對安東尼·卡羅雕塑的繪畫圖解

摘 ? ?要：來自英國的安東尼·卡羅是活躍于20世紀的重要雕塑家，通過對他雕塑作品的深入研究我們可以發(fā)現(xiàn)其作品所表現(xiàn)出來的張力與內(nèi)隱，抽象的形態(tài)，視覺上對于物性的感知，其中最重要的一點就是雕塑里“繪畫”性的體現(xiàn)，在當(dāng)時藝術(shù)百家盛行的時期，這也成就了他獨樹一幟的風(fēng)格特征。一方面，通過對安東尼·卡羅雕塑中的繪畫圖解，能夠再現(xiàn)作者對于作品創(chuàng)作的認知過程，另一方面，從觀者層面來說，對于雕塑作品的解讀有了更為有效的途徑。

關(guān)鍵詞：安東尼·卡羅;雕塑;繪畫圖解

引言： 安東尼·卡羅的人生大致分為三個階段：早期學(xué)院派承習(xí)階段，現(xiàn)代主義影響階段以及20世紀60年代后抽象主義雕塑創(chuàng)作的成熟階段。他的一生之中受到了許多著名藝術(shù)家，例如立體主義派的畢加索、強調(diào)雕塑知覺的亨利摩爾，以及格林伯格等藝術(shù)批評家的影響，在與他們的交流學(xué)習(xí)中憑借著自己的獨特意志與善于思考不同的品質(zhì)成就了自己的經(jīng)典傳奇。安東尼·卡羅早期作品呈現(xiàn)的還是作為本體的雕塑狀態(tài)，但將素描繪畫中的情感感知融入其中，再進一步，是將雕塑做為感知的狀態(tài)，總結(jié)立體主義與表現(xiàn)主義的藝術(shù)創(chuàng)作理念及表現(xiàn)手法，以抽象的形式、富有情感的材料探究為手段，創(chuàng)作了自我繪畫性實踐的雕塑作品。接下來，本文將具體聯(lián)系安東尼·卡羅不同時期的代表作品，從繪畫性空間，媒介思考與視覺效應(yīng)三個方面進行詳細地闡述與說明。

一、雕塑里的繪畫性空間

在安東尼·卡羅早期承習(xí)學(xué)院派教育階段期間，受到立體派的影響。作品創(chuàng)作中是以繪畫為主的，到后來成為亨利摩爾的學(xué)徒后，才是他雕塑創(chuàng)作正義以上的轉(zhuǎn)折，這個時期，雖為具象雕塑的創(chuàng)作形式，卻有了更為獨到的繪畫表現(xiàn)性。

安東尼·卡羅早期雕塑作品《抓著自己腳的男人》以一種粗糙原始的形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前，表面保留著泥塑的痕跡，沒有過多的細節(jié)塑造，雙眼直視著自己的腳，邊緣性的概括給人一種素描繪畫的線感延伸，擁有著表現(xiàn)主義繪畫的特征。

善于思考與另辟蹊徑的他曾在看到杰克遜·波洛克的一幅繪畫作品后——白色的畫布上，在角落處散落著幾個點，于是他便思索著雕塑如何才能做到如此極致的“空”？后來便有了1965年雕塑作品《景觀》的誕生。由此我們可以看出，對于安東尼·卡羅來說，創(chuàng)作日常里保留著對于繪畫性的聯(lián)想思考，這種思考促使著他在面對雕塑的時候，會從不一樣的思維角度出發(fā)，從而產(chǎn)生出繪畫形式意義上的雕塑作品，即使是這樣一種占據(jù)三維空間的藝術(shù)形式，也能將“平面”與“立體”做到完美的結(jié)合。

《一個清晨》創(chuàng)作于1962年，是一座紀念碑式的抽象雕塑，它雖然作為一種實體的建構(gòu)，從空間上卻能夠給人一種繪畫式的體驗。作品構(gòu)造由垂直及水平鋼板等一系列金屬散部件組成，它們錯落組合卻相互聯(lián)系，當(dāng)觀者進入到這件作品中時，有價值的部分在于圍繞作品觀看時空間的移動，呈現(xiàn)出的觀看形象會發(fā)生變化，當(dāng)轉(zhuǎn)向正面時，這種雕塑感的體驗被消解了，出現(xiàn)在眼前的猶如作品被壓扁了一般，這種扁平化的意味，有了繪畫圖式的象征。

二、對于媒介的思考探究

在20世紀60年代，安東尼·卡羅在作品材料媒介的使用上，愈發(fā)的追求繪畫性，他并不刻意地追求材料的物質(zhì)屬性，卻能夠很好的將他們自由的發(fā)揮出來，他在創(chuàng)作中選擇跟隨材料帶給他的感覺，而不是主宰材料，他自述中說道：“只允許自己隨著材料走，我讓材料自己說話，我只去聆聽。”隨著他自我修養(yǎng)的伴隨，雕塑創(chuàng)作中的繪畫意向更為強烈。

在其1966年創(chuàng)作的《四輪馬車》這件作品中能夠很好地體現(xiàn)雕塑的繪畫性。作品的組成媒介是鋼，中間有一根輕微彎曲的鋼條，兩端分別垂直豎立著不同大小形狀的鋼絲網(wǎng)與鋼條，當(dāng)看到這件作品時，我們可以感受金屬材質(zhì)被“戲弄”的感覺，連接兩端的鋼條像似素描里的線，以輕松的姿態(tài)生長在作品之中。兩端的鋼絲網(wǎng)格，起到了分割“畫面”的作用，具有陰影虛實與交叉線條的處理表征，形式上雖為一件抽象雕塑作品，卻內(nèi)含著無形繪畫的存在。安東尼·卡羅對此觀念的實踐不是偶然興趣的突發(fā)，而是一種內(nèi)心執(zhí)著的訴求，后續(xù)創(chuàng)作的桌形雕塑中也有很好地體現(xiàn)。

三、作品視覺效應(yīng)的展現(xiàn)

架上繪畫的感官體驗在視覺上是較為直接的，但觀看雕塑時，是一種各種感官相互作用的聯(lián)系，這種原因不僅僅是因為雕塑的空間三維性，更在于作品被制作時與作者發(fā)生的關(guān)系問題，例如時間與空間，主體與客體，物性與觀念等方面，就安東尼·卡羅雕塑作品中繪畫性在視覺效應(yīng)部分的展現(xiàn)，接下來，我將分別選取他早期具象與抽象成熟階段的作品，從“觸覺”感知與“色彩”意向的角度進行簡要說明。

20世紀50年代創(chuàng)作的《脫衣中的男子》是一件極具力量感地雕塑，發(fā)生形變以后的泥塑人體的每個部分以團塊狀給以一種視覺上的沖擊，安東尼·卡羅熱衷于變現(xiàn)身體的體驗，運用泥塑特有的表現(xiàn)肌理來表達一種“真實的觸感”，這種“觸感”來自于對繪畫性當(dāng)中情感體驗的思考，結(jié)合身體的融入而得來。

抽象系列作品中安東尼·卡羅加入了顏色這一元素，增強了作品的繪畫性，在空間上，既保留了雕塑特有的三維體驗，也很好的結(jié)合了平面繪畫的二維性特征，同時，強化了材料媒介使用的連續(xù)性。紅色是其使用最多的顏色，在大部分金屬類抽象作品上進行使用時，視覺上的強大沖擊，弱化了材料本質(zhì)屬性的概念，使得整個作品產(chǎn)生了視覺與心理上的雙重效應(yīng)，具有很好的抒情性。這種將雕塑進行“平面繪畫”的方式，在當(dāng)時也是尤為大膽與創(chuàng)新的。

結(jié)語

安東尼·卡羅在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，都注入了高度個人化的思考，不斷拓展了雕塑的邊界與可能性，這種可能性最大的貢獻就是將雕塑與繪畫這兩者區(qū)別很大的藝術(shù)門類很好地融合在了一起，從布局空間，材料使用與視覺形式等方面進行了大量實踐，整個過程體現(xiàn)出的實驗性與冒險性，給予后人以極大的啟發(fā)，促進了藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

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作者簡介：吳笛（1993—），男，漢族，安徽省廬江縣，在讀研究生，單位：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè) 研究方向：雕塑與公共藝術(shù)創(chuàng)作理論研究。