戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的策略思考

徐穩(wěn)滔

摘要：戲曲作為中華優(yōu)化傳統(tǒng)文化的典型代表之一，可以刻畫鮮明的人物角色，展現(xiàn)不同時(shí)代的生活情境，在傳承歷史文化方面發(fā)揮著重要作用，同時(shí)戲曲表演是創(chuàng)造藝術(shù)美的過程，發(fā)揮戲曲演員的表演特色，采用豐富的表演技巧，將能夠?qū)崿F(xiàn)舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的目標(biāo)。本文主要是從戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的重要性分析入手，重點(diǎn)介紹了一些戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的策略，為提升戲曲舞臺(tái)表演的整體藝術(shù)美效果，提供一定借鑒和參考。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;舞臺(tái)表演;創(chuàng)造;藝術(shù)美

戲曲在中國悠久的歷史文化中逐漸形成，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，從生活中取材，卻又不完全等同于生活。戲曲表演是藝術(shù)創(chuàng)造的過程，戲曲演員在舞臺(tái)表演過程中的每個(gè)動(dòng)作、唱腔都是在長期嚴(yán)格訓(xùn)練過程中形成的。面對(duì)當(dāng)前社會(huì)公眾對(duì)于戲曲舞臺(tái)表演關(guān)注度逐漸下降的情況，如何切實(shí)有效提升舞臺(tái)表演的總體表現(xiàn)力和藝術(shù)美，是當(dāng)前戲曲舞臺(tái)表演的重要考量問題。

1.戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的重要性

戲曲表演藝術(shù)基本特征在于演員創(chuàng)造舞臺(tái)角色形象。戲曲演員需要親自登臺(tái)表演，且每次表演都是全新的開始，不斷重復(fù)著自身所表演的角色，越來越深刻的感受和理解角色，其是真正的“保護(hù)著青春”。觀眾的審美體驗(yàn)、審美取向都存在著較大不同，其在評(píng)價(jià)戲曲演員表演能力的過程中也會(huì)存在著較大的差異，由此，其對(duì)于戲曲演員的表演水平提出了較高的要求。戲曲演員需要及時(shí)接收觀眾的反饋信息，并和自身的實(shí)際表演情況加以良好對(duì)比，積極改進(jìn)自身的不足，修改自身的舞臺(tái)表演，這樣將能夠獲得較好的劇場效果。戲曲表演藝術(shù)本身是時(shí)空的重要結(jié)合，演員需要充分融入自身的想象，加以反復(fù)的訓(xùn)練，從而給觀眾呈現(xiàn)出更為生動(dòng)、精彩的表演。而戲曲演員在日常表演的過程中，不僅是藝術(shù)的創(chuàng)造者、表演者，同時(shí)還是藝術(shù)本身的體現(xiàn)。演員和角色所存在著的矛盾，始終貫穿著整個(gè)戲劇表演活動(dòng)，演員需要在充分深入理解角色的基礎(chǔ)上，考量到角色本身的需要，并融入自身的感情和想象，合理解決和處理好演員和角色之間的矛盾。積極開展藝術(shù)創(chuàng)作，加強(qiáng)日常訓(xùn)練活動(dòng)，將能夠良好提升自身的表演能力，展現(xiàn)出戲曲表演的魅力。

2.戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的策略

具體實(shí)施舞臺(tái)表演活動(dòng)的過程中，戲曲演員是戲曲藝術(shù)和表演藝術(shù)的體現(xiàn)者。創(chuàng)造出良好的藝術(shù)美，將能夠彰顯出戲曲表演的魅力，給觀眾傳達(dá)出深刻的情感和思想。

2.1合理利用舞臺(tái)表演技巧

戲曲舞臺(tái)表演中，通過獨(dú)具特色的服裝、舞臺(tái)布置以及表演方式等元素，再加上表演者的藝術(shù)創(chuàng)作，共同呈現(xiàn)出精美的表演。演員是戲曲舞臺(tái)表演中的核心，需要熟練掌握戲曲劇本中的情節(jié)、唱詞，深入理解和感受到劇本所刻畫的人物形象，并通過自我的想象和練習(xí)，積極使用多種語氣、動(dòng)作等方式，展現(xiàn)出劇本人物的個(gè)性。舞臺(tái)表演進(jìn)行中，結(jié)合優(yōu)美的旋律，將能夠引導(dǎo)觀眾深入到表演環(huán)節(jié)中，深刻體會(huì)到戲曲中所描述的生活情境、生活元素，沉浸在戲曲舞臺(tái)表演的氛圍之中。戲曲舞臺(tái)表演中，想要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)美的創(chuàng)造，需要演員充分全面的掌握各項(xiàng)表演技巧，能夠使用特定的動(dòng)作、表情以及語言，表現(xiàn)出劇本人物的特性。通常情況下，戲曲演員所掌握的基本功類型多樣，包含表演技巧、表現(xiàn)手法，以空翻這一舞臺(tái)表演中的動(dòng)作為例，演員需要從小進(jìn)行長期的訓(xùn)練，熟練掌握這一動(dòng)作的技巧，能夠結(jié)合劇情走向，隨時(shí)完成空翻的動(dòng)作。對(duì)于戲曲演員舞臺(tái)表演的環(huán)節(jié)來說，其基本功可以概括為唱、念、做、打四項(xiàng)，良好結(jié)合演員自身的語態(tài)、動(dòng)作、表情和眼神，給觀眾呈現(xiàn)出豐富的內(nèi)容，帶來藝術(shù)美的享受。

而想要真正呈現(xiàn)出藝術(shù)美的戲曲表演，僅僅通過基本功的展示，是無法實(shí)現(xiàn)的。而在具體的戲曲表演活動(dòng)中，戲曲演員也絕不僅是羅列展示出各項(xiàng)基本功，他們更多的是通過科學(xué)合理的方式，將已經(jīng)掌握到的各項(xiàng)外在表演形式和技術(shù)進(jìn)行綜合，融入自身的思想、感受和情感，刻畫出劇本人物的內(nèi)在心理。所有的表演技巧，都是建立在扎實(shí)基本功之上的，因而演員需要在日常的表演訓(xùn)練活動(dòng)中，結(jié)合基本功，充分有效的鍛煉自身表演技巧，學(xué)會(huì)如何融入思想和想象。戲曲演員要融合日常生活的體驗(yàn)，表演戲曲，從挖掘生活中的各項(xiàng)內(nèi)容，豐富運(yùn)用自身的生活經(jīng)歷，采用適當(dāng)?shù)目鋸埣右员憩F(xiàn)，完成整部戲曲的舞臺(tái)表演，彰顯藝術(shù)美。

2.2舞臺(tái)表演過程中融入情感

作為戲曲演員，想要在有限的舞臺(tái)表演時(shí)間內(nèi)，充分有效的表現(xiàn)出劇本人物的心情和感受，需要注重充分融入自身的情感。當(dāng)演員通過自身表演，促使觀眾形成清晰的人物輪廓，這樣的表演才是完整的。精彩的舞臺(tái)表演，是能夠讓觀眾產(chǎn)生感官良性刺激的，在內(nèi)心方面產(chǎn)生強(qiáng)烈的愉悅感，進(jìn)而肯定演員的表演。舞臺(tái)表演的藝術(shù)創(chuàng)作，依賴著戲曲演員自身的情感表現(xiàn)，和觀眾進(jìn)行深入的情感交流。只有融入自身的情感，才能夠真切傳達(dá)出劇本人物的情感，并使得觀眾形成深刻的感受[1]。

如何充分有效的融入自身的思想情感，始終都是戲曲演員在舞臺(tái)表演環(huán)節(jié)中重點(diǎn)思考，在日常訓(xùn)練過程中著重學(xué)習(xí)的內(nèi)容。一是演員需要學(xué)會(huì)將日常生活中的情感體驗(yàn)運(yùn)用于戲曲表演活動(dòng)中。演員在面對(duì)人物角色的喜怒哀樂情感，可以采用聯(lián)想法，結(jié)合自身在實(shí)際生活中產(chǎn)生的各類情感體驗(yàn)，并加以良好表現(xiàn)。二是戲曲演員需要細(xì)致深入的研讀戲曲劇本，將注入自身的思想和情感，全面的了解到劇本人物，把控人物角色的心理、性格以及情感變化情況，重點(diǎn)發(fā)掘人物內(nèi)心的變化，研究人物是在經(jīng)歷何種情節(jié)變化之后而產(chǎn)生的心態(tài)、情感轉(zhuǎn)變，并良好掌握這一發(fā)展趨勢，加以表演。當(dāng)戲曲演員能夠表現(xiàn)出劇本人物的情感變化特征，將能夠增強(qiáng)表演的真實(shí)性，引起觀眾的情感共鳴。三是戲曲演員合理使用扎實(shí)的基本功，將感情寓于惟妙惟肖的表演之中，通過精彩絕倫的表現(xiàn)手法，高亢的藝術(shù)唱腔，給觀眾帶來藝術(shù)美的感受[2]。

2.3強(qiáng)化外部表象的塑造

中國戲曲本身是美輪美奐的藝術(shù)，不論是舞臺(tái)表現(xiàn)，還是內(nèi)在神韻，都散發(fā)出藝術(shù)美的意蘊(yùn)。演員是戲曲藝術(shù)美的直接表現(xiàn)者和傳播者，其所進(jìn)行的舞臺(tái)表演也應(yīng)該將追求藝術(shù)美作為目標(biāo)。在戲曲舞臺(tái)表演活動(dòng)中，創(chuàng)造藝術(shù)美，外部表象的塑造具有美感，是十分關(guān)鍵的一點(diǎn)，其能夠給觀眾留下深刻的第一印象，促進(jìn)觀眾在感官上具備愉悅之感。戲曲舞臺(tái)表演的外部表象，主要是指演員一切外在的表現(xiàn)，如神情、扮相、臺(tái)步、手勢、造型以及武打動(dòng)作等。

以京劇為例，這一類戲曲中演員扮相對(duì)于俊美較為講究，因而在服裝、化妝方面都是按照俊美這一要求進(jìn)行的，裝扮十分復(fù)雜，在程式性的創(chuàng)造方面極為豐富[3]。通常情況下，戲曲演員登臺(tái)一亮相的瞬間，就能夠給觀眾留下深刻印象，觀眾也會(huì)對(duì)演員的扮相加以評(píng)判，如果扮相十分合適，具有風(fēng)采，觀眾第一印象較好，也將能夠?yàn)楹罄m(xù)的表演增色;而如果扮相平平，完全無法體現(xiàn)出演員的精氣神，將會(huì)容易引發(fā)觀眾的負(fù)面評(píng)價(jià)。為此，戲曲表演需要充分關(guān)注到外部表象的塑造情況，充分貼合劇本人物形象加以設(shè)計(jì)。

按照中國戲曲人物角色行當(dāng)分類，"生、旦、凈、末、丑"不同角色，也就需要使用不同的扮相加以展示，一般情況下，“生”“旦”的面部化妝是基本一致的，而其主要的人物個(gè)性則是依靠服裝和演員表演來加以區(qū)分的。當(dāng)然，外部表象只是表現(xiàn)劇本人物形象的一個(gè)外在形式，最為根本的還是保證人物的真實(shí)創(chuàng)造。創(chuàng)造出形象鮮明的人物角色，是戲曲演員的主要任務(wù)，通過扮相，突顯出自身的表演技巧和表現(xiàn)水平，才是最為重要的。深入到戲曲劇本的研讀活動(dòng)中，針對(duì)各個(gè)人物角色加以細(xì)致分析和研究，看其本身所代表的人物群體，觀察其生活的社會(huì)背景，從而選擇到最為合適的扮相[4]。

3.結(jié)束語

戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的過程，就是彰顯戲曲藝術(shù)的過程。戲曲演員在舞臺(tái)表演過程中，充分結(jié)合自身的生活體驗(yàn)，融入自身的思想情感，采用豐富合理的表演技巧，給觀眾展現(xiàn)出一幅幅的生動(dòng)畫卷，刻畫出一個(gè)個(gè)的鮮明角色，引發(fā)觀眾的情感共鳴，促進(jìn)觀眾能夠深入到戲曲表演環(huán)節(jié)中，感受到劇本人物的喜怒哀樂，體會(huì)他們的人生百態(tài)。藝術(shù)美，是各種藝術(shù)表演的終極追求，戲曲表演也需要能夠強(qiáng)化舞臺(tái)表演效果，彰顯藝術(shù)美。實(shí)現(xiàn)戲曲演員舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)美的目標(biāo)，對(duì)于戲曲演員提出了較高的要求，不僅要合理利用舞臺(tái)表演技巧，同時(shí)還要舞臺(tái)表演過程中融入情感，并強(qiáng)化外部表象的塑造。

參考文獻(xiàn)：

[1]翟欣.戲曲舞臺(tái)表演中演員的藝術(shù)美探討[J].絲路視野，2017（15）：77-77.

[2]翟欣.戲曲演員舞臺(tái)表演中的藝術(shù)修養(yǎng)探討[J].科教導(dǎo)刊：電子版，2017（23）：187-187.

[3]梅冰.戲劇表演藝術(shù)在舞臺(tái)表演中的角色塑造[J].通俗歌曲， 2017（4）：00125-00126.

[4]羅錦鱗.表演藝術(shù)的特性和演員如何創(chuàng)造人物形象[J].大舞臺(tái)， 2018，No.354（3）：14-19.