愛與被愛的制衡

摘 要：由四川本土劇團(tuán)-無限劇團(tuán)誠意制作，改編自美國百老匯劇作家尼爾.西蒙（Neil Simon）的早期經(jīng)典名作《新婚燕爾》（Barefoot in the Park，又譯赤腳走公園）2018年初在成都黑螺藝術(shù)空間精彩上演。作為百老匯最長壽的劇目，世界各地的劇團(tuán)都進(jìn)行過不計(jì)其數(shù)的本土化改編，然而大多數(shù)皆以反響平平告終。無限劇團(tuán)的這次創(chuàng)作，不僅票房口碑雙豐收，更為經(jīng)典話劇的國際化傳播與本土化改編做出了創(chuàng)新示范。

關(guān)鍵詞：愛與被愛的制衡；話劇《新婚燕爾》；本土化改編；創(chuàng)新

1963年話劇版《新婚燕爾》首次推出之后連演超過1500場，成為最長壽的百老匯劇目之一。1967年因?yàn)楹?方達(dá)（Jane Fonda）出演的電影版而再次受到世界范圍關(guān)注。一對(duì)新婚6天的年輕夫妻（莉莉和李揚(yáng)）、單身老婦人（女主角莉莉的母親素芬）、鄰居怪叔叔（韋建國）、快遞師傅和電話修理工，六位角色在一間天花板有破洞、暖氣不暖、衣柜漏水、廁所沒有馬桶、臥室小的只能擺得下一張折疊單人床、沒有電梯的八樓老宅子里上演了一出笑中帶淚的浪漫愛情喜劇。魯迅說“喜劇是將那些無價(jià)值的東西撕破給人看”，喜劇的最高境界正是幽默詼諧、插科打諢中雜糅對(duì)生活本質(zhì)的無情揭露及悲天憫人的關(guān)懷。

一、人物劇設(shè)

莉莉風(fēng)情幽默，李揚(yáng)拘謹(jǐn)保守。一個(gè)是年輕的家庭主婦，一個(gè)是事業(yè)上升期的小律師，二人的婚姻在度完蜜月回到現(xiàn)實(shí)的那一刻便開始了考驗(yàn)：爬上八樓高的“新房”。莉莉高價(jià)租來的“新房”實(shí)為一間老舊的屋子，從蜜月酒店到現(xiàn)實(shí)婚房的巨大落差----爬樓讓每個(gè)人氣喘吁吁，空蕩蕩的房子里只剩下二人抱團(tuán)取暖、面面相覷。莉莉?qū)橐龀錆M了憧憬，認(rèn)為丈夫白天工作晚上應(yīng)屬于家庭。而領(lǐng)導(dǎo)對(duì)李揚(yáng)委以重任，事業(yè)上來之不易的機(jī)會(huì)李揚(yáng)當(dāng)然要珍惜，他決定晚上加班準(zhǔn)備第二天上庭的材料。妻子希望過二人世界，丈夫卻一心想在事業(yè)上有所成就證明自己。丈母娘素芬突如其來的造訪，讓這對(duì)小夫妻的矛盾第一次加劇。張愛玲說“愛情經(jīng)得起風(fēng)雨，卻經(jīng)不起平凡”。古今中外概莫能外。平凡生活中的柴米油鹽最消磨人的熱情。你情我儂的愛情是理想而短暫的，“餓了要吃飯，困了要睡覺”才是人的基本需求和現(xiàn)實(shí)境遇。莉莉愛生活，李揚(yáng)也愛家庭。一個(gè)真性情，一個(gè)富有責(zé)任心。新婚燕爾，愛的平行線卻出現(xiàn)了分叉。

二、故事沖突

李揚(yáng)對(duì)莉莉“精心”打造的生活頗有微詞。首先是“新房”，這是故事發(fā)生的外部環(huán)境。每天上下樓梯的折騰，以及整棟樓的那些古怪鄰居，尤其是那位不請自來的鄰居韋先生，他穿過二人的婚房臥室窗戶才能爬回樓頂天臺(tái)自己的居所。第二是對(duì)母親的愛，這是故事發(fā)展的催化劑。莉莉覺得韋先生風(fēng)情幽默，不顧李揚(yáng)反對(duì)單方面促成母親素芬和韋先生相親。韋先生準(zhǔn)備了黑暗料理—豬乳頭款待大家，而后莉莉又提議驅(qū)車前往青城山喝羊肉湯。素芬和韋先生這對(duì)看似八竿子打不著的兩人卻在莉莉的撮合下如同干柴遇見烈火，誤打誤撞“同居”了一宿。母親的愛情和莉莉的愛情形成了對(duì)比參照，莉莉抱怨李揚(yáng)一直是旁觀者（Watcher），沒有與自己站在一條戰(zhàn)線成為實(shí)干者（Do-er）。李揚(yáng)則認(rèn)為做一個(gè)不干預(yù)的旁觀者實(shí)屬不易，自己已盡到最大程度的包容。第三是莉莉和李揚(yáng)的性格，這是故事的核心矛盾。妻子莉莉年輕、感性、對(duì)婚姻充滿希望，卻太過依附丈夫李揚(yáng)。對(duì)愛的全身心付出也潛藏著不安全感的表達(dá)。李揚(yáng)保守理性，對(duì)家庭富有責(zé)任心，但不解風(fēng)情也不善溝通，在“被愛”的洪流中差點(diǎn)溺水身亡。母親和韋先生作為這對(duì)小夫妻的調(diào)和劑，在愛與被愛的方式中提供了許多參考和借鑒。愛是渴望，愛也是能力，如何找到愛與被愛的平衡，千古難題。本劇終，以李揚(yáng)和莉莉夫妻二人的天臺(tái)營救實(shí)現(xiàn)了happy ending。值得一提的是，劇中年輕演員的表演一張一弛，開合有度，將原著的精髓呈現(xiàn)得淋漓盡致。

三、本土改編

話劇與影視最大的不同也許是空間舞臺(tái)對(duì)敘事的凝練。電影版的《新婚燕爾》傳播度較廣，女主角簡.方達(dá)也聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，全世界各地劇團(tuán)的話劇版也對(duì)本劇推波助瀾。改編經(jīng)典難度可想而知。本土無限劇團(tuán)的這次演繹可謂精彩紛呈。首先，劇中人名改編獨(dú)具時(shí)代感，十分“接地氣”。原作夫妻保羅（Paul）和Corie（柯瑞），變成了你我身邊的“莉莉”和“李揚(yáng)”，母親班夫人和意大利籍怪叔叔（Velosco）變成了四川的“素芬”和典型的50后“韋建國”。稱謂的改變不僅僅是翻譯這么簡單，它帶來的是對(duì)一代人集體記憶和潛意識(shí)的喚起。其次是劇中陳設(shè)的本土化改良。洋酒“馬爹尼（Martini）”變成了“二鍋頭”和啤酒，黑暗料理“Knichi”中的鰻魚肉變成了“豬乳頭”，餐前說辭里的“奧巴馬”和變成了“馬云”…在吃料理的這場戲中，無限劇團(tuán)不僅保留了百老匯話劇版的經(jīng)典手勢和節(jié)奏，還添加了“韋建國”魔性嗓音和略帶女性氣質(zhì)的個(gè)人化演繹。第三，是本劇的創(chuàng)新----歌曲《青城山下白素貞》的三次使用：素芬與韋先生相親后四人的自然演繹（情感抒發(fā)）、電話修理工在夫妻鬧離婚時(shí)哼唱（添油加醋）和劇終大團(tuán)圓（點(diǎn)題）。這首歌在西方原作中是宴會(huì)上熱辣的扭腰草裙舞“Mashamasha”，而《青城山下白素貞》顯然更能引起成都觀眾的共鳴。此曲原本就是對(duì)愛情經(jīng)典《新白娘子傳奇》主題曲的改編，“白蛇傳”的普世價(jià)值，青城山的本土化連接，修理工哼唱對(duì)劇情的強(qiáng)化和加速，成為了本劇最大的點(diǎn)睛之筆。

余華說，一部偉大的電影后面存在著千萬部電影，不同的觀眾帶著不同的人生經(jīng)歷和生活感受去與這部電影接觸碰撞，發(fā)出共鳴之聲。話劇其實(shí)也一樣，相信走進(jìn)劇場看過此劇的觀眾，無論是新婚燕爾，還是老夫老妻，甚至還未走進(jìn)婚姻，只要對(duì)愛和被愛還有訴求，定會(huì)在爆笑之后探尋愛的制衡，最終聞到相同的薔薇。

作者簡介：

李姝（1984-），女，漢族，四川成都人，副教授，碩士研究生，研究方向：影視戲劇導(dǎo)演理論與創(chuàng)作、廣播電視文藝

（作者單位：成都大學(xué)）