摘要:表演藝術(shù)中的影視表演與戲劇表演雖有原理和方法上的同源性,但也有不同的規(guī)則與特性約束,因此兩者間是聯(lián)系與差異并存。本文將認(rèn)真審視影視表演與戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系,并客觀區(qū)別兩者差異,以期找尋不同藝術(shù)規(guī)律,為表演者提供可行參考與借鑒。
關(guān)鍵詞:影視表演;戲劇表演;聯(lián)系;差異
一、 引言
表演是生動(dòng)鮮活的行為藝術(shù),以人為表演主體,結(jié)合物的不同狀態(tài)設(shè)置,向觀眾敘述故事、傳遞情感、闡明哲理,引發(fā)觀眾共鳴。表演的形式具有多樣性,且沒有特定的模式,在經(jīng)典的表演藝術(shù)中,影視表演和戲劇表演的觀眾接受度靠前,影響力較大。談及影視表現(xiàn)與戲劇表演,顯然能夠看出兩者之間具有差異性,但歸根結(jié)底,又都可以稱得上是同源藝術(shù)。無論是哪種表演形式,表演者在其中的表現(xiàn)才是重中之重,既能投入演出,又能適度參與創(chuàng)作,是提升表演內(nèi)涵、升華內(nèi)中情感的重要嘗試。因此,從評(píng)述表演者的角度出發(fā)來分析影視表演與戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系與差異,具有現(xiàn)實(shí)意義。
二、 影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系
(一) 專注于演技
實(shí)際生活中,參演影視劇的人員也可以成為戲劇表演中的演職人員,而戲劇表演經(jīng)驗(yàn)豐富的演員同樣可能出現(xiàn)在影視作品中擔(dān)當(dāng)角色。因此,影視表演與戲劇表演之間的表演者界限并沒有十分明確的界限之分。隨著影視劇市場(chǎng)的不斷開放,已經(jīng)有不少演員選擇將表演的戰(zhàn)場(chǎng)從戲劇舞臺(tái)轉(zhuǎn)移到影視劇鏡頭前,事實(shí)證明,他們的轉(zhuǎn)型基本是成功。而在一些影視表演者的職業(yè)規(guī)劃中,他們也會(huì)將上戲劇舞臺(tái)出演話劇,或擔(dān)任戲劇客串嘉賓,作為自己職業(yè)深造和品性修養(yǎng)的重要計(jì)劃。因此,現(xiàn)階段在影視表演和戲劇表演中出現(xiàn)大量的人員角色轉(zhuǎn)換現(xiàn)象,似乎已經(jīng)是司空見慣的事情。而通過這樣的情況,我們也能夠看出影視表演與戲劇表演之間存在的較為強(qiáng)烈的內(nèi)在聯(lián)系點(diǎn)就是演員在舞臺(tái)創(chuàng)作和演出技巧方面的追求是一致的、是相通的。
毫無疑問,在藝術(shù)審美觀提升的今天,觀眾對(duì)演員表演的要求越來越高,演員要想贏得口味眾多的觀眾的欣賞和喜愛,只有加強(qiáng)演技,才能永葆職業(yè)形象。影視表演者習(xí)慣于面對(duì)鏡頭進(jìn)行不同狀態(tài)的調(diào)整,并在最佳狀態(tài)產(chǎn)出影視作品,而戲劇表演者則往往需要在表演現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行快速穩(wěn)定的調(diào)整,這正是影視表演者需要在演技方面學(xué)習(xí)和磨煉的,而反過來,戲劇表演者也需要像影視表演者一樣,面對(duì)鏡頭中自己的表現(xiàn)去自我評(píng)價(jià)和修正角色,一幀一幀地在體會(huì)中獲得新的感悟,才能持續(xù)在演技上有所突破。
(二) 演進(jìn)于假想
任何表演都是來源于生活且高于生活,這是藝術(shù)特性所致,影視表演與戲劇表演同樣遵循這樣的規(guī)則。既然要高于生活,就會(huì)存在一定的表演假想,要么是在場(chǎng)景上做出虛擬的布置,要么是在人物角色塑造上給予不同的背景,要么是在情感上做到悲喜轉(zhuǎn)換收放自如。戲劇表演中,表演者的舞臺(tái)空間是有限的,要實(shí)現(xiàn)故事情節(jié)的轉(zhuǎn)換,就會(huì)在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上進(jìn)行必要的假想調(diào)整,他們需要通過自己的言行舉止、神態(tài)情感來強(qiáng)制規(guī)范自己與場(chǎng)景的設(shè)定相吻合,引導(dǎo)觀眾同自己走入新的表演情境中,以達(dá)到身臨其境、感同身受之意。而在影視表演中,假想的橋段更是成為重要的展示亮點(diǎn),如一些在日常生活中不可能實(shí)現(xiàn)的動(dòng)作,在影視表演作品中往往通過特效技術(shù)、模擬仿真等手法予以表現(xiàn),這樣的處理尤其會(huì)出現(xiàn)在科幻類、探險(xiǎn)類、靈異類、神話類等影視作品里。
三、 影視表演和戲劇表演的差異
(一) 表演信息的差異
由于影視表演者與戲劇表演者在呈現(xiàn)表演的平臺(tái)方面存在不同,使得兩類表演者的信息表達(dá)側(cè)重點(diǎn)也會(huì)存在差異,一方面,影視表演者靠個(gè)人經(jīng)歷與情感體驗(yàn)來獲得劇本中角色的所有思想情感與動(dòng)作要領(lǐng),由自己來刻畫并豐富人物形象;另一方面,戲劇表演者靠臉部表情、舉止?fàn)顟B(tài)、肢體語言等向外傳遞角色情感,釋放角色內(nèi)心。因此,可以看出影視表演者不僅僅要完成戲劇演員的動(dòng)作,還要為觀眾帶去更多心靈的震撼與靈魂的感觸
(二) 表演狀態(tài)的差異
影視表演者通過鏡頭,放大了與觀眾的距離,從而讓觀眾可以直接看到表演者的細(xì)微動(dòng)作變化,這就要求影視表演者往往要于自然處見真功夫,盡可能貼近生活,以返璞歸真的狀態(tài)完成表演。而戲劇表演的差異在于其中的表演顯得過于正式且呆板,亦或是夸張且刻意,更像是在展示如何表演,而不像影視表演一樣自然平靜,敘事娓娓道來。
(三) 展現(xiàn)形式的差異
影視表演與戲劇表演的典型差異之一就是展現(xiàn)形式不同。影視表演者需要很長(zhǎng)時(shí)間的編排,以融入民間的形式借助媒介進(jìn)行傳播宣推,而戲劇表演者則是在舞臺(tái)中形成彰顯個(gè)人魅力的獨(dú)特氣場(chǎng),充分展現(xiàn)自己來完成表演。因此,雖然表演者都在向觀眾展示自己所表演的角色,讓觀眾可以通過表演來掌握自己想要的信息,但是表演形式卻有本質(zhì)區(qū)別。同時(shí),演出作品的制作也有明顯不同,影視作品的后期處理十分關(guān)鍵,剪輯將決定成片質(zhì)量,畫面特效也將決定影片影響力,相比之下,整個(gè)影視作用中并沒有凸顯某一角色的特殊重要性,雖有主配角之分,但往往需要相互合作搭戲才能出來更好的表演效果。
(四) 塑角過程的差異
影視表演者的表演過程,更加注重?cái)z制組的各工種配合,既要能夠記清自己的角色屬性、臺(tái)詞動(dòng)作,還要能夠捕捉到攝像機(jī)位切換時(shí)機(jī),及時(shí)調(diào)整面向鏡頭的角度,而且還應(yīng)該在規(guī)定的合理活動(dòng)半徑中掌握燈光位置、道具位置、參演人員配戲位置等。戲劇表演者在舞臺(tái)上,動(dòng)靜之中都有相應(yīng)的燈光師、音響師等工作人員做緊密追逐與跟進(jìn),他們只要出色地發(fā)揮出自己的表演技能,釋放自己應(yīng)有的表演功力,就算完成了角色塑造的演出任務(wù)。同一出戲份,影視表演者在塑造角色過程中將更加麻煩且復(fù)雜,關(guān)鍵是在把握合適位置執(zhí)行規(guī)定動(dòng)作方面會(huì)出偏差,因此往往一個(gè)鏡頭需嘗試好多遍。
四、 結(jié)束語
雖然影視表演與戲劇表演存在一定的規(guī)則或特性方面的不同,但這不能成為兩種表演形式創(chuàng)造藝術(shù)美過程中的詬病。優(yōu)秀的演員應(yīng)該不會(huì)排斥在影視表演與戲劇表演中轉(zhuǎn)化角色,反而會(huì)贊同通過不同表演形式的嘗試,能夠提升自己的表演技能與水平。相信在后期的表演藝術(shù)發(fā)展中,會(huì)有更多的表演者能夠勝任影視表演與戲劇表演的不同舞臺(tái),真正為觀眾打造精彩超群的藝術(shù)精品。
參考文獻(xiàn):
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作者簡(jiǎn)介:
劉尚京,吉林省延吉市,延邊大學(xué)。