徐悲鴻個案給我們的啟示

劉靜

摘 要：徐悲鴻作為繪畫創(chuàng)作、美術教育，以及推動近代中國藝術變革，一系列的措施快速推進了中國美術的變革，但是在急于求成也會引發(fā)一些問題，但是他的民族情懷，心懷國家的存亡的胸襟與高瞻遠矚的視角是值得我們敬佩的。本文針對他個人案例分析談談給予我們的啟示與感想。

關鍵詞：徐悲鴻；寫實主義；啟示；人文情懷

徐悲鴻小時候受中國傳統(tǒng)教育的影響，跟著父親學畫畫，年少鋒芒畢露后又被官方資助留學。受“以夷制夷”的思想的影響，所以他極力倡導學習西方會畫的優(yōu)秀技法并與中國民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)相結合，中西結合，創(chuàng)作出新穎的中國畫。貶斥中國復古主義，反對因循守舊，提倡師法造化，中國畫的革新。徐悲鴻最大的價值：對傳統(tǒng)繪畫有了一個深入的思考，但是做人太武斷，做學術不適合。學術需要嚴謹性，需要一步步推敲與考證，史料加實物去反復驗證。傳統(tǒng)畫家老氣橫秋，很細膩技法也很精湛，但缺少恢弘大氣。并且在加強中國畫教學當中的運用，把西方的造型藝術引進起來，消弱傳統(tǒng)和筆墨，現(xiàn)實性到達了極致。快速推進的當時的繪畫的發(fā)現(xiàn)，并且成立了專門的學院，建立起一套科學的系統(tǒng)的學習體系。

但由于徐悲鴻早期接受的是國外學院派系統(tǒng)的學習，導致他回國以后過度強調的“西洋寫實精神”導致傳統(tǒng)文化畫不斷被邊緣化，過度重視客觀導致忽視一些優(yōu)秀傳統(tǒng)。革新中國畫適應了時代發(fā)展的需求，可是同時也放棄傳統(tǒng)的唐宋優(yōu)秀的繪畫精神。例如“形神兼?zhèn)洹薄俺山袒?，助人倫”的社會功能。再比如王國維的《人間詞話》對藝術創(chuàng)作有“境界說”，山底、山腰、山頂的人都認為自己看到的風景已經是最美的了，但“遠近高低各不同”，境界不可同日而語。我從不是認為自己看到的風景時最美的，但是在看的風景的時候我會認真專注的欣賞，停下來欣賞完了就走掉了，開始進入下一個階段學習。山近月遠覺月小，便道此山大于月。若人有眼大如天，還見山小月更闊。與遠近高低各不同有異曲同工之妙，所以該欣賞時候好好欣賞，如果一味專注自己自己做過的成就，人很容易固步自封。再比如我認為的“功成而弗居” 面對世間萬物的來去自如的變故，依舊平常如我。但這句的重點在“功成”二字，它是一種前提，得先好好做了，先有了“功”，才可以談居與不居，在不在乎，先“有”再“不要”。當然如果是滿足于自己的小生活之中怡然自得的安穩(wěn)自在同時對于未知的事物保持一顆敬畏之心，只當是另一種的情趣。

任何事物都是“一體兩面”的，既對立又統(tǒng)一，善于融合不同的矛盾而不是讓它們對立。比如技與道的關系，二者不是互相比誰處于主導地位，而是各有優(yōu)缺，應該優(yōu)勢互補，相互交融，互相扶持。擁有多元化的世界觀可能會讓我們生活更舒服。同樣的，繪畫形式可以多元并存，也是符合藝術規(guī)律。所以好的優(yōu)秀的傳統(tǒng)的文化可以輔助讓藝術的發(fā)展與創(chuàng)作更蓬勃，引發(fā)更多對藝術的思考，其次有了優(yōu)秀文化支撐不僅賦予社會功能屬性，也可更好讓大家理解與接受，曲高和寡未必是好事，雅俗共賞才更可愛。

對社會現(xiàn)實的關注也導致了忽視了藝術能滋養(yǎng)人身心的內在力量。重視客觀社會對象沒有錯，可是一味的追求客觀對象的真實性，忽視藝術對人的深層次，內在的影響。所以，我提倡“藝術的教養(yǎng)”。藝術的教養(yǎng)，不用于安迪沃霍所言“人人都是藝術家”、“人人都能做十分鐘名人”。木心說：“人，不能辜負藝術的教養(yǎng)”。我所認為的藝術的教養(yǎng)，與美學家朱光潛所認為的藝術的審美有相同之處，它是純天然而然的，無功利性的，以直覺直達事情本質的，最終與事物交融在一體的。這也是李澤厚在《美的歷程》中所引用而言的“無目的的功利性”。另外，也是蔡元培所大力提倡的“美育替代宗教”。如果在深入一步，提倡“藝術的教養(yǎng)”，也是權宜的法子。更準確的說“藝術即教養(yǎng)”。因藝術之熏習，得種性之真諦，從而觸及旁通，體察世間萬情，不過是一場“歡喜的空無”。這也是為什么人在美術館、劇場、書店能夠變得安靜下來，因為它部分的替代了教堂的功能。人們仰躺在這些場所里，取得了超然物外的游離經歷，進入一種審美的生命意識狀態(tài)。這種生命意識是恍惚的，它不用你變得虔誠而迷信，有凈化身心之功效。

好的會講故事的 人，選擇不講故事，是一種能力。而講不好故事的人，選擇不講故事，則是一種逃避?！凹妓嚒比允钱敶囆g中最重要的一環(huán)，它具有地基的性質，地基越深，則大廈越穩(wěn)?！暗涝诩贾小?，折磨和磨練都是成為藝術家的必然之力。最后詩歌和音樂也能為藝術創(chuàng)作提供源源不斷的動力，如果只重視寫實主義而忽略其他可以帶來進步的因素，那么藝術的發(fā)展只會越來越局限，好的藝術不是曲高和寡，一枝獨秀，而是百家齊放，兼收并蓄。經典作品會帶人進入一種境界，給人一種啟迪，引發(fā)人的思考。這也是寫實主義所欠缺，所以應該去調和二者的矛盾，既要掌握西方科學的客觀性的繪畫規(guī)律，對不同事物研究采用精準理性的態(tài)度，大量的實踐去印證自己的推測，也要摒棄一些傳統(tǒng)的中國人的經驗性主義學習，取其精華，取其糟粕。使得中西真正的更好融合在一起，促進中國繪畫和美術教育體系的更好發(fā)展。

（作者單位：河南師范大學）