奧爾夫器樂在中學音樂教育中輔助作用研究

摘 要：自從上世紀八十年代中國引入奧爾夫教學體系以來，它就對中國普通學校的音樂教育產(chǎn)生了重大影響。在追求國民音樂素養(yǎng)不斷提高的時代背景下，奧爾夫樂器在學校內(nèi)外的音樂教育中逐漸傳播，發(fā)揮重要作用。對于中學生來說，在音樂學習過程中，樂器是他們學習音樂的重要方式，充分利用樂器演奏音樂能夠激發(fā)他們的創(chuàng)造力。本文通過對奧爾夫樂器在中學音樂教學中的應用進行解讀，就奧爾夫教學體系中器樂教學在我國中學生音樂教學中的輔助作用進行探討。

關(guān)鍵詞：奧爾夫；音樂教育；樂器；教育體系

一、引言

卡爾·奧爾夫（1895-1982）是德國著名作曲家、音樂教育家。由他創(chuàng)立的奧爾夫音樂教學體系是在上世紀二十年代形成的，由于該體系具有廣泛的特點及優(yōu)勢而迅速傳播[1]。奧爾夫音樂教學方法的教育理念是一種原創(chuàng)的、獨特的音樂教育理念[2]，它是把音樂、動作、舞蹈和語言這些人本身所具有的天賦都調(diào)動起來的教學方式[3]，該體系倡導以人為本的教育理念，強調(diào)參與性、即興性和實用性[4]，于上世紀八十年代引入中國，影響了中國音樂教育的諸多方面。

伴隨時代的進步和學科的發(fā)展，為了突出音樂課程的審美功能，充分展示音樂課程的人文屬性和學生創(chuàng)造性發(fā)展?jié)摿Φ恼n程價值，新的教學標準被整合為“鑒賞”和“表現(xiàn)”兩個教學領(lǐng)域[5-6]。奧爾夫教學中，除了使用傳統(tǒng)的和為兒童特制的打擊樂器外，奧爾夫獨創(chuàng)性地發(fā)掘人體自身的“樂器”來發(fā)出聲音，根據(jù)人體不同位置發(fā)出不同的聲音來進行演奏。如果我們只是孤立地去學習那些“原汁原味”的課程，也許我們無法感受到奧爾夫音樂教學法的魅力之所在[7]。奧爾夫音樂教學法作為一個在全球有著如此大的影響力的音樂教育體系，成功的因素之一就是它始終堅持注重親身實踐，讓學生主動學習音樂，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力[8]。通過對奧爾夫樂器在中學音樂教學中應用的解讀和研究，本文研究了奧爾夫樂器如何更好地協(xié)助教師達成教育領(lǐng)域新課程的教學目標。

二、奧爾夫音樂教育的思想原則

從音樂的起源和本質(zhì)出發(fā)，奧爾夫音樂使用最原始、樸實的音樂材料和形式來設置音樂活動。原始音樂不是指純粹的音樂，而是指舞蹈動作和語言的緊密結(jié)合，這是人類的原始狀態(tài)，是最原始和最接近人類心靈的狀態(tài)[9]。

參與者必須在奧爾夫音樂活動中，做出最重要和最原始的回應，具有特色的綜合聲樂訓練能夠提升學生在聲樂藝術(shù)教學中的聲樂練習能力，彰顯“舞臺社會化，課堂舞臺化”音樂表演專業(yè)課程的精髓。學生在沒有任何修飾或偽裝的情況下互相支持、幫助和鼓勵，才能夠在接受和寬容的氛圍中更真實地表達自己。圖1是用于構(gòu)建有效課堂環(huán)境和學習效果的路徑分析模型。

圖1 路徑分析模型

對樂器的運用并不能取代聲樂教育，并且，人們首先用來表達音樂感受的工具，作為開發(fā)、形成和學習音樂的第一個工具，都是人聲。將奧爾夫樂器運用在中學音樂教學中訓練學生來學習音樂節(jié)奏、元素和其他內(nèi)容，不僅為課堂教學注入了新鮮血液，還提升了教師的音樂素養(yǎng)，也有助于學生自主的動手去演奏，即借助即興演奏對自己的音樂進行設計，以有效提升學生的主動性。元素性的音樂教育，不只是把音樂藝術(shù)當作某種學科的基礎(chǔ)教育，更可以描述為是人的全部身心的一類基礎(chǔ)教育，就如同自然界要有腐殖質(zhì)，才可以保證萬物生長，借助元素性的音樂，可以顯著地體現(xiàn)出學生身上的能力。奧爾夫音樂教育的基本思想原則能夠總結(jié)為：1.把自然的本性作為出發(fā)點；2.發(fā)揮即興性、幻想性和創(chuàng)造性；3.自主完成唱、奏、演、跳；4.自主進行音樂設計；5.從朗誦入手，以節(jié)奏為基礎(chǔ)；6.重視體感，強調(diào)興趣。

三、音樂教育中引入奧爾夫樂器的目的

音樂教育從業(yè)者都能認識到不同的學生可能會適合完全不同類型的音樂，并能夠從中看出一些活躍的主動型人格，主要可以分為兩類：一類為聲樂類型，這類學生喜歡唱歌，他們有良好的先天條件；另一類為樂器類型，學生更喜歡選擇他們可以進行操作的不同類型的樂器。還有一部分則是被動類型的學生，他們更喜歡聽音樂而不想直接參與活動，他們更喜歡以理性的方式接近音樂。正如學生在實踐中所感受到的那樣，音樂是在歡樂當中不乏認真與嚴肅，這種處于快樂環(huán)境中的嚴肅態(tài)度，令學生感到自己已經(jīng)成為整體里的一員，每個學生都能夠豐富自己，自覺遵循紀律，克服羞恥和怯懦的心理，并從音樂中獲得真正的自然和寧靜。

四、結(jié)論

本文中簡單介紹了中學音樂教學中使用奧爾夫樂器的輔助作用，但是如何更好地在教學中使用這種教學方法，是在未來的中學生音樂教學中每位音樂教師的重點研究課題。在全國音樂素養(yǎng)不斷提升的形勢下，奧爾夫原聲樂器將逐漸在學校內(nèi)外的音樂教育中流行起來，不斷深化其在教育中的重要位置。根據(jù)不同的教學練習，奧爾夫樂器能夠有針對性地進行使用，充分發(fā)揮其效果，有助于良性的音樂教育。奧爾夫音樂教育能夠利用人與音樂之間的特殊關(guān)系，來對學生調(diào)整人際關(guān)系的能力和技能進行有效培養(yǎng)，再將這些能力和技能推廣和轉(zhuǎn)化為日?；?，最終能夠有效地改善中學生的人際關(guān)系。這種溝通是一個漸進的過程，這是無法通過個人努力實現(xiàn)的。正確科學地使用奧爾夫樂器，能夠有效發(fā)揮奧爾夫器樂在中學音樂教育中的輔助作用，對我們的音樂教學有著重大而深遠的意義。

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[9] Roden I，Grube D，Bongard S，et al. Does music training enhance working memory performance？ Findings from a quasi-experimental longitudinal study[J]. Psychology of Music，2014，42（2）：284-298.

作者簡介：

許晴，女（漢族），河南博愛人，中學二級教師，碩士，主要研究方向：音樂教學。