)理念，而在現(xiàn)代的會展之中，繪畫元素與空間藝術(shù)融合之后，就可以展現(xiàn)出一種豐富的人性美。其突破了固有平面的創(chuàng)作形式，在立體的空間塑造中帶來了新的精神意義。例如，一些展示古代藝術(shù)的會展之中會設(shè)計立式屏風(fēng)或者是插式屏風(fēng)，這就增進了空間性，還塑造了一種風(fēng)趣優(yōu)雅的氛圍。還例如，會展空間之中的一些陳設(shè)漆器，其就融入了中國繪畫藝術(shù)中的漆藝元素，將其作為空間中的陳設(shè)品，就可以進一步體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與空間藝術(shù)相融的特點，凸顯國人的空間審美形態(tài)。

2? 現(xiàn)代繪畫在會展空間中的結(jié)構(gòu)分析

2.1? 現(xiàn)代繪畫對會展空間結(jié)構(gòu)引導(dǎo)的效果

會展的公共空間主要是指共享區(qū)域，其中涵蓋了整個展會的走廊、休息區(qū)等區(qū)域。在對公共空間進行設(shè)計時需要考慮空間的具體面積，便于參展人員自由觀賞展品，還需要體現(xiàn)出整體的藝術(shù)感，設(shè)置充足的休閑區(qū)、休憩區(qū)，便于參展人員停下來交流、喝水等活動。在對展會中過道進行設(shè)計時需要注意以下幾點：第一，對參加展會的人流量及觀賞速度進行預(yù)算，從而合理設(shè)置展會過道;第二，結(jié)合展品特質(zhì)與展示方式，例如展品的尺寸等，設(shè)計展會過道;第三，設(shè)計合理的觀賞路徑，避免參展人員繞道。根據(jù)展會空間的具體情況增加現(xiàn)代繪畫藝術(shù)特點，從而起到過渡的作用，避免參展人員從一個展品到另一個展品途中過于枯燥，同時應(yīng)用現(xiàn)代繪畫還能夠起到對展品補充說明的效果。

2.2? 現(xiàn)代繪畫中色彩構(gòu)成對會展空間的引導(dǎo)效果

相對于傳統(tǒng)繪畫作品，現(xiàn)代繪畫觀念和形式都出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)變，甚至向純粹化和符號化發(fā)展，而在會展空間中的應(yīng)用也變得更加廣泛。色彩是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展中最為重要的部分之一，其在會展空間中不僅起到展現(xiàn)的作用，同時也是一種具有影響力的藝術(shù)語言。應(yīng)用色彩構(gòu)成引起繪畫意境改變的過程中，最先做出革新的是印象派藝術(shù)家，印象派畫家在繪畫時更加注重對色彩純度的應(yīng)用，同時借助補色對繪畫進行混色處理，緊接著采用原色對色度實施強化處理，以此達到在物體固有色彩的基礎(chǔ)上實施改變，從而起到對傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新。梵高認(rèn)為“色彩能夠?qū)ι钪械臒崆檫M行完美表達”，他深信顏色本身對事物的表達最為直接，在創(chuàng)作過程中應(yīng)該更加注重自身的感覺，如果只是進行模仿則無法對大自然的美進行完全表達，并且也無法做到真正意義的創(chuàng)新，因此在會展空間中應(yīng)用現(xiàn)代繪畫則具有較強的補充說明效果。例如室內(nèi)入口的屏風(fēng)通過濃烈的色彩差異，將整個空間劃分成入口過渡空間和內(nèi)部空間。

3? 現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在會展空間環(huán)境中的應(yīng)用

3.1? 現(xiàn)代繪畫空間表達形式在會展環(huán)境的應(yīng)用

繪畫藝術(shù)大師們經(jīng)過長期的實踐和探索，對繪畫空間表達手法進行不斷完善，在會展空間環(huán)境設(shè)計中最為常見的空間形式為：一維空間形式、二維空間形式、三維空間形式及四維空間形式。一維空間，其能夠充分顯示出物體的長度，沒有寬度和高度，是一種最為簡單和常用的畫面;二維空間，其主要以平面的形式存在，能夠清晰展示物質(zhì)的本體;三維空間，具有復(fù)雜的視覺效果，物體具有明顯的凹凸感，給參展者深刻的立體感，體現(xiàn)出視覺上的真實感;四維空間，是一種時空的概念，在三維立體空間的基礎(chǔ)上增加時間限制，在展會設(shè)計中充分應(yīng)用思維設(shè)計，則能夠充分利用參展者的時間觀念，使其在參展過程中將精力完全轉(zhuǎn)移到展品身上，從而提高展會的設(shè)計水平。

3.2? 繪畫在會展空間設(shè)計中造型的應(yīng)用分析

會展空間造型設(shè)計過程中需要遵循點、線、面形式法則，點是構(gòu)成形體的最簡單也是最重要的因素，點在繪畫中的應(yīng)用形式不同，就會產(chǎn)生不同的效果，從而對會展空間環(huán)境的整體造成影響。因此在會展空間環(huán)境設(shè)計中需要以點為中心展開設(shè)計，通過將點進行有序連接，從而產(chǎn)生力量的延伸，因為點具有強烈的導(dǎo)向性作用，所以在會展中應(yīng)用可以將參展人員的注意力轉(zhuǎn)移到展品上，加深其對展品的印象，因此在會展空間設(shè)計中需要對繪畫藝術(shù)中的點進行靈活應(yīng)用。線無論是在繪畫上還是會展空間設(shè)計中的應(yīng)用都比較廣泛，線具有靈活性和多樣性的特點，在會展中直線、曲線以及弧線等都比較常見，由于線條形式、色彩以及應(yīng)用地點的不同，給參展人員的感受也存在一定的差異。例如在空間設(shè)計過程中為了加強空間的動感，可以采用斜線;若增加會展環(huán)境的縱向感，則需要采用垂直線。在實際設(shè)計中，根據(jù)具體環(huán)境需求采用多種線條形式進行組合，同時結(jié)合不同的背景音樂，從而起到突出主體和豐富空間環(huán)境的效果。在會展環(huán)境設(shè)計中合理使用線的概念，則對增強空間的靈活性和多變性有重要幫助，使整個會展空間設(shè)計更加出彩。面是通過線移動所產(chǎn)生的，其概念相對較為廣泛，是現(xiàn)代繪畫在會展空間設(shè)計中最為重要的部分，在設(shè)計過程中一般分為實面、虛面、平面和曲面。實面主要指不透光的面，起到遮擋視線的作用;虛面則能夠透光，一般在縫隙處或留白處應(yīng)用相對較多;曲面則主要指三維立體幾何曲面或自由面。在進行會展空間環(huán)境設(shè)計中不僅需要采用合理的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，同時還需要靈活應(yīng)用實面與虛面，并將材質(zhì)、造型以及色彩等進行結(jié)合，通過對面概念的應(yīng)用使整個環(huán)境變得更加具有層次感和節(jié)奏感。

3.3? 現(xiàn)代繪畫流線設(shè)計在展會空間中的應(yīng)用

現(xiàn)代繪畫中“流線”設(shè)計在展會中起到引導(dǎo)性作用，在設(shè)計過程中需要以流線為人的前進方向，便于人流在空間內(nèi)游走時作為指引性作用，避免出現(xiàn)迷失方向，并且起到暗示性效果。因此在進行會展空間流線設(shè)計時需要考慮以下幾點：第一，空間形態(tài)設(shè)計，在進行空間形態(tài)設(shè)計時，需要采用獨特的空間形態(tài)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)進行結(jié)合，設(shè)計時需要采用方向性構(gòu)圖特點，從而起到吸引參觀者注意力的效果;第二，現(xiàn)代繪畫對空間界面的裝飾，在空間裝飾中以實體裝飾為主，并采用引導(dǎo)性元素，完成會展空間對參觀者的導(dǎo)向性設(shè)計;第三，繪畫流線對空間限定的影響，主要是采用繪畫流線對展示空間中的閉、透關(guān)系進行處理，從而起到突出展品，吸引參展者注意力的效果。

3.4? 現(xiàn)代繪畫色彩對人們行為的暗示

藝術(shù)心理學(xué)家認(rèn)為“色彩能夠?qū)θ说那楦畜w驗進行完美表達”，色彩是一種情感語言，在會展空間中靈活應(yīng)用色彩，可對參展者起到暗示和引導(dǎo)的作用。不過因為參展者對色彩的敏感程度不同，其聯(lián)想程度也會出現(xiàn)一定的差異，對展品的接受程度也就引起不同的效果，因此在進行現(xiàn)代繪畫色彩設(shè)計過程中需要站在參展者的角度思考問題，以便于大眾理解色彩。色彩是人們感知世界最為重要的形式之一，其能夠在視覺上給人最為直觀的感受，在會展空間中采用繪畫色彩能夠使展示的道具更具有說服力，并且使整個會展空間具體層次感，對參展人員心理造成引導(dǎo)性作用，繪畫通過以色彩的形式實現(xiàn)情感傳遞，能夠在會展空間環(huán)境、展品以及參展者之間營造一種心理上的活動，并且對滿足參展者精神上和物質(zhì)上的需求有重要意義。藝術(shù)家認(rèn)為“個性的體現(xiàn)是衡量展品質(zhì)量好壞最為重要的因素”，因此在會展空間環(huán)境設(shè)計中要想增強參展者對展品的注意力，就要讓參展者在第一時間對現(xiàn)代繪畫色彩和展品產(chǎn)生強烈的反應(yīng)，加深其在腦海中的印象。

4? 結(jié)論

綜上所述，現(xiàn)代繪畫在會展空間環(huán)境中的應(yīng)用非常廣泛，其主要利用現(xiàn)代繪畫的引導(dǎo)性作用、暗示性作用等，增強參展者對展品的印象。經(jīng)過上文分析可得，要想提高現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在會展空間中的作用，首先設(shè)計人員需要提高繪畫藝術(shù)、色彩以及空間的掌握，并根據(jù)會展空間的具體情況進行創(chuàng)新，因此探討現(xiàn)代繪畫在會展空間的應(yīng)用，有利于提高會展空間環(huán)境的設(shè)計水平。

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