佛羅倫薩的榮光

摘 要：在美第奇家族的贊助下，波提切利的繪畫散發(fā)出閃耀的光芒，成為了文藝復(fù)興初期標桿式的代表人物。受古希臘、古羅馬文化的影響，他將自己的才華發(fā)揮到了極致，他那獨特的畫風(fēng)不同于同時代的所有作品。時至今日，波提切利依然是人們樂于探究的文藝復(fù)興繪畫大師之一

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興;含蓄之美;燦爛明麗

桑德羅·波提切利（1446—1510）是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派一位才華橫溢的畫家，他的繪畫造詣讓整個佛羅倫薩都為之傾倒。畫家對人性的贊美、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，整體清新秀逸的畫風(fēng)使得波提切利的作品在文藝復(fù)興諸大家中獨樹一幟。由于他極其善于運用線條表現(xiàn)的特點和東方藝術(shù)有相近之處，越來越多的中國學(xué)者加強了對其作品的重視和研究。

維納斯的誕生非常特別，富有戲劇性，成為畫家們爭相表現(xiàn)的藝術(shù)主題之一，美術(shù)史上提香、布歇、安格爾等很多大師都表現(xiàn)過該主題。這其中尤以佛羅倫薩畫派波提切利于1485年創(chuàng)作完成的油畫《維納斯的誕生》因畫風(fēng)獨特，精致明凈，富于線條節(jié)奏、細潤恬淡的詩意風(fēng)格而令人著迷。波提切利納斯的維納斯形象也被后人們譽為文藝復(fù)興精神的縮影。

在畫家的筆下，剛出生的維納斯既不是稚嫩無知的少女，也不是豐腴的少婦，而是完美的古典女性美的形象。她身材修長而柔美，體態(tài)豐滿圓潤。婀娜端莊，一頭蓬松濃密的散發(fā)散落在光滑柔嫩的肌膚上.維納斯位于構(gòu)圖的中心位置，形象清純、秀美，神情略顯憂傷，充滿充滿含蓄之美。女神略呈S形的、優(yōu)柔而立的身姿同飛動的風(fēng)神和舉起斗篷的仙女在視覺心理上造成了一種動與靜的對比。維納斯乘著貝殼的小船悠然飄蕩，秀美清純，羞怯而略帶憂傷。畫面背景是寧靜的、微微泛著碧浪的海洋，處于畫面黃金分割點的一絲隱隱的地平線界劃出了天、海兩個空間。畫面上的風(fēng)神、花神和森林女神的形象共同圍成了一個半圓形的邊框，維納斯恰好居于畫面的正中，整個畫面顯得統(tǒng)一而又圓滿。畫面洋溢著燦爛明麗的色彩，流暢輕靈的線條，清新脫俗的格調(diào)以及靈俊秀逸的詩意風(fēng)格，渲染了這美好、祥和的氣氛，顯示了美的節(jié)奏和旋律。

《春》是畫家的另外一幅代表作品，也被稱作《維納斯的盛世》。在美術(shù)史中，有太多作品以春天為主題，波提切利的這幅畫作讓人神往留戀，少有畫作與之媲美。畫家在這幅畫中，構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物巧妙的經(jīng)營在了合理的位置上。畫面上橫眾多人物橫列排開，相互之間沒有穿插、遮擋，并且依據(jù)他們在畫中的不同關(guān)系，布置了獨立又有聯(lián)系的動作。維納斯作為主角所在位置比其他人稍稍靠后一些。呈現(xiàn)的畫面像一幕正在上演的暗褐的小樹林舞臺劇。

畫面中花神芙洛拉全身布滿了鮮花，而“Flora”這個名字是來源于佛羅倫薩的諧音，同時也是英文當(dāng)中flower的詞源。西風(fēng)之神塞弗洛斯和花之精靈克洛莉絲并序在她左手邊。塞弗洛斯象征溫暖的春風(fēng)、克洛莉絲代表仍是花神少女狀態(tài)的花神。盡管她對塞弗洛斯還有些閃躲，然而畫家通過少女嘴中和腳下的花瓣暗示了兩人未來的結(jié)局。變身后花神芙洛拉的右側(cè)的就是象征愛情維納斯了，維納斯的上方蒙著眼睛正準備射箭的便是她的兒子——愛神丘比特。小丘比特的劍朝向著維納斯右邊的三位女神其中的一位，中間是貞潔女神，左右兩邊分別是快樂女神和優(yōu)雅女神。在三女神的腳下各自生長出代表快樂的茉莉花、代表優(yōu)雅的蘭花和貞潔的百合花。三女神共同象征了人世間命運的安排。此時丘比特即將離弦的箭似乎暗示著三女神當(dāng)中的一位即將在這春天王國展開一段愛情。在畫面的最左邊一位著紅袍子的掛劍男子正抬頭望著天空。他就是宙斯之子，代表眾神的使者赫爾墨斯。他腳下正踩著的是代表愛情火焰永遠燃燒的火絨草，很明顯他是代表眾神報告春天即將到來的特使，其實他還是維納斯花園的守護者，正用手中的蛇杖驅(qū)散冬天的陰云，暗示一個美好的春天的即將來到。

波提切利的代表作品還有《三賢士朝圣》、《維納斯與戰(zhàn)神》、《帕拉斯和肯陶洛斯》等，這位文藝復(fù)興初期的繪畫大師年少成名，他的名聲遠遠的超過了自己的老師，響徹整個佛羅倫薩。在他的作品中我們能感受到這位大師對藝術(shù)追求的真誠和對生命的熱愛。精髓的柔美線條技法和優(yōu)雅人物姿態(tài)，他都能駕馭就輕，顯得輕盈而優(yōu)雅。從風(fēng)格上看，波利切利在文藝復(fù)興初期繪畫發(fā)展的道路上前進了一大步，相比喬托、馬薩喬等更加關(guān)注人性，進一步擺脫中世紀歐洲的沉悶繪畫樣式。成功地讓人們把注意力從機械分析的層面，轉(zhuǎn)移到畫面的純粹美感中。表現(xiàn)了復(fù)興時代里世俗貴族的奢華生活，和人們普遍興起的享樂追求。在15世紀后期，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風(fēng)格到了19世紀，又被大力推崇，1870年，藝術(shù)評論家瓦爾特·帕特（Walter Pater）的一篇評論文章使波提切利名聲大振，他注意到波提切利畫中的女子“在一定意義上像天使，但同時她們好像有種被流放的傷感?！痹诓ㄌ崆欣墓P下，維納斯第一次以一種正面姿態(tài)看向畫面外的世界，以前所未見的理想美學(xué)觀念用繪畫的方式向世界傳遞著一種新的視覺體悟。這種體悟就是美，正是這種當(dāng)人們敢于正視美的存在，敢于追求美的理想時，古希臘哲學(xué)中的精神之愛才重新得以被理解，失去了一千年的自由才終于乘風(fēng)歸來。

文藝復(fù)興至今過去500多年了，每年仍有眾多的全世界觀眾慕名來到位于佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館，在波提切利不朽的作品面前你依然會被藝術(shù)家對藝術(shù)真誠的追求所打動，文藝復(fù)興的光輝也因波提切利而更加璀璨。在藝術(shù)家的光芒閃耀下，法國學(xué)院派的威廉·布格羅（1825-1905）、新古典主義的安格爾（1780-1867）以及拉斐爾前派的英國畫家沃特豪斯（1849—1917）以及眾多當(dāng)代畫家的作品中都能能發(fā)現(xiàn)波提切利的烙印。如今，大師已經(jīng)離去，他是一位帶著一絲淡淡憂傷、憧憬、和追求理想美的抒情詩人，請靜下心來慢慢品味這位傳統(tǒng)繪畫大師創(chuàng)造的美。

參考文獻

[1]波提切利，格林斯勒本[德] 著.北京美術(shù)攝影出版社，2015

[2]西方美術(shù)史.李倍雷著.陜西人民美術(shù)出版社，2010

作者簡介：

趙振東，男，1986.2.22，黑龍江，碩士研究生，助教，四川省旅游學(xué)校。